《中外美術(shù)史》教學PPT

《中外美術(shù)史》教學PPT,中外美術(shù)史,中外,美術(shù),教學,PPT 2 、清代中期繪畫、清代中期繪畫 揚州是歷史古城，又地處運河中樞，靠近?？?，便于工商貿(mào)易發(fā)展。清初這里曾受到戰(zhàn)爭創(chuàng)傷，康熙、乾隆皇帝幾次南巡，揚州是其中被巡視的城市之一。商業(yè)的發(fā)展和鹽商富戶商業(yè)的發(fā)展和鹽商富戶的附庸風雅，使揚州成為清代中期南方繪畫創(chuàng)作活動最活躍的地區(qū)。當時在這一地區(qū)活動的畫家很多，其中以描繪樓臺界畫著名的袁江、袁耀和擅長肖像人物的禹之鼎等都在其列，但最能代表該地區(qū)風格的較早者當屬華嵒，稍后則有被稱為“揚州八怪”的一批畫家。中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 揚州地處東南，文化思想比較活躍。乾隆嘉慶時期考據(jù)學、金石學的盛行，影響到書法篆刻風格的變化。明代中葉以后水墨寫意畫的發(fā)展，特別是徐渭、八大山人、石濤的繪畫，直接影響到揚州地區(qū)的書畫藝術(shù)。揚州畫派揚州畫派接受與發(fā)展石濤等人接受與發(fā)展石濤等人的革新精神，注重藝術(shù)自身發(fā)展，重視師造化和個的革新精神，注重藝術(shù)自身發(fā)展，重視師造化和個人的獨特感受，抒發(fā)個性。人的獨特感受，抒發(fā)個性。畫史上以其中最有影響的8人稱為揚州八怪，他們是華嵒(yan)、金農(nóng)、黃慎、高翔、李鱔、鄭燮、李方膺、羅聘。(也有的列入高鳳翰、閔貞)中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign揚州畫派繪畫藝術(shù)有如下特點揚州畫派繪畫藝術(shù)有如下特點在精神上密切與人民群眾相聯(lián)系，對統(tǒng)治者憎惡和蔑視，深得人民群眾的共鳴。在題材上除“四君子”外，還特喜歡畫破墻、乞丐、纖夫、蔥蒜、魚蝦等為人民群眾喜聞樂見的東西。在藝術(shù)觀上追求人品、學問、才情、思想多方面的繪畫修養(yǎng)，追求詩、書、畫、印的全面創(chuàng)新，且講究對繪畫傳統(tǒng)尤其是徐渭、石濤、八大山人等大師的辯證學習。畫風以巧藏拙，蒼勁中求柔媚，縱逸中見法度，獨抒個性，自成家法。他們的畫風有清高避世“率真”的一面，又有“世俗”的一面。在強調(diào)寫意形式中，增加了世俗成分，變革了傳統(tǒng)文人畫的書卷氣，其創(chuàng)新變革的精神，給后人很大啟發(fā)。師造化，抒個性，用我法，專寫意，重神似，端人品，博修養(yǎng)中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 鄭燮(16931765)，字克柔，號板橋，揚州興化人。是“八怪”中專以蘭竹為特長且作風狂放的畫家。他出身于沒落士大夫家庭，“康熙秀才，雍正舉人，乾隆進士”，到43歲時才考中進士，先后任山東范縣、濰縣縣令，由于不善逢迎和“不與有錢人面作計”，終被罷官，又回揚州長期賣畫。鄭燮所畫蘭竹，不止表現(xiàn)孤高超俗，更常借題畫詩發(fā)泄其抱負與牢騷。如：“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲，些小吾曹州縣衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲，些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關(guān)情吏，一枝一葉總關(guān)情”，從畫竹聯(lián)想到民間疾苦。鄭燮在繪畫形象與表現(xiàn)方法上都有不少創(chuàng)造。他畫竹或挺拔直上，伸出畫外，或瘦竹數(shù)竿相互交錯，蘭花疏密有致，偃仰有情，生動而有風趣的題詩、跌宕而有變化的書法，交錯于畫中，筆墨放逸自由，章法上富于美感。他繼承發(fā)展了徐渭、朱耷、石濤等人的藝術(shù)成就，更重要的是注重生活形象的觀察和自己真實而充沛的情感的表現(xiàn)。中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign雙松圖軸-鄭燮墨竹圖 揚州八怪作品頗豐，經(jīng)典之作也不少，如李蟬的土墻蝶花圖、黃慎的漁父圖、金農(nóng)的采菱圖等都是優(yōu)秀作品。中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign攜琴訪友圖軸-黃慎 人物圖冊(之二)-黃慎 琵琶圖軸-金農(nóng)香林掃塔圖軸-金農(nóng) 八子觀燈圖軸-閔貞丁敬像軸-羅聘劍閣圖-羅聘 瀟湘風竹圖軸-李方膺竹石圖軸-李方膺 山水冊-高翔 3、清代晚期繪畫、清代晚期繪畫海派繪畫海派繪畫 教材334頁 “海上畫派”簡稱“海派”，主要是指清朝末年從各地來上海和原來就在上海以賣畫為生的畫家。他們當中有任熊、任熏兄弟，稍晚一些的任伯年、趙之謙、吳昌碩、虛谷等人。中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign任熊、任薰任熊、任薰。任熊(18231857)，字渭長，浙江蕭山人。任熊早年從鄉(xiāng)間畫師學畫肖像，但深受陳洪綬藝術(shù)的影響，在人物畫上很有貢獻。他所畫的高士傳、于越先賢傳、列仙酒牌、劍俠傳等被刻成版畫而流傳頗廣。他繼承并發(fā)展了陳洪綬的版畫人物的特色，善于通過不同情節(jié)、動作、服飾、表情和環(huán)境渲染，刻畫不同人物的個性和氣質(zhì)，作者對所繪人物充滿敬慕之情，又善于根據(jù)不同人物特點運用多種線描加強形象塑造，使筆下多數(shù)形象惟妙惟肖，呼之欲出。任熊肖像也具有相當造詣，他所作的自畫像是一件值得注意的成功作品。任薰(18351893)字阜長，為任熊胞弟，風格與其兄相近，亦長期賣畫于上海、蘇州兩地。中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign人物圖冊(之一、二)-任熊任伯年的繪畫藝術(shù)任伯年的繪畫藝術(shù)。任頤(18401896)，早年名潤，后字伯年，浙江山陰人。任頤的繪畫風格多樣，能工能寫，人物、花鳥均有不少創(chuàng)新，取得了卓越的藝術(shù)成就。關(guān)河一望蕭索等，表現(xiàn)畫家對國土家鄉(xiāng)深厚愛戀之情。蕭瑟的景色和人物的內(nèi)心刻畫相襯映，頗為動人。蘇武牧羊圖以凝重端莊的筆致刻畫堅守民族氣節(jié)的英雄人物，流露了他對國家命運的關(guān)懷；雪里送炭圖透露了對世情的感觸；現(xiàn)刀圖表現(xiàn)山石樹木之后有神色激昂的二壯士現(xiàn)看短劍，畫中亦寓有深意。中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign鐘馗像-任伯年蘇武牧羊圖九思圖軸-任伯年群仙祝壽圖(之一、五、九)-任伯年 任伯年繪畫近學任熊、任薰兄弟，遠承陳洪綬等著名畫家的畫風，同時大膽融人民間繪畫。他還常速寫，每外出常帶手折，見可取者即隨手勾畫。他還能捏塑，多方面地兼收并蓄，隨時代的變化勇于對風格技法不斷探求，他在近代繪畫藝術(shù)上創(chuàng)出了嶄新的風貌。趙之謙和吳昌碩趙之謙和吳昌碩 趙之謙(18291884)，字揮叔，號悲盒，會稽人。他精通金石篆刻，參以篆隸書法入畫。寫花木之神采，強調(diào)氣勢。所畫松、菊、梅、荷等筆墨酣暢，具有鮮明的主觀情緒，在開拓近代花鳥畫風方面，占有重要地位。中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign花卉圖冊(之一、二)-趙之謙 吳俊卿吳俊卿(18441927)，原名俊，字昌碩字昌碩，別號甚多，有缶廬、苦鐵、大聾等。出身文人家庭，精書法金石，能詩，有缶廬詩傳世。作為金石書法家的吳昌碩，中年以后才開始學畫。初學任伯年，后來又參用趙之謙法，更揣摩李善、金農(nóng)以及陳淳、徐渭、朱耷等人繪畫，但不拘成法而追求真意，他以金石書法的經(jīng)驗運用于繪畫，用筆奔放有力，布局疏密偏正頗具匠心，形象強烈突出，極有氣勢。他晚年的寫意花卉藝術(shù)達到爐火純青的境地，他晚年的寫意花卉藝術(shù)達到爐火純青的境地，不論是松竹、梅菊，仙桃垂實、葫蘆纏蔓有趣的形象，春意盈然的桃花、玉蘭，生長在蟠曲枝藤上的紫藤蘿花都飽含情感，色彩上也豐富鮮明，常用色彩上也豐富鮮明，常用紫、黃、玫瑰紅等多種色彩混合畫藤蘿，給人以嬌嫩之感。紫、黃、玫瑰紅等多種色彩混合畫藤蘿，給人以嬌嫩之感。他作畫雖似橫涂豎抹，但嚴謹生動橫涂豎抹，但嚴謹生動，“奔放處離不開法度，精微處照顧到氣魄?！闭撬L畫極好的寫照。中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign觀瀑圖軸-吳昌碩 歲朝清供圖軸花卉圖軸-吳昌碩枇把圖軸-虛谷松鶴延年圖軸4、明清時期的工藝美術(shù)、明清時期的工藝美術(shù) (1)陶瓷工藝陶瓷工藝 明清陶瓷藝術(shù)最突出的成就之一是色釉畫彩發(fā)展明清陶瓷藝術(shù)最突出的成就之一是色釉畫彩發(fā)展到一個很高的水平。到一個很高的水平。盛行于元代的青花、釉里紅此時取得獨特的成就，雅致優(yōu)美的斗彩、燦爛絢麗的五彩、柔潤調(diào)和的粉彩、繪制精致的琺郎彩是此時創(chuàng)造的新品種，白釉和單色釉瓷器也有新的發(fā)展。明代單色釉色彩趨向鮮艷，有奪目的鮮紅、寶石紅，明快柔嫩的黃釉、翠青釉，鮮艷的孔雀蘭、孔雀綠等。中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 明初的晶瑩細膩的甜白釉，顯示了白瓷的進步。釉下青花在元代的基礎(chǔ)上有了巨大的發(fā)展，質(zhì)量和數(shù)量大有提高和增多，青花瓷白底藍花，色調(diào)單純明快。裝飾花紋有圖案的，也有偏于繪畫寫實效果的，一般明代前期畫風豪放，中期用筆疏簡，晚期及清代轉(zhuǎn)向明代前期畫風豪放，中期用筆疏簡，晚期及清代轉(zhuǎn)向繁縟細膩。繁縟細膩。優(yōu)秀的畫手在瓷胎上揮灑自如，使單色青花具有濃淡深淺等豐富層次，給人以妙趣橫生、水墨淋漓的感覺，增加了藝術(shù)效果。中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 明代萬歷年間出現(xiàn)的“五彩”，成為彩瓷技術(shù)的又一個新發(fā)展，到清康熙時代色彩越加豐富，除用紅、綠、赭、紫外，還擅用藍、黑彩及金色，燦爛奪目。此外，琺瑯彩為清代彩瓷上的另一新創(chuàng)造琺瑯彩為清代彩瓷上的另一新創(chuàng)造。所謂琺瑯彩即在景德鎮(zhèn)產(chǎn)的優(yōu)質(zhì)白瓷上，由宮廷畫所謂琺瑯彩即在景德鎮(zhèn)產(chǎn)的優(yōu)質(zhì)白瓷上，由宮廷畫師用特制的彩料作畫，再經(jīng)燒制而成。師用特制的彩料作畫，再經(jīng)燒制而成?，m瑯彩瓷胎白薄潤，有的周身布滿復雜的紋飾，有的追求立體效果，畫工極為細膩，精美絕倫，可謂清代彩瓷的精品。中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign(2)景泰藍工藝景泰藍工藝 景泰藍，又名“銅胎掐絲琺瑯”，景泰藍是一種瓷銅結(jié)合的獨特工藝品。制作景泰藍先要用紫銅制胎，接著工藝師在上面作畫，再用銅絲在銅胎上根據(jù)所畫的圖案粘出相應(yīng)的花紋，然后用色彩不同的琺瑯釉料鑲嵌在圖案中，最后再經(jīng)反復燒結(jié)，磨光鍍金而成。景泰藍的制作既運用了青銅和瓷器工藝、又溶入了傳統(tǒng)手工繪畫和雕刻技藝，堪稱中國傳統(tǒng)工藝的集大成者。這種銅的琺瑯器創(chuàng)始于明代景泰年間，因初創(chuàng)時只有藍色，故名景泰藍。中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign中國古代習慣將附著在陶或瓷胎表面的稱“釉”；附著在建筑瓦件上的稱“琉璃”；而附著在金屬表面上的則稱為“琺瑯”。制作景泰藍：一、設(shè)計胎圖、絲工圖紙、藍圖（點藍的色稿）。二、制胎：將紫銅片按照圖紙要求剪出各種不同形狀，并用鐵錘敲打成各種形狀的銅胎，經(jīng)高溫焊接后便成為器皿銅胎造型。三、掐絲：用鑷子將壓扁了的細紫銅絲掐、掰成各種精美的圖案花紋，將銅絲花紋牢牢地焊接在銅胎上。四、點藍：依照圖案所標示的顏色，將琺瑯釉料填充入焊好的銅絲紋飾框架中。五、燒藍：是將整個胎體填滿色釉后，再拿到爐溫大約800攝氏度的高爐中烘燒，直至將紋樣內(nèi)填到與掐絲紋相平。六、磨光：補釉燒熔后反復打磨，磨亮。七、鍍金中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign明清建筑明清建筑故宮故宮園林園林明清時期遺留至今的重要作品，以建于明代蘇州的拙政園、留園、五峰園和清代的怡園、網(wǎng)師園、環(huán)秀山莊，承德的避暑山莊，北京的頤和園等為代表。四合院四合院鬧市隱居鬧市隱居中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign中國建筑藝術(shù)的特點1.巧妙而科學的框架式結(jié)構(gòu) （“墻倒屋不塌”“斗拱”）2.庭院式的組群布局 （“侯門深似?！迸c均衡對稱）3.豐富多彩的藝術(shù)形象（屋頂、襯托性、色彩）4.詩情畫意的園林藝術(shù)中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign民國與新中國初期的美術(shù)民國與新中國初期的美術(shù) 20世紀上半葉是中國歷史上大動蕩大變革的時代，社會生活、意識形態(tài)以及思想文化、價值觀念等，都在這短短的五六十年間發(fā)生了急劇的變化 。1919年爆發(fā)的“五四”新文化運動對西方近現(xiàn)代文藝思潮的開放和對中國古代思想道德的批判抗日戰(zhàn)爭的爆發(fā)民族危機，西方寫實手法，適宜抗戰(zhàn)宣傳的寫實美術(shù)和大眾喜聞樂見的美術(shù)形式新中國成立后西方國家對新中國的敵視，以及意識形態(tài)的原因，中國對西方文化采取了抵制和批判的態(tài)度，主要學習蘇俄的寫實主義美術(shù) 中外美術(shù)史 二十世紀初期的“嶺南畫派”革新傳統(tǒng)繪畫嶺南三杰高劍父（1879-1951）、高奇峰、陳樹人江南畫壇上海為中心，黃賓虹（1865-1955）、潘天壽、張大千（1899-1984）、傅抱石、劉海粟（1896-1994）等京津畫家群齊白石（1864-1957）、劉奎齡等中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign中外美術(shù)史 高劍父 高劍父 江南畫家群江南畫家群（上海為中心、浙江、安徽、江蘇）黃賓虹、潘天壽、劉海粟、張大千、傅抱石黃賓虹（1846-1955）詩書世家、上海、北京、杭州美術(shù)院校任教早年白賓虹時期“疏朗淡雅”，70歲之后黑賓虹時期“渾厚華滋”中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign中外美術(shù)史 西泠小景-黃賓虹 歸獵-黃賓虹 春雨蒙蒙-黃賓虹 潘天壽（1898-1971）美術(shù)家、美術(shù)教育家畫、書、印、詩俱佳小憩指畫（1954）張大千（1899-1983）20世紀30年代“南張北齊”20世紀中國摹造古代名作最多最好的畫家長江萬里圖（1968）（留學日本學習染織、40年代初赴敦煌臨摹壁畫、1949年移居海外）中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign中外美術(shù)史 仿巨然晴峰圖軸 張大千黃山攏龍松 張大千柳岸高士圖軸 張大千紈扇閑情圖 張大千齊白石與京津畫家群齊白石與京津畫家群齊白石（18631957）“中國人民優(yōu)秀的藝術(shù)家”（1953文化部）藝術(shù)特色（重視寫生、形神兼?zhèn)洌┵|(zhì)樸、剛健、開朗作品蛙聲十里出山泉（91歲）八蝦圖（1949）繼承了傳統(tǒng)文人畫而又拋棄了文人畫的僵化程式，繼承了傳統(tǒng)民間美術(shù)而又拋棄了民間美術(shù)中的那些低俗因素中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign中外美術(shù)史 荷亭清暑-齊白石荷蛙-齊白石 貝葉工蟲-齊白石 蕉林掩樓-齊白石徐悲鴻的藝術(shù)道路和繪畫成就徐悲鴻的藝術(shù)道路和繪畫成就徐悲鴻（18951953）美術(shù)教育家藝術(shù)特色（重基礎(chǔ)和創(chuàng)造性、現(xiàn)實主義）作品田橫五百士、愚公移山、群馬圖等（1917年、1919年、1927年、1946年、1949年）中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign中外美術(shù)史 田橫五百士富貴不能淫，威武不能屈，以激勵廣大人民抗擊日寇 愚公移山奔馬-徐悲鴻泰戈爾像-徐悲鴻 林風眠（林風眠（1900-1991）“調(diào)和中西藝術(shù)”春（1977）(民間畫師之家、1919年、1925年、抗戰(zhàn)結(jié)束、1951年、1977）中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign中外美術(shù)史 宮女 林風眠 鷺 林風眠 靜物 林風眠裸體 林風眠 林風眠 中國美術(shù)史小結(jié)繪畫：國畫是以毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上，中國畫在創(chuàng)作上重視構(gòu)思，講求意在筆先和形象思維，注重藝術(shù)形象的主客觀統(tǒng)一。趣相聯(lián)系，借景抒情，托物言志，體現(xiàn)了中國人“天人合一”的觀念。題材：山水、人物和花鳥山水：青綠山水和水墨山水人物：白描，工筆和寫意花鳥：工筆和寫意工筆和寫意三遠構(gòu)圖其他關(guān)鍵詞：院體畫，文人畫與風俗畫春蠶吐絲吳帶當風曹衣出水秀骨清像南北宗 謝赫六法芝麻皴馬牛梅竹葡萄蝦中國美術(shù)史小結(jié)工藝美術(shù)陶瓷：陶瓷的區(qū)別與制作方法彩陶 唐三彩青銅器：泥模與蠟?zāi)５袼埽罕R俑 馬踏匈奴 擊鼓說唱俑 佛教造像三個階段中國四玉染織工藝其他關(guān)鍵詞：書法發(fā)展中國建筑特點四合院宋代五大名窯 青花瓷 釉里紅 景泰藍司母戊鼎 饕餮紋 馬踏飛燕 張 輝外國美術(shù)史概述概 述外國藝術(shù)史一直在努力追求創(chuàng)新，藝術(shù)家似乎在急不可待地超越他們的前輩和師長。他們還經(jīng)常運用科學知識例如透視的發(fā)現(xiàn)去改善模仿自然的技術(shù)。于是西方藝術(shù)的故事就是無休無止的實驗的故事，就是追求前所未見的新穎和獨創(chuàng)效果的故事。中國藝術(shù)史偉大的藝術(shù)家所創(chuàng)立的傳統(tǒng)即使經(jīng)常被更動或改進，也還是受人尊崇。中國的藝術(shù)有更多的時間去追求雅致和微妙，因為公眾并不急于要求看到出人意表的新奇之作。外國美術(shù)史概述中西方美術(shù)的不同表象特征本質(zhì)特征線 條透視法解剖學背 景題 材地域性民族性宗教性文化性因此，中國畫趣味高遠，西洋畫趣味平易。藝術(shù)研究，西洋畫不及中國畫的精深。為民眾欣賞，中國畫不及西洋畫的普通。外國美術(shù)史概述關(guān)于藝術(shù)作品 所謂的“藝術(shù)作品”并不是什么神秘行動的產(chǎn)物，而是一些人為另一些人而制作的東西。當一幅畫擋上玻璃、鑲?cè)氘嬁颉斓綁ι弦院?，它就顯得遠不可及了。在我們的博物館里，展品理所當然地禁止觸摸。但在當初，藝術(shù)品制作出來卻是供人摩挲把玩的，它們被論價買賣。藝術(shù)具有偶然性：他可能面對背景中的一棵樹舉筆不定，反復猶豫是把它留下還是涂掉：他也可能偶然著筆，給日照中的云彩抹出了意外的光輝，為這神來之筆感到得意；他還可能在某個買主的力請之下，不得不把那些形象畫入畫面。因為今天我們的博物館和美術(shù)館中陳列的繪畫和雕像當初大都不是有意作為藝術(shù)來展出的。他們是為特定的場合和特定的目的而創(chuàng)作的。深遠的歷史文化根源閻立本步輦圖達芬奇最后的晚餐獨特的造型表現(xiàn)技法吳道子（吳帶當風）齊白石八蝦圖創(chuàng)新的藝術(shù)風格工藝梁楷潑墨仙人圖莫奈日出印象作者與作品之間關(guān)系趙佶芙蓉錦雞圖梵高向日葵好的藝術(shù)作品的特點外國美術(shù)史概述關(guān)于藝術(shù)鑒賞 因此，所有的藝術(shù)作品只要在正確反應(yīng)人生觀、歷史觀，揭露真善美的情況下，符合了其中的幾條或者一條，都有可能成為名畫，成為永恒的傳世佳作。第一章 原始美術(shù)與古典美術(shù)第一節(jié) 原始美術(shù)原始美術(shù)早期猿人300萬年的歷史（晚期出現(xiàn)藝術(shù)）奴隸制建立6000年前（有較多藝術(shù)遺跡）人類最早的造型藝術(shù)產(chǎn)生于舊石器時代晚期，距今三萬年到一萬年之間。原始美術(shù)形式包括洞窟壁畫、巖畫、雕刻、建筑等。原始人類的生存狀態(tài)：1.懵懂的思想意識與惡劣的生存環(huán)境2.尋找食物和種族延續(xù)的生存要素3.圖騰崇拜與巫術(shù)意味由此產(chǎn)生原始美術(shù)的創(chuàng)作動機？名 稱：威倫道夫的維納斯時 期：舊石器時代晚期奧瑞納文化期規(guī) 格：高11厘米材 料：石灰石存藏處：奧地利維也納自然史博物館 原始美術(shù)頭像法國勞塞爾巖廊浮雕持角杯的女巫雕刻特征：多為女性多為裸體夸張女性特征部位抽象的造型處理 體現(xiàn)了史前人類的生殖崇拜，舊石器時代的人類社會處于母系氏族社會的發(fā)展階段，母性的崇拜在人類的意識形態(tài)中占有絕對的支配作用，原始的生存在很大程度上取決于生殖能力，生殖力的強盛決定著部落的強大。原始美術(shù)鹿鹿原始美術(shù)牛牛馬馬法國拉斯科洞窟壁畫馬馬野牛野牛人人獅子和犀牛獅子和犀牛野牛與小馬野牛與小馬鹿群鹿群受受傷傷的的野野牛牛英格蘭環(huán)形巨石群原始美術(shù)原始美術(shù) 因此說原始美術(shù)的作品往往與食物和繁殖有關(guān)，不能解釋的自然現(xiàn)象，就產(chǎn)生巫術(shù)和圖騰崇拜。原始美術(shù)的特點：1.基本生存活動與意識表達結(jié)合緊密2.直觀感受的記憶與夸張?zhí)卣鞯膶憣嵏叨冉y(tǒng)一3.造型風格稚拙、簡樸與中國原始藝術(shù)的對比？第二節(jié) 兩河流域美術(shù)古典美術(shù) 公元前4000年前后，蘇美爾人的城邦如烏爾、愛里都、烏盧克等建立了最早的城市，健全了國家機器，設(shè)立了神廟，告別原始時代，邁入文明的門檻。創(chuàng)立了最早的文字體系，宗教和法律，奠定了兩河流域文明的基礎(chǔ)。但在前后的3000多年里，由于政治經(jīng)濟發(fā)展不平衡，造成了無數(shù)次的戰(zhàn)爭和王權(quán)的更替。因此反應(yīng)文明的歷史作品往往與戰(zhàn)爭有關(guān)，象征戰(zhàn)功和權(quán)力。底格里斯河、幼發(fā)拉底河美索不達米亞。蘇美爾阿卡德時期（公元前3500-前2000）巴比倫時期（公元前1900-前1600）亞述時期（公元前1000-前612）新巴比倫時期（公元前612-前539）兩河流域薩爾貢王頭像納拉姆辛浮雕石板古典美術(shù)兩河流域漢漢謨謨拉拉比比法法典典碑碑古典美術(shù)兩河流域人首獸身有翼獸人首獸身有翼獸古典美術(shù)兩河流域 垂死的獅子-公元前7世紀亞述王宮里的淺浮雕裝飾，是這一時期的浮雕杰作。受傷后的獅子咆哮和掙扎極為生動，痛苦和狂怒的形象具有悲劇性的壯美和力量。古典美術(shù)兩河流域空中花園空中花園伊什塔爾大門伊什塔爾大門第二節(jié) 古埃及美術(shù)古典美術(shù)死后世界：古埃及人相信他們死后會到死后世界去。他們認為身體是靈魂的容器，靈魂每天晚上會離開自己的身體，早上再回來。他們同樣相信死后靈魂會復活，必須保留身體使靈魂有自己的居所，所以發(fā)明了防腐術(shù)和制造木乃伊。埃及的防腐術(shù)：為了保存靈魂，在埃及第四王朝的時候發(fā)明了防腐術(shù)。埃及神話：埃蒙、拉、阿頓、阿努比斯 鷹、蛇、獅子、甲蟲、狗、蝎子 公元前3500年前后，在尼羅河流域孕育了偉大的古埃及文化；古代人的城邦依河而建，古代的文化藝術(shù)也因河而盛。地處尼羅河兩岸的古埃及，是最早步入文明的古國之一。古王國（前3000-前2300）中王國（前2150-前1700）新王國（前1071-前332）古埃及基本特征：1、強化法老國王的等級觀念與服務(wù)于靈魂的宗教藝術(shù)為死者服務(wù)，稱為“來世的藝術(shù)”2、固定程式的造型法則正面律3、強調(diào)幾何規(guī)整，對自然的犀利觀察，呈現(xiàn)出驚人的秩序感，追求裝飾風味的表現(xiàn)手法 4、剛勁、宏偉、莊嚴、明晰而簡練的藝術(shù)風格 古典美術(shù)古埃及斯芬克司獅身人面像斯芬克司獅身人面像金字塔金字塔拉拉美美西西斯斯二二世世 哈特謝普蘇特女王享殿哈特謝普蘇特女王享殿哈特謝普蘇特女王享殿哈特謝普蘇特女王享殿盧克索神廟盧克索神廟古典美術(shù)古埃及卡納克神廟卡納克神廟卡納克神廟卡納克神廟卡納克神廟的方尖碑卡納克神廟的方尖碑神殿柱廊神殿柱廊裝飾門裝飾門古典美術(shù)古埃及拉蔌荷特普及妻諾佛列特像拉蔌荷特普及妻諾佛列特像古典美術(shù)古埃及國王與王妃國王與王妃 古典美術(shù)古埃及法老像法老像古典美術(shù)古埃及棺槨棺槨古典美術(shù)古埃及阿門哈特三世像阿門哈特三世像古典美術(shù)古埃及涅菲爾蒂皇后像涅菲爾蒂皇后像古典美術(shù)古埃及村長像村長像書記像書記像 古典美術(shù)古埃及戰(zhàn)士戰(zhàn)士彩陶女神彩陶女神古典美術(shù)古埃及斯芬克司像斯芬克司像裝飾品裝飾品浮雕和壁畫共同的程式1、正面律，表現(xiàn)人物頭部為正側(cè)面，眼為正面，肩正面，腰部以下為正側(cè)面2、橫帶狀排列結(jié)構(gòu)，用水平線劃分畫面3、根據(jù)人物尊卑安排比例和位置4、畫面充實，不留空白5、固定的色彩模式，男子皮膚褐色，女子淺褐色和淡黃色，頭發(fā)藍黑色，眼圈黑色納爾美石板古典美術(shù)古埃及神殿浮雕神殿浮雕古典美術(shù)古埃及 古典美術(shù)古埃及樹和鳥樹和鳥古典美術(shù)古埃及野鴨野鴨池塘池塘阿門哈特的石碑阿門哈特的石碑托莫斯四世墓壁畫托莫斯四世墓壁畫 古典美術(shù)古埃及墓室壁畫墓室壁畫古典美術(shù)古埃及拉姆西斯一世墓壁畫拉姆西斯一世墓壁畫古典美術(shù)古埃及第四節(jié) 古希臘美術(shù)古典美術(shù)古希臘是歐洲文化的發(fā)源地。1、古希臘處于優(yōu)越的地理位置，便于與各國交流；2、古希臘與古埃及、兩河流域很近，古文明對其有輻射作用；3、古希臘物產(chǎn)豐富，有用于藝術(shù)創(chuàng)造的石質(zhì)資源；4、古希臘美麗的神話，是古希臘美術(shù)創(chuàng)作的“土壤”；5、古希臘人通過貿(mào)易和航海，形成了堅強以及勇于追求理想的積極性格。古希臘美術(shù)希臘神話古典美術(shù) 古希臘美麗神話為藝術(shù)創(chuàng)作提供了良好素材，而荷馬史詩描述了這一時期神話的形成，因此公元前12世紀到公元前8成為“荷馬時期”。古希臘美術(shù)卡俄斯 混沌之神蓋亞 大地女神 烏拉諾斯 天神十二提坦神 克洛諾斯 瑞亞 宙斯 赫拉 波塞冬 哈迪斯 母子兄妹姐弟希臘神話12主神古典美術(shù)古希臘美術(shù)宙斯(萬神之王，雷神)赫拉(天后，婚姻神)波塞冬(海神)哈迪斯(死神)德墨忒爾(農(nóng)業(yè)神)阿瑞斯(戰(zhàn)神)雅典娜(智慧女神)赫耳墨斯(神使，商業(yè)神)赫淮斯托斯(匠神)阿波羅(太陽神，藝術(shù)神)阿弗洛狄忒(愛與美神)阿爾忒彌斯(月神獵神)狄俄尼索斯(酒神)注：與中國神話的區(qū)別古典美術(shù)古希臘美術(shù)古希臘美術(shù)的基本特征：1、贊美人性、注重情趣、強調(diào)模擬自然2、注重結(jié)構(gòu)、追求理想境界的和諧與規(guī)律性3、藝術(shù)風格自然演變，不斷超越古希臘美術(shù)時期的劃分荷馬時期、古風時期、古典時期、希臘化時期荷馬時期和古風時期的美術(shù)荷馬時期和古風時期的美術(shù)古典美術(shù)古希臘美術(shù)幾何風格黑繪風格紅繪風格幾何風格幾何風格約公元前約公元前10世紀世紀草紋壺草紋壺古典美術(shù)古希臘美術(shù)幾何風格：幾何風格：哀悼死者哀悼死者約公元前約公元前700年年古典美術(shù)古希臘美術(shù)古典美術(shù)古希臘美術(shù)黑繪風格黑繪風格古典美術(shù)古希臘美術(shù)黑繪風格：黑繪風格：阿喀琉斯和埃阿斯對弈阿喀琉斯和埃阿斯對弈約公元前約公元前540年年古典美術(shù)古希臘美術(shù)古典美術(shù)古希臘美術(shù)紅繪風格紅繪風格約公元前約公元前5世紀世紀古典美術(shù)古希臘美術(shù)古典美術(shù)古希臘美術(shù)古典美術(shù)古希臘美術(shù)赫拉克勒斯赫拉克勒斯 與薩提洛斯與薩提洛斯 古典美術(shù)古希臘美術(shù)古典美術(shù)古希臘美術(shù)古典美術(shù)古希臘美術(shù)古典美術(shù)古希臘美術(shù)馱小牛者像馱小牛者像古典美術(shù)古希臘美術(shù)女子像女子像古典美術(shù)古希臘美術(shù)阿波羅像阿波羅像古典美術(shù)古希臘美術(shù)古典時期的美術(shù)古典美術(shù)古希臘美術(shù)德爾斐的駕車人德爾斐的駕車人古典美術(shù)古希臘美術(shù)海神波賽東像海神波賽東像古典美術(shù)古希臘美術(shù)宙斯像宙斯像古典美術(shù)古希臘美術(shù)古典美術(shù)古希臘美術(shù)哀傷的雅典娜哀傷的雅典娜 古典美術(shù)古希臘美術(shù)赫格索墓碑赫格索墓碑古典美術(shù)古希臘美術(shù)維納斯誕生維納斯誕生垂死的戰(zhàn)士垂死的戰(zhàn)士古典美術(shù)古希臘美術(shù)雅典神殿雕刻雅典神殿雕刻古典美術(shù)古希臘美術(shù)克尼多斯維納斯克尼多斯維納斯 古典美術(shù)古希臘美術(shù)刺殺者群像刺殺者群像古典美術(shù)古希臘美術(shù)擲鐵餅者擲鐵餅者 米隆米隆古典美術(shù)古希臘美術(shù)擲鐵餅者擲鐵餅者 米隆米隆古典美術(shù)古希臘美術(shù)巴特農(nóng)神廟巴特農(nóng)神廟 菲荻亞斯：崇高風格巴特農(nóng)神廟的雅典娜像巴特農(nóng)神廟的雅典娜像古典美術(shù)古希臘美術(shù)古典美術(shù)古希臘美術(shù)命運三女神命運三女神 古典美術(shù)古希臘美術(shù) 古典美術(shù)古希臘美術(shù)古典美術(shù)古希臘美術(shù)古典美術(shù)古希臘美術(shù)赫爾墨斯與小酒神赫爾墨斯與小酒神古典美術(shù)古希臘美術(shù)赫拉克列斯赫拉克列斯古典美術(shù)古希臘美術(shù)古典美術(shù)古希臘美術(shù)古典美術(shù)古希臘美術(shù)古典美術(shù)古希臘美術(shù)古典美術(shù)古希臘美術(shù)刮汗污的刮汗污的運動員運動員 留西波斯留西波斯古典美術(shù)古希臘美術(shù)武士頭像武士頭像 斯科帕斯斯科帕斯古典美術(shù)古希臘美術(shù) 古典美術(shù)古希臘美術(shù)古典美術(shù)古希臘美術(shù)希臘化希臘化時代的美代的美術(shù)古典美術(shù)古希臘美術(shù)勝利女神像勝利女神像古典美術(shù)古希臘美術(shù)米羅斯的維納斯米羅斯的維納斯古典美術(shù)古希臘美術(shù)拉奧孔拉奧孔古典美術(shù)古希臘美術(shù)自殺的高盧人自殺的高盧人古典美術(shù)古希臘美術(shù)眺望樓的阿波羅眺望樓的阿波羅 列列奧哈奧哈列斯列斯古典美術(shù)古希臘美術(shù)古典美術(shù)古希臘美術(shù)古典美術(shù)古希臘美術(shù)古典美術(shù)古希臘美術(shù)抱鵝的少年抱鵝的少年 古典美術(shù)古希臘美術(shù)老婦老婦古典美術(shù)古希臘美術(shù)拳擊者像拳擊者像古典美術(shù)古希臘美術(shù)弄發(fā)維納斯弄發(fā)維納斯古典美術(shù)古希臘美術(shù)古希臘建筑的3種柱式 帕提農(nóng)神廟代表著古希臘多立克（亞）多立克（亞）（DoricDoric）柱式柱式的最高成就。它比例勻稱、剛勁雄健而全然沒有絲毫的笨拙。柱頭是剛挺、簡潔剛挺、簡潔的倒立圓錐臺，柱身凹槽相交成鋒利的棱角，沒有柱基，具有男性的陽剛男性的陽剛之美。之美。古典美術(shù)古希臘美術(shù) 古希臘的另一種主要柱式是愛（伊）奧尼亞愛（伊）奧尼亞（IonicIonic）。這種柱式比較秀美華麗、輕快，柱頭是秀美華麗、輕快，柱頭是精巧柔和的渦卷精巧柔和的渦卷，柱棱上有一段小圓面，并帶有復雜而富有彈性感的柱礎(chǔ)，具有具有女性體態(tài)輕盈秀美女性體態(tài)輕盈秀美的的特征特征。雅典厄瑞克提翁神廟就是典型的愛奧尼克柱式神廟，它建于公元前421前405年。古典美術(shù)古希臘美術(shù) 除了多立克和愛奧尼克柱式外，還有一種科林斯（科林斯（CorinthCorinth）柱頭，柱頭上飾以卷飾以卷草草。希臘柱式不僅被廣泛用于各種建筑物中，也被后人作為古典文化的象征古典文化的象征，用于家具、室內(nèi)裝飾、日用產(chǎn)品之中，工業(yè)革命早期的一些機器甚至按希臘柱式作立柱。古典美術(shù)古希臘美術(shù)多立克（多立克（DoricDoric）高度為底徑的46倍。柱上刻有凹槽，槽背成棱角，柱頭比較簡單，無花紋，直接立在臺基上，檐部高度與柱高的比例為14，柱距約為底徑的1.21.5倍。愛愛奧奧尼尼亞亞（IonicIonic）高度為底徑的9至10倍，柱身刻有凹圓槽，槽背呈帶狀，有多層的柱礎(chǔ)，檐部高度與柱高的比例為15，柱間距為柱徑的2倍?？瓶屏至炙顾梗–orinthCorinth）除了柱頭如盛滿卷草花籃的紋飾外，其他各部分與愛奧尼克式相同。古典美術(shù)古希臘美術(shù)第五節(jié) 古羅馬美術(shù) 在古希臘城邦普遍沒落的同時，在希臘半島的西鄰亞平寧半島，羅馬人卻在腥風血雨中崛起。公元1世紀，希臘被羅馬吞并，嚴酷的生存環(huán)境造就了古羅馬人冷峻、堅毅、頑強、務(wù)實的民族風格，正是基于這樣的民族性格，古羅馬人成功地建立了他們的帝國統(tǒng)治。古羅馬征服了古希臘，把大批古希臘美術(shù)品劫運到古羅馬，一面展示，一面學習，并有許多古希臘美術(shù)匠師來古羅馬傳藝，促使古羅馬藝術(shù)取得了很大進展。古典美術(shù)古羅馬美術(shù)古典美術(shù)古羅馬美術(shù)民主政治公民大會執(zhí)政官元老院古羅馬美術(shù)的基本特征：1、寫實和敘事性的來敘述英雄業(yè)績，沒有希臘藝術(shù)的浪漫色彩2、個性特征鮮明地刻畫帝王或貴族肖像3、藝術(shù)為世俗生活服務(wù)4、藝術(shù)風格宏偉壯麗、冷峻有力古典美術(shù)古羅馬美術(shù) 古希臘美術(shù)是理想化和浪漫主義的，而古羅馬人的美術(shù)是實用的、現(xiàn)實主義的；古希臘雕刻表現(xiàn)各種神明的故事及其人物形象，古羅馬人則表現(xiàn)生活中人物的肖像。羅馬人在傳統(tǒng)上有在死去的先輩頭上翻制人像的習俗，所以肖像藝術(shù)具有祖先崇拜的特征，結(jié)果寫實有余，生動不足，有自然主義趨向。古羅馬城復原圖古羅馬城復原圖 世界上有很多美好的詞匯，可以分配給歐洲各個城世界上有很多美好的詞匯，可以分配給歐洲各個城市，例如精致、深樸、繁麗、暢達、古典、新銳、寧謐、市，例如精致、深樸、繁麗、暢達、古典、新銳、寧謐、舒適、奇異、神秘、壯觀、肅穆舒適、奇異、神秘、壯觀、肅穆其中有不少城市還因其中有不少城市還因為風格交叉而不愿意固守一個詞，產(chǎn)生角逐。只有一個詞，為風格交叉而不愿意固守一個詞，產(chǎn)生角逐。只有一個詞，它們不會爭，爭到了也不受用，它靜靜安踞在并不明亮的它們不會爭，爭到了也不受用，它靜靜安踞在并不明亮的位置上，留給那唯一的城市。位置上，留給那唯一的城市。這個詞叫偉大，這個城市叫這個詞叫偉大，這個城市叫羅馬羅馬。余秋雨余秋雨行者無疆行者無疆 古典美術(shù)古羅馬美術(shù) 對當時的羅馬人來說，這種柱式拱門合二為一，不僅對當時的羅馬人來說，這種柱式拱門合二為一，不僅具有美學含義，也體現(xiàn)了他們民族文化的綜合統(tǒng)一的精神，具有美學含義，也體現(xiàn)了他們民族文化的綜合統(tǒng)一的精神，因為把作為希臘古典建筑精華的柱式和羅馬人深為自豪的因為把作為希臘古典建筑精華的柱式和羅馬人深為自豪的拱門結(jié)合起來，既顯示了羅馬繼承希臘遺產(chǎn)的虔誠，也表拱門結(jié)合起來，既顯示了羅馬繼承希臘遺產(chǎn)的虔誠，也表明羅馬自己的發(fā)揚與創(chuàng)造。明羅馬自己的發(fā)揚與創(chuàng)造。朱龍華朱龍華羅馬文化羅馬文化建筑拱券技術(shù)拱券技術(shù)大型公共建筑市政工程廣場、公共浴池、道路、橋梁等科洛西姆競技場古典美術(shù)古羅馬美術(shù)圍墻共分四層，下面三層均有柱式裝飾。值得注意的是，在這三層中，每兩根半露圓柱之間有一長方形拱門，三層共計80個拱門，每個拱門相連一個通道。第四層裝飾比較簡單，僅有長方形的窗戶和長方形半露方柱構(gòu)成，上方有天蓬，可以用來遮陽。古典美術(shù)古羅馬美術(shù)萬神廟萬神廟 萬神殿(Pantheon)又稱潘提翁神廟，是至今完整保存的唯一一座羅馬帝國時期建筑。公元前27年興建、公元120年重建，Pantheon的Pan是指“全部”，theon是“神”的意思，指必須供奉羅馬全部的神。萬神廟萬神廟 萬神廟萬神廟 古典美術(shù)古羅馬美術(shù) 殿堂內(nèi)部比例協(xié)調(diào)，十分恰當：直徑與高度相等，約四十三米。大圓頂?shù)幕鶑目偢叨鹊囊话氲牡胤介_始建起。殿頂圓形曲線繼續(xù)向下延伸，形成一個完整的球體與地相接。這是建筑史上的奇跡，表現(xiàn)出古羅馬的建筑師們高深的建筑知識和深奧的計算方法。圖拉真紀念柱圖拉真紀念柱古典美術(shù)古羅馬美術(shù)古典美術(shù)古羅馬美術(shù)提圖斯凱旋門建于公元82年，高14.4米，寬13.3米，厚6米，上面裝飾有浮雕。羅馬帝國前期提圖斯皇帝為紀念他鎮(zhèn)壓猶太人的勝利而建立.。君士坦丁凱旋門古典美術(shù)古羅馬美術(shù)龐貝古城公元79年8月為維蘇威火山噴發(fā)的一瞬間被火山灰埋在了地下，卻因此而保留了大量古羅馬帝國的建筑遺跡和藝術(shù)文物，成為世界上最為著名的古城遺址.古城完好的保存了古羅馬的城市建筑，民宅、別墅、貿(mào)易市場、商鋪、面包房、溫泉澡堂、倉庫以及劇場、斗獸場、運動場等。龐貝古城街道古典美術(shù)古羅馬美術(shù)龐貝古城浴場奧古斯都像雕塑肖像雕塑人物形象則具有理想化的強烈傾向古典美術(shù)古羅馬美術(shù)卡拉卡拉像古典美術(shù)古羅馬美術(shù)捧著祖先頭像的羅馬人捧著祖先頭像的羅馬人半人馬像半人馬像古典美術(shù)古羅馬美術(shù)演說家演說家奧古斯都奧古斯都古典美術(shù)古羅馬美術(shù)科莫都斯像科莫都斯像奧利略騎馬像奧利略騎馬像古典美術(shù)古羅馬美術(shù)石棺浮雕石棺浮雕古典美術(shù)古羅馬美術(shù)石棺浮雕石棺浮雕古典美術(shù)古羅馬美術(shù)石棺浮雕石棺浮雕古典美術(shù)古羅馬美術(shù)繪畫鑲嵌畫、壁畫龐貝羅馬壁畫的4種風格1、鑲嵌風格，彩色石板鑲嵌2、建筑風格，在墻面上用色彩畫出建筑細部，用透視造成寬敞效果3、埃及風格，強調(diào)平面感4、龐貝的巴洛克風格，與17世紀歐洲流行的巴洛克風格相近似古典美術(shù)古羅馬美術(shù)密祭龐貝古典美術(shù)古羅馬美術(shù) 密祭為第二風格的代表作，表現(xiàn)了對酒神狄奧尼索斯的秘密獻祭。在深紅色的背景上，密祭的場面一步步展開，那些緊張的少女、狂飲的薩陀爾和焦慮的女信徒都處于一種肅穆、神秘和緊張的氣氛中。面包師夫婦龐貝壁畫古典美術(shù)古羅馬美術(shù)龐貝壁畫龐貝壁畫古羅馬龐貝古羅馬龐貝古典美術(shù)古羅馬美術(shù)龐貝壁畫龐貝壁畫古羅馬龐貝古羅馬龐貝古典美術(shù)古羅馬美術(shù)伊蘇斯之戰(zhàn) 古羅馬龐貝古典美術(shù)古羅馬美術(shù)龐貝壁畫龐貝壁畫古羅馬龐貝古羅馬龐貝古典美術(shù)古羅馬美術(shù)基督教的故事創(chuàng)世紀基督教興起基督教盛行統(tǒng)治中世紀第三章 中世紀：基督教的藝術(shù) 自公元476年西羅馬帝國滅亡到15世紀文藝復興運動開始的一段時期，史稱中世紀。文藝復興時期的意大利人為了反對宗教神權(quán)的統(tǒng)治，推崇古希臘羅馬的文化傳統(tǒng)，并且認為從羅馬帝國覆滅之后到文藝復興之間的歷史是野蠻黑暗野蠻黑暗的時代，是處于文明與復興之間的時代，故稱“中世紀”，后來這一名稱被歷史學家沿襲下來。歐洲中世紀藝術(shù)可以稱為基督教藝術(shù)。第一節(jié) 中世紀藝術(shù)的背景基督教是猶太教的基礎(chǔ)上發(fā)展起來?；浇淘陔S后的年代里經(jīng)歷了“被鎮(zhèn)壓”、“傳播”、“承認”的過程，逐步征服了整個歐洲?；浇痰慕塘x和組織浸透了中世紀西方社會各領(lǐng)域，以宗教為基礎(chǔ)的法學、自然科學、哲學等都在符合教義的范圍中成長，美術(shù)則充當著上帝與教會的代言人的角色。早期基督教藝術(shù)就反映了這個過渡時期的一些典型特征。1.基督教的興起2.基督教的成為國教公元330年，君士坦丁大帝遷都拜占庭，即今天土耳其的伊斯坦布爾，改稱君士坦丁堡。為了政權(quán)的穩(wěn)定，將宗教信仰也統(tǒng)一為一個教派，即基督教成為國教，確立其合法地位，其他教派全部視為異教，并嚴厲打擊。3.神權(quán)與王權(quán)的統(tǒng)一 拜占庭帝國的基督教文化是政教合一的產(chǎn)物，為宗教和王權(quán)服務(wù)?；实凼钱斎坏慕虝I(lǐng)袖，他不僅代表世俗權(quán)力，也象征神的意志，因此體現(xiàn)這種精神的拜占庭藝術(shù)形象總是威嚴莊重、動人心魄的。拜占庭的神像必須在天神與君王之間取得統(tǒng)一，皇帝有權(quán)干涉教會，不讓教會利用神像過分地顯示自己的力量。在政治和社會方面，斗爭的根本問題在于政教雙方對權(quán)力的爭奪。注：與中國的佛教藝術(shù)有什么不同？第二節(jié)拜占庭美術(shù)（公元5世紀公元15世紀）拜占庭的建筑主要繼承羅馬風格，早期教堂建筑主要沿用羅馬陵墓圓形或多邊形的平面結(jié)構(gòu)和萬神廟式的圓穹頂。主要特點:屋頂?shù)撞块_窗 集中式建筑 豪華的內(nèi)部裝飾圣索菲亞大教堂是拜占庭藝術(shù)中最輝煌的成就之一圣索菲亞大教堂圣索菲亞大教堂圣維塔爾教堂圣維塔爾教堂鑲嵌畫：鑲嵌畫：查士丁尼皇帝和廷臣查士丁尼皇帝和廷臣鑲嵌畫鑲嵌畫第三節(jié)羅馬式美術(shù)（公元10世紀12世紀）羅馬式美術(shù)本身就是一個極其復雜的概念，在歐洲相當長的一段時間里，人們將哥特藝術(shù)以前的所有藝術(shù)都稱之為“羅馬式”，或者指在13世紀以前凡是與地中海藝術(shù)傳統(tǒng)有關(guān)的東西。從地理上說，羅馬式建筑分布在天主教盛行的地區(qū)，既西羅馬的區(qū)域。主要特點：拉丁十字形平面 石墻很厚，窗戶小，距地面較高 配置碉堡似的塔樓 比薩教堂建筑群是這一時期最著名的羅馬式建筑 比薩教堂建筑群：堅定、安靜、穩(wěn)重而樸實，華麗但富有世俗性比薩教堂洗禮堂比薩教堂洗禮堂比薩教堂斜塔比薩教堂斜塔圣塞南教堂圣塞南教堂 達勒姆主教堂達勒姆主教堂達勒姆主教堂達勒姆主教堂達勒姆主教堂達勒姆主教堂達勒姆主教堂達勒姆主教堂圣讓洗禮堂圣讓洗禮堂圣讓洗禮堂瑪麗亞納赫修道院瑪麗亞納赫修道院樂托達姆修道院樂托達姆修道院圣基里科斯教堂圣基里科斯教堂鑲嵌玻璃窗鑲嵌玻璃窗第四節(jié)哥特式美術(shù)（公元12世紀15世紀）哥特式藝術(shù)始于法國巴黎及其附近的地方，而后才開始波及全歐洲。哥特式風格從本質(zhì)上區(qū)別于羅馬式建筑：首先，羅馬式有著結(jié)實而厚重的墻壁，而哥特式具有輕盈、纖細的結(jié)構(gòu)。羅馬式教堂建有沉重的拱頂，其穩(wěn)定性取決于足夠厚實的墻壁，以支撐各種各樣的壓力和應(yīng)力。哥特式開始采用尖券和肋拱來減輕拱頂?shù)闹亓?。其次，在羅馬式建筑中，窗戶總是很小，哥特式窗戶的尺寸大大增加了。第三，兩排呈半圓形排列的承重圓柱對統(tǒng)一的空間進行分節(jié)?；璋档牧_馬式室內(nèi)被寬敞、開放、充滿各色光線的結(jié)構(gòu)所取代。哥特式：高，尖頂，垂直向上羅馬式：平，穹頂，厚重樸實巴黎圣母院巴黎圣母院 最著名的哥特式建筑是法國巴黎圣母院。它不僅作為當時巴黎最重要的宗教活動中心，而且也以建筑藝術(shù)上的高超水平而飲譽歐洲。這座教堂建于1163年。中堂的若干布局雖然保留了羅馬式教堂的特點，但大氣窗上的窗戶、室內(nèi)的采光和所有形體瘦長的造形等等都創(chuàng)造了一種顯著的哥特風格。教堂內(nèi)部的所有細節(jié)都充滿著上升的直線，這樣室內(nèi)空間也相應(yīng)地具有了哥特風格所特有的“向上高升”的感覺，這與羅馬式強調(diào)巨大的支撐力是大不相同的?？坡〈蠼烫每坡〈蠼烫妹滋m大教堂米蘭大教堂夏特爾大教堂夏特爾大教堂夏特爾大教堂夏特爾大教堂夏特爾大教堂夏特爾大教堂 彩色玻璃畫彩色玻璃畫亞眠主教堂亞眠主教堂亞眠主教堂亞眠主教堂局部局部勞恩主教堂勞恩主教堂鑲嵌玻璃窗鑲嵌玻璃窗中世紀繪畫中世紀繪畫 圣書插圖圣書插圖圣書插圖圣書插圖圣書插圖圣書插圖圣書插圖圣書插圖圣書插圖圣書插圖圣書插圖圣書插圖圣書插圖圣書插圖圣馬爾提斯傳圣馬爾提斯傳圣書插圖圣書插圖圣書插圖圣書插圖十字架十字架圣三位一體圣三位一體基督和天使基督和天使受胎告知受胎告知圣洛倫佐的殉教圣洛倫佐的殉教基督受刑基督受刑基督降架基督降架 祭壇畫祭壇畫 圣母子圣母子莊嚴的圣母莊嚴的圣母寶座上的圣母子寶座上的圣母子圣路易的生活圣路易的生活 受胎告知受胎告知基督像基督像壁畫壁畫 圣者殉教圣者殉教 圣者殉教圣者殉教拉維納拉維納 圣女圣女基督之死基督之死查理七世像查理七世像中中 世世 紀紀 雕雕 刻刻 圣母之死圣母之死祭壇裝飾祭壇裝飾基督受刑基督受刑基督受刑基督受刑圣母子圣母子大衛(wèi)大衛(wèi)獅子座和牡羊座獅子座和牡羊座司教安東尼奧索司教安東尼奧索