《中外美術(shù)史》教學(xué)PPT

《中外美術(shù)史》教學(xué)PPT,中外美術(shù)史,中外,美術(shù),教學(xué),PPT 中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 概概 況況 唐末藩鎮(zhèn)割據(jù)，社會矛盾劇增。自公元907年朱溫篡唐建后梁開始，進(jìn)入了五代十國時期。五代十國是：在黃河流域，前后五個朝代(梁、唐、晉、漢、周)；同它們并存的是分散在長江上下游的十個國家，其中以西蜀、南唐和吳越較重要。此外，北方契丹族建立了遼，黨項族在西北建立了西夏。公元960年，后周大將趙匡胤發(fā)動陳橋兵變，建立了北宋。1125年，繼遼而興起的少數(shù)民族政權(quán)金滅北宋，占有大片中原領(lǐng)土，而趙宋宗室在南方建立了偏安一隅的南宋。這個政權(quán)在積貧積弱中，維持到1234年，被蒙古族建立的元朝所滅亡。第六章第六章 五代十國與北宋時期的美術(shù)五代十國與北宋時期的美術(shù) 五代十國時期的美術(shù)成就，主要表現(xiàn)在繪畫領(lǐng)域，其中以中原、西蜀、江南三地區(qū)相對較為發(fā)達(dá)。宋代是歷史上文化昌盛的時代，是繪畫的繁榮時代?；始液臀娜耸看蠓蚨计毡橹匾曀囆g(shù)品的收藏，其中還涌現(xiàn)了不少藝術(shù)名家，對宋代繪畫的發(fā)展起到了推動作用。整個社會中藝術(shù)風(fēng)氣濃厚，繪畫的各種類型(宮廷繪畫、文人畫、世俗性繪畫宮廷繪畫、文人畫、世俗性繪畫)得到全面的發(fā)展。兩宋與西方國家交往大不如前，較少受外來藝術(shù)的影響，體現(xiàn)農(nóng)業(yè)民族特色的花鳥與山水成為藝術(shù)表現(xiàn)的主題。中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign一、五代十國的繪畫一、五代十國的繪畫 中原地區(qū)，由于長時期的戰(zhàn)亂和契丹入侵，生產(chǎn)受到嚴(yán)重的破壞。但仍有畫家的繪畫活動記述，晚唐荊浩荊浩的山水的山水和五代郭忠恕的樓閣，體現(xiàn)了中原繪畫的較高水平。南唐和西蜀，由于在五代十國時期是相對平穩(wěn)的地區(qū)，統(tǒng)治者熱衷藝術(shù)，兩地的畫院中匯集了大量的畫家，像黃筌父子、徐熙的花鳥，董源的山水，周文矩、顧閎黃筌父子、徐熙的花鳥，董源的山水，周文矩、顧閎中的人物畫中的人物畫等都在美術(shù)史上占有十分重要的地位。中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign1、五代的人物畫、五代的人物畫 (1)、周文矩、周文矩 周文矩是南唐宮廷畫師，重要的仕女畫家。周文矩承繼了周昉的風(fēng)格，而更加強了貴族婦女生活表面的特點?，F(xiàn)存的宮中圖卷是他的唐宮春曉圖卷的摹本，畫宮中婦女們的日常生活：畫像、撲蝴蝶、奏樂、嬉嬰、簪花、弄狗、浴罷、少女梳頭、觀畫等等，真實生動地表現(xiàn)了深宮中婦女們的生活細(xì)節(jié)，展示了她們生活面的狹窄和貧乏。周文矩的肖像畫，也有一定的成就，北宋尚存他的南唐后主李煜李煜的肖像多幅，現(xiàn)在保存下來的重屏?xí)鍒D中南唐中主李景的肖像，很有個性特征。中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign宮中圖卷重屏?xí)鍒D(2)、顧閎中、顧閎中 顧閎中也是南唐宮廷畫師，但畫史上對他記述甚少，僅有韓熙載夜宴圖傳世。韓熙載夜宴圖韓熙載夜宴圖創(chuàng)作的背景創(chuàng)作的背景：南唐大臣韓熙載在政治上頗有抱負(fù)，但由于他不拘小節(jié)和耿介不阿的作風(fēng)而受排擠。后來北宋對南唐構(gòu)成了致命威脅，后主李煜想讓他來挽回時局，但韓認(rèn)為大勢已去，失望之余生活更為放蕩，廣蓄女伎，宴會通宵達(dá)旦，賓客混雜，名聲很不好。后主李煜聽說，就派了畫家顧閎中去偷看，回來加以描繪而成。后主將作品給韓熙載看，但韓了無愧色“吾為此自污，避入相爾。老矣，不能為千古笑端吾為此自污，避入相爾。老矣，不能為千古笑端”中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 畫卷以夜宴為題，設(shè)計了張宴聽樂、觀聽樂、觀舞、休息、清吹、賓舞、休息、清吹、賓客酬應(yīng)客酬應(yīng)5個情節(jié)，顯示了夜宴的整個過程，又使總的主題得到了多方面的補充和深入。每個情節(jié)間以屏風(fēng)相隔，既獨立又有相互聯(lián)系。畫家通過一系列的細(xì)節(jié)較好的把握了韓熙載放縱的個性和特定的苦悶心情。全卷描繪真實生動，反映了中古貴族階級的糜爛生活，反映了顧閎中高超的摹畫技巧。韓熙載夜宴圖絹本，寬28.7厘米，長335.5厘米，現(xiàn)藏于北京故宮博物院 2、五代的山水畫、五代的山水畫五代宋初是中國山水畫的第一個高峰，奠定了中國山水畫的五代宋初是中國山水畫的第一個高峰，奠定了中國山水畫的基本面貌更注重對自然的體悟，從筆墨技法題材內(nèi)容上都帶有基本面貌更注重對自然的體悟，從筆墨技法題材內(nèi)容上都帶有明顯的地域特征明顯的地域特征北派：立軸高山峻嶺，長松巨壑，氣象宏偉北派：立軸高山峻嶺，長松巨壑，氣象宏偉南派：平遠(yuǎn)山水，植被豐厚，恬靜平淡南派：平遠(yuǎn)山水，植被豐厚，恬靜平淡(1)(1)、荊浩、關(guān)仝、荊浩、關(guān)仝 唐末五代的亂世中，一些潔身自好的文人隱居山林，寄情于山水之間，進(jìn)行山水畫的創(chuàng)作，荊浩是其中代表者之一。他在技法上承系唐代的水墨山水而又有創(chuàng)新，他說吳道子的畫“有筆無墨”，另一位山水畫家項容則“有墨無筆”，他要兼二者之長，既重線條運用，又重墨色渲染。中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign凡畫山水，氣象相生，其上峰巒各異，其下崗嶺相連，掩映林泉，依稀遠(yuǎn)近 荊浩還將自己的創(chuàng)作經(jīng)驗、藝術(shù)理論撰寫為筆法記一書，提出了“搜妙創(chuàng)真”，氣、韻、思、景、筆、墨的“六要”等藝術(shù)觀點，對后世的山水畫創(chuàng)作有指導(dǎo)性意義?？飶]圖 其弟子關(guān)仝刻苦學(xué)習(xí)，技藝更加成熟，據(jù)說是追隨荊浩而又超過了荊浩，當(dāng)時號稱“關(guān)家山水”。他所畫黃河兩岸的山川“上凸危峰，下瞰窮谷上凸危峰，下瞰窮谷”，“石體堅凝，雜木石體堅凝，雜木豐茂豐茂”。他善畫秋山寒林、村居野渡。善畫秋山寒林、村居野渡。在雄奇中帶有荒涼，觀之如“灞橋風(fēng)雪中，三峽聞猿時”。關(guān)仝的作品傳世的有關(guān)山行旅圖。年年傷別,灞橋風(fēng)雪 關(guān)中八景之一華岳仙掌、驪山晚照、灞柳風(fēng)雪、曲江流飲、雁塔晨鐘、咸陽古渡、草堂煙霧、太白積雪 荊浩、關(guān)仝的山水畫被認(rèn)為是以黃河中游兩岸的真山真水為描寫對象的，為大山大水式的全景構(gòu)圖，是北派山水的代表。中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign關(guān)山行旅圖水墨絹本*臺北故宮博物院峰巒疊嶂，云霧掩映，中藏古寺，山村野店，行旅往來停息，有濃厚的生活氣息(2)、董源、巨然、董源、巨然 江南山明水秀，對這一地域山水描繪的畫家以南唐的董源最有名。董源，南京人，官作南唐的北苑副使，宮廷畫家。他既畫水墨山水，也畫著色山水。描畫江南江河縱橫，草木豐美，山巒明秀的風(fēng)光。他的山水能表現(xiàn)出風(fēng)雨變化，均能將人引入畫境之中，感同身受。他的畫沒有明晰的濃墨勾勒的外輪廓線條，而是他的畫沒有明晰的濃墨勾勒的外輪廓線條，而是將筆、墨、皴、染結(jié)合為一，傳達(dá)江南草木華滋，湖將筆、墨、皴、染結(jié)合為一，傳達(dá)江南草木華滋，湖光山色的特點光山色的特點?！耙诉h(yuǎn)觀，其用筆甚草草，近視之幾不類物象，遠(yuǎn)觀宜遠(yuǎn)觀，其用筆甚草草，近視之幾不類物象，遠(yuǎn)觀則景物燦然則景物燦然”。中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign龍袖驕民圖意為天子腳下的幸福之民 他的作品如瀟湘圖描繪多土、草木茂盛的丘陵，陽光下一片明媚的景致屬于“淡墨清嵐”一體。董源的學(xué)生巨然和尚巨然和尚，也以擅長畫草木茂盛的江南山水著稱。南唐滅亡后他來到北宋，曾在翰林院繪制煙嵐曉景的壁畫。他的秋山問道圖則表現(xiàn)了比較高爽的秋季景色，層巒叢樹圖表現(xiàn)了夏季空氣濕重生意郁勃的自然景象。董源和巨然的作品顯示了江南地域丘陵江湖的動人景象。適應(yīng)自己的表現(xiàn)目的而產(chǎn)生他們的皴法“披麻皴”，元明以來山水畫家不斷摹仿，對后世產(chǎn)生了很大的影響。中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign秋山問道圖萬壑松風(fēng)圖3、五代花鳥畫、五代花鳥畫 五代花鳥畫創(chuàng)作方面，成就卓著的當(dāng)推西蜀的黃筌父子。傳說黃筌在孟蜀宮殿中創(chuàng)造性的畫出鶴的六種姿態(tài)：唳天，警露，喙苔，舞風(fēng)，梳翎，顧步。這個宮殿因而改名“六鶴殿”。黃筌在壁畫上畫的野雞招來了真鷹的琢食。這些說明黃筌的花鳥畫刻畫入微，具有極強的真實感。中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 現(xiàn)存黃筌的作品寫生珍禽圖(今藏北京故宮博物院)，是給他的兒子臨摹用的畫稿。畫中包括24只不同的鳥、兩只龜和若干昆蟲，表現(xiàn)對象的特征異常精確工致，昆蟲的觸角，蟬的翅膀都畫出了特有的質(zhì)感，描繪方法以墨色為主，運用少量彩色，效果生動。中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign寫生珍禽圖 南唐花鳥畫家中最重要的是徐熙徐熙。他的作品取材主要是江湖田野的景物，如：野竹、水鳥、淵魚等。此人是在野畫家，風(fēng)格疏放，主要用濃重的線條勾畫花鳥的形象，然后略施淡彩，是胸中高曠志趣的流露。這類充滿野趣的畫風(fēng)與黃氏父子工細(xì)巧密，專畫豢養(yǎng)于宮廷的珍禽異獸的富麗作風(fēng)迥異。被畫史總結(jié)為“黃家富貴，徐熙野逸黃家富貴，徐熙野逸”。由于黃家在北宋畫院里的地位，所以“黃家富貴”成為北宋畫院前期的花鳥畫的統(tǒng)治性風(fēng)格。中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign二、北宋繪畫二、北宋繪畫 進(jìn)入北宋時期，繪畫有了很大的發(fā)展，大體可分三個階段來描述。前期的人物畫以吳道子畫派為主流，山水、花鳥畫則在北方荊關(guān)畫派和黃筌、徐熙影響下取得重大發(fā)展，李成、范寬李成、范寬等人的繪畫都在畫壇上占據(jù)主要地位；約于公元11世紀(jì)中葉宋神宗時期，由于郭熙郭熙、崔白、李公麟李公麟的相繼出現(xiàn)，山水、花鳥及人物畫都突破原來的格局而展現(xiàn)出新風(fēng)貌，蘇軾、文同等文人畫亦形成獨特的藝術(shù)風(fēng)格，世俗美術(shù)也有了很大的發(fā)展；公元12世紀(jì)初，宮廷繪畫宮廷繪畫在宋徽宗時期，名家輩出，筆墨技法純熟，最為輝煌。中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign1、宋代宮廷繪畫、宋代宮廷繪畫 (1)、宋代宮廷畫院、宋代宮廷畫院 宮廷畫院這種專門的繪畫機構(gòu)創(chuàng)始于五代時期，到宋代規(guī)模和機制均已相當(dāng)完備，至北宋徽宗宣和及南宋紹興時期最為發(fā)達(dá)，呈現(xiàn)出繁榮景象。畫院畫家大多為社會上優(yōu)秀畫家，畫院畫家和院外社會大都保持一定聯(lián)系，據(jù)說山西畫家楊威以畫村田樂著稱，通過商販送到汴梁畫院門前去可賣高價，“杜孩兒”(畫家綽號)的畫本也常被畫院畫家轉(zhuǎn)求，可見院內(nèi)外藝術(shù)仍有互相交流和影響的關(guān)系。中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 宮廷畫院逐漸形成一套完整的制度，既是創(chuàng)作機構(gòu)，也有培養(yǎng)人才的任務(wù)。宋代初期，畫院沿襲五代西蜀南唐舊制稍加擴(kuò)大。畫家的地位漸有提高，按職位設(shè)畫家的地位漸有提高，按職位設(shè)待詔、畫學(xué)正、藝學(xué)、祗（待詔、畫學(xué)正、藝學(xué)、祗（zhi）侯及畫學(xué)生等名目。）侯及畫學(xué)生等名目。為了培養(yǎng)宮廷所需要的繪畫人才，宋徽宗還于崇寧三宋徽宗還于崇寧三年年(1104)設(shè)立了畫學(xué)，設(shè)立了畫學(xué)，成為中國歷史上最早的皇家美成為中國歷史上最早的皇家美術(shù)教育機構(gòu)。術(shù)教育機構(gòu)。院畫創(chuàng)作主要是適應(yīng)統(tǒng)治階級政治需要，多方網(wǎng)羅畫家的同時，也吸取民間繪畫成果加以利用，為帝王描繪肖像，繪制宗教壁畫，后期特別發(fā)展了山水花鳥，成為奢侈生活的點綴。中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 院畫在藝術(shù)上的取士標(biāo)準(zhǔn)是“以不仿前人，而物之以不仿前人，而物之情態(tài)形色，俱若自然，筆韻高簡為工情態(tài)形色，俱若自然，筆韻高簡為工”(宋史選舉志)?！叭∑湟馑汲握邽樯稀保谶x拔人才時要通過專門的考核，達(dá)到上述標(biāo)準(zhǔn)的方可成為畫院的畫家。中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 畫院又強調(diào)形象上的精確刻畫，對放逸者常指責(zé)為不合法度，故“四方應(yīng)者源源而來，多有不合而去者”。畫院的這些嚴(yán)格的要求，使宋代院體畫產(chǎn)生了輝煌的成就，堪稱中國美術(shù)史上的寫實高峰，然而，過分的強調(diào)拘謹(jǐn)工致，共性要求的太多，有時也限制著畫家的創(chuàng)造。(2)、宋徽宗趙佶、宋徽宗趙佶(10821135)政治上無所作為，書畫方面頗具才華，書法學(xué)唐代薛稷而創(chuàng)“瘦金體瘦金體”，擅長花鳥畫即位后又大力擴(kuò)充畫院，舉辦畫學(xué)，不遺余力地充實宮廷書畫收藏。一時畫院中人才濟(jì)濟(jì)，如李唐、馬賁、蘇李唐、馬賁、蘇漢臣、張擇端、王希孟漢臣、張擇端、王希孟等，都是技藝超群的畫家。在宮廷供職的畫家奉詔繪制寺觀壁畫，裝飾宮廷的寵臣府第，還有人為皇帝代筆。趙佶還組織人力對宮廷收藏進(jìn)行整理，編纂宣和畫譜宣和畫譜和和宣和書譜宣和書譜兩書。兩書。中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 趙佶在繪畫上有很高的修養(yǎng)。流傳至今的傳為他的繪畫作品約十余件，其中多為花鳥，風(fēng)格各異，有些可能出自畫院畫家的代筆。芙蓉錦雞圖和臘梅山禽圖亦以柔麗的賦彩、精密不茍的畫風(fēng)中生動逼真的塑造形象，明顯地接近黃筌一派的畫法，畫上皆有趙佶的題詩和簽章，對花鳥的寓意加以發(fā)揮。但南宋的著錄中已注明這兩幅作品系趙佶的“御題畫”中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign2、北宋人物畫、壁畫、北宋人物畫、壁畫 (1)、壁畫創(chuàng)作、壁畫創(chuàng)作 宋代的宗教壁畫創(chuàng)作就整體而論不及唐代隆盛，但仍保持相當(dāng)規(guī)模。統(tǒng)治者提倡佛教和道教，尤其對道教更為崇信，政府多次主持修建大型寺院道觀，宗教壁畫的創(chuàng)作頗為活躍。北宋的宗教壁畫以開封開封的大相國寺和玉清昭應(yīng)宮的大相國寺和玉清昭應(yīng)宮規(guī)模最為宏偉。中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign(2)、人物畫家、人物畫家武宗元武宗元(?1050)，字總之，河南白波人。精道釋畫，是宋初繼承吳道子畫派的畫家中最有成就的一個。他在開封、洛陽一帶繪制壁畫甚多。他在中岳天封觀畫場景浩大的出隊圖，在洛陽三圣宮畫十太一像皆一丈多高，可知他又頗精于畫大像。武宗元的壁畫作品早巳隨寺觀的坍毀而不得流傳，但從傳世的朝元仙仗圖卷中尚可考察其藝術(shù)風(fēng)格和成就。中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 朝元仙仗圖卷畫五方帝君朝見最高神仙的行列。全卷共有88人，以東華、南極二位帝君為中心，在洛陽上清官畫三十六天帝時，將其中前后簇?fù)硐刹⑸駥?、女仙等各種類型的神祗。天帝的形象莊重端嚴(yán)，天帝的形象莊重端嚴(yán)，神將魁梧威猛，仙伯神清氣朗，女仙輕盈端麗，神將魁梧威猛，仙伯神清氣朗，女仙輕盈端麗，各有特色，全卷人物統(tǒng)一在行進(jìn)行列中，服飾多樣，衣褶飄舉，動態(tài)各異，使構(gòu)圖統(tǒng)一中富有變化，特別是仙樂一段尤為精彩。全畫用“莼菜條”型的線描勾出，圓轉(zhuǎn)流動富于節(jié)奏感，猶存“吳帶當(dāng)風(fēng)”的特色。中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign3、北宋山水畫、北宋山水畫 北宋王朝建立，開封、洛陽等地成為畫家云集、繪畫活動最為活躍的地區(qū)。山水畫在五代的基礎(chǔ)上繼續(xù)發(fā)展，并著力于展現(xiàn)關(guān)洛一帶大自然雄渾開闊的景象。北宋前期以李成、范寬李成、范寬最為杰出，稍后又有郭熙、王詵、王希孟等頗有成就的山水畫家。中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign(1)、李成、李成 李成(?967)，字成熙，祖先是唐代宗室，因避唐末五代戰(zhàn)亂移家山東營丘。李成品格清高，富有文學(xué)修養(yǎng)，且胸懷抱負(fù)，但時逢亂世無從施展，遂縱情于詩酒書畫。宋初他往陳州(今山東淮陽)投奔同鄉(xiāng)知州衛(wèi)融，宋太祖乾德五年(967)醉死在當(dāng)?shù)亍Ｖ型饷佬g(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 李成的山水擅長畫寒林平遠(yuǎn)寒林平遠(yuǎn)之景，在宋初極負(fù)盛名，被譽為“古今第一”，李成的山水畫以李成的山水畫以“氣象蕭疏，煙林氣象蕭疏，煙林清曠，毫鋒穎脫，墨法精微清曠，毫鋒穎脫，墨法精微”而自成一格。而自成一格。他擅長用幽淡多層次的水墨畫平遠(yuǎn)開曠的景色，世稱世稱“惜墨如金惜墨如金”，又以爽利秀潤的筆鋒畫寒林枝杈，俗稱其為俗稱其為 “蟹爪蟹爪”。傳為他所作的讀碑窠石圖(圖)表現(xiàn)一個騎騾的旅行者在荒野中看一幢古碑，旁有老樹窠k(鳥窩)石，時值深秋，勁拔的老樹和矗立的石碑，在山水畫中融入耐人尋味的哲理。他傳世的作品還有晴巒蕭寺圖、寒林寒林平野圖平野圖、小寒林圖等。李成在北宋初年畫名極大，有些人甚至以親睹李成原作為榮，他的山水畫藝術(shù)對后世產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign讀碑窠石圖境界平遠(yuǎn)，所有景境界平遠(yuǎn)，所有景物都烘托出無限凄愴氣物都烘托出無限凄愴氣氛，意境蒼涼冷落，體氛，意境蒼涼冷落，體現(xiàn)了李成山水的特點現(xiàn)了李成山水的特點幾株古樹，一人一幾株古樹，一人一騎，一塊古碑，意境深騎，一塊古碑，意境深邃，表現(xiàn)出人世滄桑往邃，表現(xiàn)出人世滄桑往事如煙，不堪回首之意，事如煙，不堪回首之意，也表現(xiàn)出作者憤世嫉俗，也表現(xiàn)出作者憤世嫉俗，高傲孤寂的品格，耐人高傲孤寂的品格，耐人尋味尋味寒林平野圖寒林平野圖(2)、范寬、范寬 范寬時代略遲于李成，宋仁宗天圣年問(10231031)尚在，活動于長安、洛陽等地，他初學(xué)李成，后來領(lǐng)悟到“前人之法，未嘗不盡取諸物，吾與其師于人者，未若師諸心”。于是深入自然，居住在終南山、太華山，體察“云煙慘淡，風(fēng)月陰霽難狀之景”，而畫出豐富感人的關(guān)洛景色，以“峰巒渾厚，勢狀雄強”而形成自己獨特的風(fēng)格，被譽為“與山傳神”。中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 范寬的代表作范寬的代表作溪山行旅圖溪山行旅圖可稱作是古代山水畫中的典范。畫面上矗立在正中的雄峻的大山占有三分之二的畫面，頂天立地，壁立千仞，給人鮮明的印象。一瀉千尺的瀑布，山路邊淙淙溪水和山路上的驢隊行旅，極其生動真實地畫出北方山川的壯美，在靜謐的山野中，使人仿佛聽到水聲和驢蹄聲，頗為動人。范寬還以畫雪著稱，雪景寒林圖雪景寒林圖、雪山蕭寺圖都描寫了大雪彌蓋、寒林叢生的蒼茫境界。中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 范寬在皴山畫樹上有所創(chuàng)造。他以質(zhì)樸有力而轉(zhuǎn)折頓挫的筆墨勾畫山巒輪廓，山石的巖層肌理則用短條子般的皴筆，層層鋪疊，被后人稱為“雨點雨點皴皴”，“芝麻皴芝麻皴”，成功地畫出了巖石的質(zhì)感，表現(xiàn)雄渾壯觀的北方大山極有氣勢。當(dāng)時人認(rèn)為“李李成山水近觀有千里之勢，范寬山水遠(yuǎn)望而不離坐外成山水近觀有千里之勢，范寬山水遠(yuǎn)望而不離坐外”，正說明了李成、范寬山水形象的不同特點。中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign溪山行旅圖溪山行旅圖雪景寒林圖雪景寒林圖(3)、郭熙及、郭熙及林泉高致集林泉高致集 郭熙生卒年不詳，字淳夫，河陽溫縣(今河南省溫縣)人，是北宋中期卓越的山水畫家和繪畫理論家，他的繪畫成就及藝術(shù)見解在古代繪畫史上占有重要地位。他出身布衣，好道學(xué)，喜游歷，善畫，初無師承，后在臨摹李成山水畫中受到啟發(fā)，筆法大進(jìn)。仁宗嘉祜、英宗治平年間即已知名，授御書院藝學(xué)，后升遷待詔，成為宮廷畫院重要成員。哲宗時(10861100)，郭熙仍在畫院任職，享年80歲以上。中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 郭熙山水畫有熟練的技巧和深厚的文藝修養(yǎng)，其繪畫創(chuàng)作繼李成、范寬之后富有創(chuàng)造性。他深入體察生活，刻苦鉆研畫藝，初以細(xì)膩精致見長，后取李成之法又自出胸臆，尤善畫大幅。他的畫能真實而微妙地表現(xiàn)不同地區(qū)、季節(jié)、氣候的特點，畫出“遠(yuǎn)近深淺、四時朝暮、風(fēng)雨明晦之不同”。中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 郭熙的繪畫作品流傳至今的有早春圖(圖)、關(guān)山春雪圖、窠石平遠(yuǎn)圖等。早春圖是郭熙最具代表性的畫作，正是郭熙創(chuàng)作精力最為旺盛、技藝不斷精進(jìn)的時期。此圖成功地畫出了嚴(yán)冬剛剛過去，大地復(fù)蘇的微妙變化，土地轉(zhuǎn)暖、旭日初升，陽光照射在晨霧彌漫的山谷間，溪水在山間奔流，河已解凍，點綴渡船、漁夫和行旅的活動，畫中充滿一片生機。此圖章法嚴(yán)謹(jǐn)，生動自然，兼具兼具高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)之景，層次分明高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)之景，層次分明，畫中雖無桃紅柳綠的點綴，卻已鮮明地傳達(dá)出春臨大地的信息。中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign早春圖 郭熙的繪畫主張經(jīng)其子郭思整理成林泉高致集一書，系統(tǒng)而深刻地闡述了郭熙關(guān)于山水畫藝術(shù)的見解。全書共分山水訓(xùn)、畫意、畫訣、畫題、畫格拾遺、畫記六篇。中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 林泉高致集強調(diào)畫家對自然景物的觀察研究自然景物的觀察研究。文中不僅闡述了自然山水體貌的觀察結(jié)構(gòu)的規(guī)律及其在四時、朝暮、風(fēng)雨明晦中的變化特征，而且還特別強調(diào)畫家如何去發(fā)現(xiàn)和塑造山水的優(yōu)美藝術(shù)形象。山形面面觀”，“山形步步移”，角度不同而呈現(xiàn)千姿百態(tài)，畫家應(yīng)選取動人的景色加工提煉，經(jīng)過反復(fù)醞釀以造成富有理想和情趣的意境。對山水畫中的“三遠(yuǎn)”(高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn))和四時山水景物的變化，如如“春山淡治而如笑，夏春山淡治而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡”的的論述，至今仍然被人們所傳誦。（教材論述，至今仍然被人們所傳誦。（教材185頁）頁）中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign(4)、王詵、王詵shn和小景山水和小景山水 小景山水自五代末開始發(fā)展。一些畫家著意描繪富有抒情詩意的小景，點綴以禽鳥活動，是繼全景式風(fēng)景和窠石巨木的壯美山水后又一創(chuàng)造，頗受貴族士大夫喜愛。貴族趙令穰的小景清麗幽雅，景色不出京洛之間。湖莊清夏圖用柳樹湖水寫出水鄉(xiāng)隱居和平恬靜的幽情美趣。梁師閔蘆汀密雪圖、趙士雷湘鄉(xiāng)不景雖都以禽鳥為主，仍具有小景性質(zhì)。中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign湖莊清夏圖(5)、王希孟及青綠山水、王希孟及青綠山水 青綠山水在唐末以后曾一度沉寂，至北宋后期隨著宮廷繪畫的繁榮又一度出現(xiàn)振興的形勢。不少畫家皆能作青綠山水，王詵學(xué)李成，但有時“以金綠為之”，趙令穰山水中也有時作青綠設(shè)色，而徽宗時宮廷畫家王希孟千里江山圖卷則達(dá)到了北宋青綠山水畫的巔峰。中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 關(guān)于王希孟，生平不見于史籍，僅從千里江山圖卷后面蔡京的跋文中得知他原是徽宗畫學(xué)中的生徒，畫此卷時年僅20歲，是一位富有天才的青年畫家。千里江山圖卷長達(dá)三丈，畫中景物豐富，布局嚴(yán)整有序，以鮮明濃艷的青綠為主調(diào)，畫出山河錦繡的綺麗風(fēng)光。山回路轉(zhuǎn)，江河縱橫，漁村山莊，亭橋關(guān)隘都布置得合情合理，并點綴以種種生活景象，用筆工細(xì)而不拘板，且輔以水墨渲染輔以水墨渲染，與唐人僅用勾填的青綠畫法相比，技法上已有很大的變化和進(jìn)步。這種青綠山水在當(dāng)時宮廷及貴族中頗為流行，直接影響到南宋時的趙伯駒、趙伯嘯等人。中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign千里江山圖卷局部4、北宋花鳥畫、北宋花鳥畫 (1)、花鳥畫的新發(fā)展、花鳥畫的新發(fā)展 北宋是花鳥畫發(fā)展并取得重大成就的時代。眾多的花鳥畫家十分重視深入自然，對物態(tài)進(jìn)行觀察研究，作為構(gòu)思和創(chuàng)造形象的依據(jù)。他們在描繪上大都做到精密不茍，細(xì)致入微。宋代前期畫院花鳥畫家主要沿襲五代黃筌畫風(fēng)。黃氏畫風(fēng)也成為宮廷花鳥畫的標(biāo)準(zhǔn)。中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 真宗時四川畫家趙昌趙昌善畫花鳥，筆跡柔美，設(shè)色艷麗。傳說他每在凌晨朝露未干時常繞花欄對花反復(fù)凝視玩賞，觀察和體會花朵的嬌美形態(tài)，并手調(diào)彩色加以圖繪，自號“寫生趙昌寫生趙昌”。他畫的折枝花和草蟲也非常生動逼真，被認(rèn)為能“與花傳神與花傳神”。中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign蝴蝶圖(2)(2)、花鳥畫家崔白、花鳥畫家崔白崔白的出現(xiàn)，突破了將近100年來黃氏父子的陳規(guī)，開拓了花鳥畫的新境界。以畫具有野情野趣的敗荷鳧fu雁著名，作畫不用起稿，畫直線也不借助于界尺，而曲直方圓皆合尺度。崔白的傳世名作雙喜圖是一幅巨幅花鳥畫，表現(xiàn)在肅殺蕭瑟的秋風(fēng)中山鵲和野兔的情態(tài)。被勁風(fēng)吹動的枯枝敗葉、衰草野竹，受驚擾而噪動不安的山鵲，由此引起野兔仰首回顧的情節(jié)，都刻畫得精妙入微。鳥獸筆致工細(xì)，而山坡樹干則用闊筆水墨畫出，在寫實中具有野逸的情趣，把北宋的花鳥畫推向一個更高的水平。5、文人畫的發(fā)展、文人畫的發(fā)展 (1)、蘇軾的繪畫理論、蘇軾的繪畫理論 蘇軾(10371101)，字子瞻，號東坡居士，四川眉山人。以文學(xué)知名于世，精于書法，亦能畫枯木竹石，熙寧、元豐之時因黨爭受到打擊而遭謫貶。他政他政治上偏向保守，但性情豪爽耿直，仕宦期間曾表現(xiàn)出治上偏向保守，但性情豪爽耿直，仕宦期間曾表現(xiàn)出對人民疾苦的同情，為官時頗有政績對人民疾苦的同情，為官時頗有政績。蘇軾思想以儒家為主導(dǎo)，摻雜佛道，在文藝思想上表現(xiàn)出多重復(fù)雜性。他的繪畫理論通過著述詩文題跋有大量闡述，在美術(shù)史上有較大影響。中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 蘇軾論畫，重視構(gòu)成藝術(shù)形象的主觀方面，并在繪畫中表現(xiàn)一種超脫世俗、富有詩味的情懷思緒，強調(diào)藝術(shù)形象的內(nèi)心根據(jù)，而相對地認(rèn)為僅憑技巧修養(yǎng)還不能構(gòu)成藝術(shù)的最高境界。蘇軾雖然也稱贊吳道子、崔白、郭熙的藝術(shù)成就，但更推崇王維。他在歷史上較早地提出他在歷史上較早地提出“士人畫士人畫”的概念，并把它與的概念，并把它與“畫工畫工”對立起來。對立起來。在論及繪畫的形神關(guān)系時，蘇軾這種似與不似似與不似的文人畫造型觀對元、明、清等后世文人畫的理論起到了不可估量的指導(dǎo)作用。中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign蘇軾繪畫作品僅流傳有木石圖(圖)，在藝術(shù)形象上更注重主觀意趣的表現(xiàn)，與米芾所論“子瞻作枯木，枝干虬屈無端倪，石皴硬，亦怪怪奇奇，如其胸中蟠郁也”大抵吻合。(2)李公麟李公麟(10491106)字伯時，號龍眠居士，安徽舒城人。他出身于書香門第，是宋代文人士大夫畫家中的卓越的代表人物，李公麟繪畫上表現(xiàn)范圍的廣闊是歷史上文入畫家少有的。道釋、人物、鞍馬、宮室、山水、花鳥無所不能，且精于臨摹古畫。五馬圖(圖)是李公麟傳世中最為杰出的作品，以白描的畫法圖繪邊地獻(xiàn)給皇帝的五匹駿馬及牽馬人。駿馬皆作靜止或緩步行進(jìn)之狀，能鮮明的表現(xiàn)出馬之健壯神駿，五位牽馬的人也能讓人看出不同民族、身份和神情氣質(zhì)上的差異。李公麟以流暢舒緩而纖美的線描勾畫形象，行筆間沒有過多的頓挫，更不多加渲染，卻能洗練精確地把對象的形體、質(zhì)地、動態(tài)、神情刻畫得惟妙惟肖。中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 李公麟在吳道子的“白畫”形式上發(fā)展成了“白描”，他的線描非常簡潔優(yōu)美，有別于吳道子昂揚激越的風(fēng)格，更著重表現(xiàn)文人士大夫優(yōu)雅的韻未。他的畫風(fēng)更傾向于魏晉繪畫的古雅，而又和唐人迥然不同。在古代人物畫方面，李公麟是吳道子以后在古代人物畫方面，李公麟是吳道子以后最有影響的畫家，他創(chuàng)立的樸素優(yōu)美的白描形式成最有影響的畫家，他創(chuàng)立的樸素優(yōu)美的白描形式成為后人學(xué)習(xí)的典范。為后人學(xué)習(xí)的典范。中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign (3)(3)米芾米芾 米芾米芾(105l(105l1107)1107)，字元章，本太原人，遷居襄陽，曾長居鎮(zhèn)江。精于鑒賞和收藏，以精于鑒賞和收藏，以書法著名，與其子米友仁書法著名，與其子米友仁(1074(10741153)1153)并以畫并以畫水墨云山著名，自稱水墨云山著名，自稱“墨戲墨戲”，用水墨淋漓地，用水墨淋漓地表現(xiàn)江南煙雨迷蒙的景色，自刨表現(xiàn)江南煙雨迷蒙的景色，自刨“米點皴米點皴”，世稱世稱“米家山水米家山水”。米友仁米友仁傳世之作有遠(yuǎn)岫xiu晴云圖和和瀟湘奇觀圖瀟湘奇觀圖。北宋四大書法家之一 “米顛”中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign瀟湘奇觀圖瀟湘奇觀圖瀟湘奇觀圖瀟湘奇觀圖6、清明上河圖清明上河圖和北宋風(fēng)俗畫和北宋風(fēng)俗畫 (1)、風(fēng)俗畫的發(fā)展、風(fēng)俗畫的發(fā)展 反映城市經(jīng)濟(jì)的發(fā)展與市井小民生活的題材的出現(xiàn)是北宋繪畫發(fā)反映城市經(jīng)濟(jì)的發(fā)展與市井小民生活的題材的出現(xiàn)是北宋繪畫發(fā)展中值得注意的現(xiàn)象。展中值得注意的現(xiàn)象。這一時期出現(xiàn)了不少善畫都市生活場景的畫家，見于文獻(xiàn)的有北宋前期高元亨，善畫京師、車馬、夜市等圖。燕文貴畫過七夕夜市圖描繪汴梁潘樓一帶七月七日夜間市場貿(mào)易的繁榮景象，還畫過反映海上航行的船舶渡海圖。另如專長畫駱駝的馮清，畫船的蔡潤，畫太平車、江州車及酒店歡樓的支選都是以描繪城鄉(xiāng)生活為主的畫家。反映城鄉(xiāng)生活的畫家大都生活在群眾之中，熟悉市民群眾的生活和精神狀態(tài)，所以這類作品中也較多反映市民群眾的生活、思想、感情與審美時尚，把視野從描繪仙佛貴族領(lǐng)域擴(kuò)大到城鄉(xiāng)生活的廣大天地，并在深入觀察了解對象的基礎(chǔ)上進(jìn)行生動具體的刻畫，顯示著宋代人物畫發(fā)展的新成就。中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign(2)、張擇端、張擇端清明上河圖清明上河圖 張擇端(清明上河圖代表了宋代風(fēng)俗畫發(fā)展的高度水平。張擇端，字正道，東武人也，是活動于北宋后期的一位有獨特造詣的畫家，一度在宮廷畫院任職，后來又在社會上賣畫。除傳世作品清明上河圖外，他還畫有取材于汴京城西金明池(又名“西湖”)舉行龍舟競賽水上表演盛況的西湖爭標(biāo)圖。中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 清明上河圖(圖)，絹本，墨筆淡著色，長5278厘米，寬25厘米，全卷以全景式構(gòu)圖，嚴(yán)謹(jǐn)精細(xì)的筆法，展現(xiàn)出北宋都城汴河沿岸及東角門里市區(qū)清明節(jié)的風(fēng)貌。汴河系大運河之北段，是開封政治、經(jīng)濟(jì)中心的大動脈，連接著長江流域和黃河流域，有著非同尋常的作用。張擇端這一宏偉非凡的畫卷，主要從汴河及其兩岸展開。畫卷的內(nèi)容結(jié)構(gòu)大體可分為三個段落：開首為郊區(qū)農(nóng)村首為郊區(qū)農(nóng)村風(fēng)光，中段是以虹橋為中心的汴河及其兩岸船車運輸交通、風(fēng)光，中段是以虹橋為中心的汴河及其兩岸船車運輸交通、手工業(yè)生產(chǎn)和商業(yè)貿(mào)易等緊張忙碌的活動，后段為城門內(nèi)外手工業(yè)生產(chǎn)和商業(yè)貿(mào)易等緊張忙碌的活動，后段為城門內(nèi)外街道縱橫交錯、店鋪鱗次櫛比、人流洶涌、車水馬龍的繁華街道縱橫交錯、店鋪鱗次櫛比、人流洶涌、車水馬龍的繁華熱鬧的景象。熱鬧的景象。作者運用了通俗寫實的手法，藝術(shù)地再現(xiàn)了宋代城市社會生活的各個方面，它不僅是一幅杰出的繪畫藝術(shù)作品，而且具有高度的歷史文獻(xiàn)價值。中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 畫家張擇端的清明上河圖，以其內(nèi)容的異常豐富性，社會歷史的真實性，藝術(shù)表現(xiàn)的生動豐富性，成為我國古代繪畫史上具有不朽意義的杰出作品。畫家對城市社會生活知識的豐富，觀察之深入具體，特別是對不為一般高人雅士重視的市井細(xì)民的生活，懷有相當(dāng)深厚的感情和極為廣泛而精到的了解；其飽滿的創(chuàng)作熱情，持久不懈的毅力，嚴(yán)肅認(rèn)真的創(chuàng)作態(tài)度以及藝術(shù)想象力的豐富和藝術(shù)表現(xiàn)力的周密不茍，都在繪畫史上有著典范意義。中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign7、郭若虛、郭若虛圖畫見聞志圖畫見聞志 宋代是中國繪畫全面發(fā)展和極度繁榮的時代，宮廷貴族、文人士大夫及市民階層均對繪畫產(chǎn)生濃厚的興趣，收藏鑒賞蔚然成風(fēng)，在這一背景下繪畫著錄和繪畫史著作如雨后春筍般的大量涌現(xiàn)，獲得前所未有的發(fā)展。其中畫史重要著述有五代名畫補遺、益州名畫錄、圖畫見聞志、畫繼。收藏著錄有宣和畫譜、畫史等。中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 圖畫見聞志圖畫見聞志是繼唐張彥遠(yuǎn)是繼唐張彥遠(yuǎn)歷代名畫記歷代名畫記后后的又一部重要畫史著作。的又一部重要畫史著作。記錄了自唐會昌元年(841)至北宋熙寧七年(1074)之間的畫家傳記和歷史發(fā)展史料。作者郭若虛，并州太原人(今山西太原)，為宋真宗郭皇后之侄孫。郭氏祖輩均居顯要地位，到其祖、父時家藏書畫甚富，也從中培養(yǎng)了郭氏對書畫鑒賞的興趣和熱情。由于特殊的家庭環(huán)境，加之他善于交游，見聞益廣，因感唐代張彥遠(yuǎn)歷代名畫記“絕等于會昌元年，厥后撰信者率多相亂，事既重疊，文亦繁衍，今考諸傳記，參較得失”，乃繼其后編成此書。中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 圖畫見聞志圖畫見聞志全書共六卷，可分為敘論、紀(jì)全書共六卷，可分為敘論、紀(jì)藝及故事拾遺、近事三部分。藝及故事拾遺、近事三部分。敘論中以16篇短文論敘古今繪畫發(fā)展及對繪畫的藝術(shù)準(zhǔn)則、技巧流派等問題的見解。在論藝術(shù)問題中在論藝術(shù)問題中，強調(diào)繪畫“必周氣韻，方號世珍，不爾雖竭巧思，止同眾工之事，雖日畫亦非畫”，更強調(diào)氣韻“得自天機，出于靈府”，和畫家人品、天賦及修養(yǎng)有關(guān)，所以氣韻“必在生知，固不可以巧密得，復(fù)不可以歲月到”。中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign談及具體繪畫技巧時則強調(diào)畫家的知識修養(yǎng)和生活談及具體繪畫技巧時則強調(diào)畫家的知識修養(yǎng)和生活源泉，源泉，如畫人物要符合各代衣冠制度，對不同人物形象要區(qū)分貴賤氣貌；畫山水須明山川結(jié)構(gòu)；畫畜獸應(yīng)表現(xiàn)出筋力精神，了解不同動物的動止之性；畫花卉草木須知其四時景候，陰陽向背，筍條老嫩，苞萼后先；畫翎毛必須通曉其形體解剖，并不厭其煩地舉出鳥禽各部名目特點等，反映出宋代餐畫對深入觀察精確表現(xiàn)的要求。書中有對宋代皇室繪畫書中有對宋代皇室繪畫的收藏，的收藏，對山水畫中李成、范寬、關(guān)仝風(fēng)格的論述和對花鳥畫家徐熙、黃筌畫風(fēng)的典范作用的記敘。中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign紀(jì)藝部分集唐末五代至北宋的畫家小傳，分上、中、紀(jì)藝部分集唐末五代至北宋的畫家小傳，分上、中、下三部，下三部，紀(jì)藝上記載唐末五代畫家118人，紀(jì)藝中、下則紀(jì)錄北宋建國至熙寧年間的畫家，除宋仁宗及王公貴胄列于篇首外，根據(jù)人物、傳寫、花鳥、山水、雜畫不同體裁歸類收入不同篇章，共計174人，其中包括文人及民間畫工。故事拾遺采集唐末五代繪畫活動的軼聞，近事記載北宋時期的繪畫活動，這些都為考察唐末至北宋前期繪畫情況提供了豐富這些都為考察唐末至北宋前期繪畫情況提供了豐富的資料，是一部非常珍貴的美術(shù)史論專著。的資料，是一部非常珍貴的美術(shù)史論專著。中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign