《中外美術(shù)史》教學(xué)PPT

《中外美術(shù)史》教學(xué)PPT,中外美術(shù)史,中外,美術(shù),教學(xué),PPT 基督教的故事創(chuàng)世紀(jì)基督教興起基督教盛行統(tǒng)治中世紀(jì)第五章第五章 隋唐美術(shù)隋唐美術(shù)History of Fine Art of Chinese and Foreign公元581年楊堅(jiān)建立隋朝，結(jié)束了西晉以來300多年的分裂局面，全國又實(shí)現(xiàn)了大一統(tǒng)的局面，并隨之迎來了中國歷史上最為輝煌的時(shí)代唐朝唐朝。第一節(jié)第一節(jié) 隋唐歷史概況隋唐歷史概況玄武門之變貞觀之治武則天登基安史之亂History of Fine Art of Chinese and Foreign第五章第五章 隋唐美術(shù)隋唐美術(shù)玄武門之變玄武門之變貞觀之治貞觀之治History of Fine Art of Chinese and Foreign第五章第五章 隋唐美術(shù)隋唐美術(shù)太宗時(shí)期將為突厥所支配的蒙古高原納為勢力范圍，唐朝北方的諸民族專稱李世民為天可汗。內(nèi)政方面承繼了宰相制宰相制，發(fā)展完善和確立了后世運(yùn)用的三省六部和科舉選士制三省六部和科舉選士制，又推行均田制均田制，實(shí)行租庸調(diào)制，他不計(jì)出身，網(wǎng)羅了一大批精明強(qiáng)干的大臣，不論降將或建成舊臣，他也一一重用。例如魏征，為前太子建成的幕臣，太宗登位后不計(jì)前嫌，而且事事也聽從魏征的勸練。這時(shí)期社會(huì)秩序安定，經(jīng)濟(jì)繁榮，歷史上稱為“貞觀之治”。李淵稱帝，定國號(hào)為唐，李淵就是唐高祖。改元武德，都城仍定在長安。而后,長子李建成被封為太子，次子李世民為秦王，三子李元霸早夭,四子李元吉為齊王。唐朝建立后，李淵派李世民征討四方，剿滅各方群雄。武德九年六月初四，四方征戰(zhàn)有功的李世民發(fā)動(dòng)玄武門之變，李建成和李元吉被殺。李淵退位，是為太上皇。李世民即位，李世民就是唐太宗，次年改元貞觀（627649）。武則天登基武則天登基History of Fine Art of Chinese and Foreign第五章第五章 隋唐美術(shù)隋唐美術(shù)安史之亂安史之亂唐高宗健康狀況不好，許多政事都交給皇后武氏來處理。高宗死后，武皇后先后廢除李顯(中宗),李旦(睿宗)。天授元年（690年），皇后武氏稱帝，改國號(hào)“唐”為“周”，定都洛陽，稱圣神皇帝。武后也成為了中國王朝歷史上唯一自稱皇帝的女人，前后掌權(quán)50余年。唐玄宗后期，志得意滿，放縱享樂，在納楊玉環(huán)為貴妃后，更加沉溺酒色。唐玄宗任用有“口蜜腹劍”惡名的李林甫為宰相長達(dá)十八年，使得朝政敗壞。李林甫死后又以楊國忠為相，此時(shí)期又開始出現(xiàn)了宦官干政的局面，高力士的權(quán)勢炙手可熱。唐玄宗好大喜功，為此邊境將領(lǐng)經(jīng)常挑起對(duì)異族的戰(zhàn)事，以邀戰(zhàn)功。又由于當(dāng)時(shí)兵制由府兵制改為募兵制，使得節(jié)度使與軍鎮(zhèn)上的士兵結(jié)合在一起，就出現(xiàn)了邊將專軍的局面。其中以胡人安祿山最著。安祿山掌握重兵，在天寶十四載（755年）十一月趁唐朝政治腐敗、軍事空虛之機(jī)和史思明發(fā)動(dòng)叛亂，史稱“安史之亂”。唐玄宗逃到成都，太子李亨在靈武稱帝，是為唐肅宗，奉玄宗為太上皇。安祿山則自稱大燕皇帝，年號(hào)圣武。經(jīng)過8年時(shí)間這場叛亂才被平定。第二節(jié) 隋唐繪畫國畫概述人物畫山水畫動(dòng)物畫繪畫理論History of Fine Art of Chinese and Foreign第五章第五章 隋唐美術(shù)隋唐美術(shù)國畫概述國畫概述History of Fine Art of Chinese and Foreign第五章第五章 隋唐美術(shù)隋唐美術(shù) 中國畫：簡稱“國畫”，在世界美術(shù)領(lǐng)域內(nèi)自成獨(dú)特體系。它用毛筆、墨和中國畫顏料毛筆、墨和中國畫顏料，在特制的宣紙或絹宣紙或絹上作畫。在題材上有人物畫、山水畫、花鳥畫動(dòng)物畫人物畫、山水畫、花鳥畫動(dòng)物畫等之分。在技法上又可引為工筆畫和寫意畫工筆畫和寫意畫兩種，各有蹊徑，互有特色。在人物畫方面，從晚周至漢、魏、六朝逐漸成熟。山水、花鳥等至隋唐之際，始獨(dú)立形成畫料。到五代、兩宋流派繁多，為高度發(fā)展階段。元代水墨畫盛行。明、清和近代，大體錄襲前規(guī)。在各個(gè)時(shí)期中，都出現(xiàn)了不少革新造性的畫家。中國畫具有鮮明的民族形式和獨(dú)特風(fēng)格。在描繪物象上，主動(dòng)運(yùn)用線條、墨色線條、墨色來表現(xiàn)形體、質(zhì)感，有高度的表現(xiàn)力，并與詩詩詞、款賦、書法篆刻詞、款賦、書法篆刻相結(jié)合，達(dá)到形神兼?zhèn)錃忭嵣鷦?dòng)的效果。另外中國畫，還有著獨(dú)特的裝裱裝裱形式，起到襯托畫體的作用。History of Fine Art of Chinese and Foreign第五章第五章 隋唐美術(shù)隋唐美術(shù)東西文化根本不同，故藝術(shù)的表現(xiàn)亦異。大概東洋藝術(shù)重主主觀觀，西洋藝術(shù)重客觀客觀。東洋藝術(shù)為詩詩的，西洋藝術(shù)為劇劇的。故在繪畫上，中國畫重神韻重神韻，西洋畫重形似重形似。兩者比較起來，有下列的五個(gè)異點(diǎn)：（一）中國畫盛用線條，西洋畫線條都不顯著。（二）中國畫不注重透視法，西洋畫極注重透視法。（三）中國人物畫不講解剖學(xué)，西洋人物畫很重解剖學(xué)。（四）中國畫不重背景，西洋畫很重背景。（五）中國畫題材以自然為主，西洋畫題材以人物為主。由此可知中國畫趣味高遠(yuǎn)趣味高遠(yuǎn)，西洋畫趣味平易趣味平易。故為藝術(shù)研究藝術(shù)研究，西洋畫不及中國畫的精深。為民眾欣賞民眾欣賞，中國畫不及西洋畫的普通。隋唐人物畫隋唐人物畫History of Fine Art of Chinese and Foreign第五章第五章 隋唐美術(shù)隋唐美術(shù)歷史人物畫閻立本歷史人物畫閻立本歷代帝王圖歷代帝王圖步輦圖步輦圖宗教人物畫吳道子宗教人物畫吳道子送子天王圖送子天王圖八十七神仙圖八十七神仙圖仕女畫仕女畫張萱張萱虢國夫人游春圖虢國夫人游春圖 搗練圖搗練圖周昉周昉簪花仕女圖簪花仕女圖History of Fine Art of Chinese and Foreign第五章第五章 隋唐美術(shù)隋唐美術(shù)唐朝初年，唐太宗李世民重視以繪畫作為工具來維護(hù)政權(quán)。當(dāng)時(shí)的大畫家閻立本在唐太宗的旨令下，畫過秦府十八學(xué)士圖、凌煙閣功臣二十四人圖、職責(zé)圖、歷代帝王圖、步輦圖等主要反映唐太宗政治生涯的作品。深得唐太宗欣賞的閻立本官至右相，他與當(dāng)時(shí)戰(zhàn)功赫赫的左相姜恪有“左相宣威沙漠，右相馳譽(yù)丹青右相馳譽(yù)丹青”之稱。他的畫主要繼承和發(fā)展了魏隋以來張僧繇、鄭法士的優(yōu)秀傳統(tǒng)，重視人物精神的表現(xiàn)。閻立本用筆一變顧愷之顧愷之“春蠶吐絲春蠶吐絲”的描法，是一種比較渾厚堅(jiān)實(shí)的“鐵鐵線描線描”，用色吸收了六朝盛行的暈染法，暈染法，能成功地表現(xiàn)對(duì)象的質(zhì)感和厚度。鐵線描：中國古代人物衣服褶紋畫法之一，線條外形狀如鐵絲 歷史人物畫歷史人物畫閻立本閻立本歷代帝王圖歷代帝王圖步輦圖步輦圖步輦圖步輦圖畫的是唐太宗接見迎娶文成公主入藏的吐蕃使者祿東贊的情景。畫面上，唐太宗氣宇軒昂，威嚴(yán)地坐在宮女抬的輦乘上，高興地對(duì)禮官陪同的祿東贊講著什么，身著少數(shù)民族服裝的祿東贊則謙恭地聽著，整個(gè)畫面氣氛融洽整個(gè)畫面氣氛融洽，彼此的身份、態(tài)度和情緒都描繪得很真實(shí)。這幅反映漢藏通婚事件的作品是一幅反映我國各反映我國各族人民團(tuán)結(jié)族人民團(tuán)結(jié)的重要?dú)v史畫卷。歷代帝王圖歷代帝王圖(今藏美國波士頓美術(shù)館)閻立本刻畫了兩漢、南北朝至隋代的 十三位帝王的形象。閻立本運(yùn)用剛勁的鐵線描，設(shè)色古雅沉著而又變化，對(duì)人物的精神狀態(tài)有著細(xì)致的刻畫，有別于魏晉時(shí)期的“秀骨清像”的類型化表現(xiàn)，使人物肖像畫都超過了南北朝和隋代繪畫，達(dá)到了一個(gè)新的水平。但是這卷畫面不依靠背景，人物動(dòng)作較為單一，以及主體人物高大而侍從矮小等，表現(xiàn)了當(dāng)時(shí)繪畫的能力和技巧還受到一定局限。History of Fine Art of Chinese and Foreign第五章第五章 隋唐美術(shù)隋唐美術(shù)History of Fine Art of Chinese and Foreign第五章第五章 隋唐美術(shù)隋唐美術(shù)宗教人物畫宗教人物畫吳道子吳道子送子天王圖送子天王圖八十七神仙圖八十七神仙圖 吳道子，字道玄，河南禹縣人。吳道子在中國繪畫史上的地位是獨(dú)一無二的，是我國古代最享盛名的畫家之一，在唐代就有“畫圣畫圣”之譽(yù)。他出身寒微，早年做過小官吏，還曾從張旭、賀知章學(xué)習(xí)草書，后來轉(zhuǎn)而習(xí)畫，頗有成就。繪畫特點(diǎn)：繪畫特點(diǎn)：1、用筆起伏變化，狀勢雄峻而疏放，表現(xiàn)了內(nèi)在的精神力量，使用的線條被稱為“莼菜條莼菜條”。2、他畫的人物，仿佛處于流動(dòng)的空氣中，衣袂飄舞，“天衣風(fēng)動(dòng)，滿壁飛揚(yáng)”，畫史上用“吳帶當(dāng)風(fēng)吳帶當(dāng)風(fēng)”來概括其繪畫風(fēng)格。3、為強(qiáng)調(diào)其線條的表現(xiàn)力和獨(dú)立功能，有意識(shí)的在畫中將色彩弱化有意識(shí)的在畫中將色彩弱化。History of Fine Art of Chinese and Foreign第五章第五章 隋唐美術(shù)隋唐美術(shù)曹衣出水曹衣出水：曹仲達(dá)的人物畫，衣服褶紋多用細(xì)筆緊束，似衣披薄紗，又如剛從水中冒出之感。秀骨清相秀骨清相：清秀瘦削，表現(xiàn)人物內(nèi)在的清剛、峭拔、智慧超脫的品質(zhì)。春蠶吐絲春蠶吐絲：高古游絲描，線條描法形似游絲，表現(xiàn)比較均勻緩慢的節(jié)奏。吳帶當(dāng)風(fēng)吳帶當(dāng)風(fēng)：波折起伏、錯(cuò)落有致的“莼菜條”式的描法，所畫人物、衣袖、飄帶，具有迎風(fēng)起舞的動(dòng)勢，似乎具有狂風(fēng)暴雨的速度，氣勢很大。送子天王圖送子天王圖八八十十七七神神仙仙圖圖卷卷局局部部道子實(shí)雄放，浩如海波翻，當(dāng)其下手風(fēng)雨快，筆所未到氣已吞道子實(shí)雄放，浩如海波翻，當(dāng)其下手風(fēng)雨快，筆所未到氣已吞蘇軾蘇軾History of Fine Art of Chinese and Foreign第五章第五章 隋唐美術(shù)隋唐美術(shù)唐代女性的社會(huì)地位很高，武則天稱帝后，出現(xiàn)許多宮廷婦女題材的繪畫。仕女畫在唐以前，基本主題是宣傳教化、女德。盛唐時(shí)期，出現(xiàn)了以表現(xiàn)貴族婦女生活和美麗為題材的“綺羅人物”畫，那體態(tài)肥胖、曲眉豐頰的人物造型特點(diǎn)，既是貴族婦女養(yǎng)尊處優(yōu)的生活的真實(shí)寫照，也是貴族審美理想的反映。仕女畫的杰出代表是張萱、周昉，他們描繪宮廷婦女冷落寂寞的宮廷婦女冷落寂寞的宮怨題材宮怨題材具有重大的社會(huì)意義。仕女畫仕女畫張萱張萱虢國夫人游春圖虢國夫人游春圖 搗練圖搗練圖周昉周昉簪花仕女圖簪花仕女圖張萱：張萱：京兆(陜西西安)人。盛唐宮廷畫家，主要表現(xiàn)貴族人物的生活。他擅以環(huán)境描寫來烘托畫面氣氛，布景精致。虢國夫人游春圖虢國夫人游春圖描繪的是唐玄宗的寵妃楊貴妃三姐虢國夫人春天出游時(shí)的情景，畫面略去春天的景色，只是通過輕質(zhì)的春衫，輕舉的馬蹄，閑適的人物，創(chuàng)造出一種春意融融的氣氛，顯得內(nèi)涵豐富、意味無窮。虢國夫人游春圖虢國夫人游春圖 畫卷再現(xiàn)了虢國畫卷再現(xiàn)了虢國夫人盛裝出行，奢華夫人盛裝出行，奢華驕縱的情態(tài)。全卷共驕縱的情態(tài)。全卷共八騎九人，線條勁細(xì)，八騎九人，線條勁細(xì)，賦色細(xì)膩，艷麗不失賦色細(xì)膩，艷麗不失雅致，背景空白，以雅致，背景空白，以人物之前后顧盼展現(xiàn)人物之前后顧盼展現(xiàn)空間。現(xiàn)實(shí)的題材與空間?，F(xiàn)實(shí)的題材與豐腴的仕女造型，反豐腴的仕女造型，反映了唐人的審美新風(fēng)。映了唐人的審美新風(fēng)。態(tài)濃意遠(yuǎn)淑且真，肌理細(xì)膩骨肉勻態(tài)濃意遠(yuǎn)淑且真，肌理細(xì)膩骨肉勻 搗搗練練圖圖藏于美國波斯頓博物館 縱51.8厘米橫15.8厘米 搗練圖分組描繪了唐代婦女的整理絲布的情形，依次為搗練、織修、熨平。所畫12人，年齡不同，姿態(tài)各異，通過畫筆頗有情致的傳達(dá)出來，再現(xiàn)了唐代下層?jì)D女的勞作場面。周昉，中唐畫家，出身貴族。他有“畫仕女，為古今冠絕”的美譽(yù)。他筆秀潤勻細(xì)，筆下的人物體態(tài)豐腴，是當(dāng)時(shí)貴族婦女的真實(shí)寫照。他畫的女子形象已不同于張萱的歡愉活躍，似乎總是處于一種百無聊賴百無聊賴的心態(tài)中。周昉周昉 簪花仕女圖簪花仕女圖用筆樸實(shí)氣韻古雅，描繪仕女們的閑適生活。她們衣著華麗奢艷，在庭院中游玩，無所事事。其賦色技巧，層次明晰，面部的暈色，衣著的裝飾，都極盡工巧之能事。圓渾流暢的線條，艷麗豐富的色彩，表現(xiàn)出作者具有高度的藝術(shù)技巧和概括能力。隋唐山水畫隋唐山水畫青綠山水：青綠山水：較早的山水畫樣式，因?yàn)槭褂们?、綠青、綠為主的顏色而被稱為“青綠山水”，是以細(xì)筆勾勒山石樹木，用石青、石綠填染為主，既表現(xiàn)了對(duì)象的固有顏色，又略帶主觀化裝飾意味主觀化裝飾意味的手法。展子虔游春圖李思訓(xùn)江帆樓閣圖李昭道明皇幸蜀圖水墨山水：水墨山水：這種畫法和李思訓(xùn)細(xì)膩的畫風(fēng)不同，它代表的是一種輕賦輕賦色，重筆墨線條、渲染表現(xiàn)色，重筆墨線條、渲染表現(xiàn)的疏放新風(fēng)。由于水墨山水能夠較好的體現(xiàn)文人士大夫隱逸的志趣，適合他們淡雅天然的審美觀念，所以也日漸興盛起來。王維江干雪霽圖卷 輞川圖 History of Fine Art of Chinese and Foreign第五章第五章 隋唐美術(shù)隋唐美術(shù)展子虔展子虔的山水畫以很小的尺幅，卻能表現(xiàn)千里之遠(yuǎn)的景致，被譽(yù)為被譽(yù)為“唐畫之祖唐畫之祖”，在繪畫史上具有承上啟下的地位。游春圖游春圖（故宮博物院），畫面描繪了陽光和煦的春天，貴族士人策馬游玩的景象，它不同干南北朝山水畫早期階段的幼稚面貌，人與山有了適當(dāng)比例，遠(yuǎn)近關(guān)系有所解決。全畫以青綠作主調(diào)，真實(shí)的反映了我國早期山水畫逐漸走向成熟時(shí)期的獨(dú)特風(fēng)格。李思訓(xùn)、李昭道李思訓(xùn)、李昭道 真正使唐代山水畫達(dá)到成熟形態(tài)的畫家是李思訓(xùn)、李昭道。李思訓(xùn)李思訓(xùn)，唐朝宗室，左武衛(wèi)大將軍。畫史上稱“大李將軍”。風(fēng)格屬公致細(xì)密的青綠山水，精麗嚴(yán)整，以線條勾勒出山體輪廓，并一定程度上體現(xiàn)了山石的體面轉(zhuǎn)折，施以青綠等濃重色彩，富麗堂皇，極富裝飾效果，是唐代藝術(shù)貴族氣息的反應(yīng)。被唐人推崇為“國朝山水第一”。李昭道，李昭道，能變化他父親的樣式，獨(dú)創(chuàng)一格，青出于藍(lán)而勝于藍(lán)。他還擅畫海景。History of Fine Art of Chinese and Foreign第五章第五章 隋唐美術(shù)隋唐美術(shù)李思訓(xùn)江帆樓閣圖作品遠(yuǎn)處是寬闊的波光粼粼的江面，幾艘小船在游弋。近景山巖間樹木繁茂，掩映出庭院建筑，還畫有游人現(xiàn)賞景致，一片明媚的春色，經(jīng)由畫家的細(xì)膩筆墨展現(xiàn)在觀者面前。明皇幸蜀圖李昭道 王維王維，山西人，盛唐時(shí)代的大詩人、畫家、音樂家。王維以詩入畫，創(chuàng)造出簡淡抒情的意境,抒寫文人情懷。特別是他首先采用“破墨破墨”山水技法，喜作雪景、棧道等題材，通過單純墨色的運(yùn)用表現(xiàn)他的恬淡心境和優(yōu)美幽靜得景物，大大的發(fā)展了山水畫的筆墨意境，對(duì)山水畫的變革作出了重大貢獻(xiàn)。蘇東坡贊蘇東坡贊他他“詩中有畫，畫中有詩詩中有畫，畫中有詩”.江干雪霽圖卷 唐 王維(清摹本)破墨：破墨：由于生宣紙的滲化性與排斥性，水的含量以及落筆的先后不同，可使?jié)獾诮蝗诨蛑丿B時(shí)產(chǎn)生復(fù)雜的藝術(shù)趣味。雪溪圖 絹本水墨，縱36.6厘米，橫30厘米有宋徽宗趙佶題簽“王維雪溪圖”輞川圖 唐 王維中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign唐代動(dòng)物畫唐代動(dòng)物畫鞍馬畫韓干牧馬圖照夜白圖 韓滉五牛圖 花鳥畫薛稷、邊鸞唐代和漢代一樣，都是開拓疆域的時(shí)代古代國家的象征最重要的就是馬匹 韓干韓干，長安人，中唐時(shí)期畫家。擅長鞍馬、人物、道釋題材，尤以畫馬著稱。出身低微，少年時(shí)在酒家打雜，他的繪畫才華得到了王維兄弟的賞識(shí)，王維資助他學(xué)畫，終有所成。天寶年間曾經(jīng)做過宮廷畫師。他曾師從曹霸學(xué)習(xí)畫馬，但他更加重視對(duì)現(xiàn)實(shí)事物的觀察、寫生，獨(dú)創(chuàng)一格。唐代帝王權(quán)貴喜愛駿馬，唐明皇和他的幾個(gè)兄弟都廣蓄西域優(yōu)良的名馬，這些馬多用于安閑時(shí)的騎乘，體態(tài)圓肥，韓干所畫正是這些馬的形態(tài)。中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign鞍馬畫鞍馬畫牧馬圖牧馬圖畫黑、畫黑、白二馬，身體圓白二馬，身體圓肥，安然緩步徐肥，安然緩步徐道釋題材，尤以道釋題材，尤以畫馬著稱。牧馬畫馬著稱。牧馬人深目虬髯，帶人深目虬髯，帶有少數(shù)民族特征。有少數(shù)民族特征。鉤染細(xì)膩，體現(xiàn)鉤染細(xì)膩，體現(xiàn)出高超的寫實(shí)技出高超的寫實(shí)技巧。巧。照夜白所畫為唐玄宗的御馬。畫家不只描繪馬的輪廓外形，重在刻畫馬的神情風(fēng)采，張大的鼻孔，嘶鳴的口部，四蹄騰起等細(xì)節(jié)將一匹欲脫韁離去的烈馬形象傳神的表現(xiàn)出來。韓滉五牛圖薛稷、邊鸞的花鳥畫薛稷、邊鸞的花鳥畫 薛稷，唐代前期的花鳥畫家。他熱衷政治，曾做到參知政事的高官，后因參與太平公主陰謀廢立唐玄宗的活動(dòng)，事敗被殺。薛稷長于文學(xué)、書法，在唐代是以畫鶴知名的惟一一人。薛稷賦予了鶴以超然出世的隱者般的高貴品格。邊鸞，京兆(今西安)人，擅畫禽鳥和折枝花木，亦精蜂蝶。他下筆輕利，用色鮮明，各類花鳥的形色、毛羽均在他的筆下再現(xiàn)出來。貞元中新羅國獻(xiàn)孔雀，唐德宗命令邊鴛描畫，一正一背，翠彩生動(dòng)，金羽閃耀，似乎還能聽見叫聲。他畫的玉蘭圖，根苗相連，極為精妙。后人評(píng)論說：“唐人花鳥，邊鸞最為馳譽(yù)。大抵精于設(shè)色，濃艷如生。”“要知花鳥一科，唐之邊鸞，宋之徐、黃，為古今規(guī)式。所謂前無古人，后無來者是也。”中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign繪畫理論繪畫理論張彥遠(yuǎn)的張彥遠(yuǎn)的歷代名畫記歷代名畫記 張彥遠(yuǎn)，字愛賓，山西臨猗人。出身三代宰相之家，曾任斯部員外郎、大理寺卿等職。張家富于書畫收藏，為張彥遠(yuǎn)的成長提供了良好的藝術(shù)氛圍。他畢生對(duì)書畫鉆研不倦，有感于前代繪畫史論淺陋簡短，廣泛采集文獻(xiàn)資料，加以個(gè)人見解發(fā)而編纂為歷代名畫記十卷。成書時(shí)間在唐大中元年(847)，全書內(nèi)容大致可分為三部分：繪畫藝術(shù)史發(fā)展的評(píng)述，作繪畫藝術(shù)史發(fā)展的評(píng)述，作品的鑒賞收藏情況，畫家傳記品的鑒賞收藏情況，畫家傳記。中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 繪畫藝術(shù)史評(píng)述部分，概括了張彥遠(yuǎn)對(duì)古代傳統(tǒng)繪畫的歷史演變的總結(jié)。在“敘畫之源流”中指出繪畫是一種文化現(xiàn)象，它的功能是“成教化，助人倫，窮神變，測幽微，與六籍同功，成教化，助人倫，窮神變，測幽微，與六籍同功，四時(shí)并運(yùn)四時(shí)并運(yùn)”。鑒藏的部分，敘述了書畫鑒藏工作的歷史發(fā)展，唐代的書畫收藏以及裝裱、復(fù)制和臨摹收藏以及裝裱、復(fù)制和臨摹的情況。畫家傳記部分，列出了上自神話傳說時(shí)代，下至晚唐會(huì)昌自神話傳說時(shí)代，下至晚唐會(huì)昌元年元年(841)(841)的的370370余人余人的記述，補(bǔ)充了一部分從文獻(xiàn)中收集的材料及親眼所見的唐代作品。歷代名畫記總結(jié)了前人畫史和畫論的研究成果，繼承和發(fā)展了史論結(jié)合的傳統(tǒng)方法，開創(chuàng)了中國繪畫通史中國繪畫通史的體例。歷歷代名畫記代名畫記是我國第一部比較系統(tǒng)、完備的繪畫通史，在我國是我國第一部比較系統(tǒng)、完備的繪畫通史，在我國繪畫史上具有承前啟后的重要意義以及里程碑作用。繪畫史上具有承前啟后的重要意義以及里程碑作用。中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign第三節(jié)第三節(jié) 雕塑及工藝雕塑及工藝雕塑宗教造像陵墓雕塑陶瓷唐三彩青瓷白瓷染織中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign隋唐雕塑隋唐雕塑勞役制變?yōu)楣ひ壑扑綘I手工作坊出現(xiàn)文學(xué)藝術(shù)思想健康活潑宗教藝術(shù)成熟中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign國家的統(tǒng)一，長期的穩(wěn)定繁榮，各民族文化相互吸收交融，使雕塑藝術(shù)空前發(fā)展重視對(duì)生活現(xiàn)實(shí)的觀察，強(qiáng)調(diào)大膽的創(chuàng)新，主張獨(dú)特的風(fēng)格，注重大眾對(duì)藝術(shù)的欣賞要求融合了豪邁雄強(qiáng)蓬勃向上的時(shí)代氣魄，更賦予絢麗多姿成熟完美的藝術(shù)風(fēng)格陵墓雕刻陵墓雕刻昭陵六駿昭陵六駿雕刻作為建筑平面和立面的有機(jī)組成成分，在加強(qiáng)建筑單體與組群的主題方面起到了獨(dú)特作用。唐太宗李世民陵墓昭陵是由著名建筑家閻立德設(shè)計(jì)建造的，閻立本也曾參與其中。昭陵具有重要藝術(shù)價(jià)值和政治意義的紀(jì)念雕塑，是置于北闕左右的昭陵六駿和諸蕃君長像園。昭陵六駿是李世民李世民在戰(zhàn)爭中先后騎乘的六匹駿馬。出于對(duì)這六匹戰(zhàn)馬的緬懷之情，為表彰其功績，貞觀十一年(637)十一月，由閻立本起樣，命匠人將六匹駿馬的形象刻于石屏之上，并由唐太宗親撰贊辭。中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 六駿分別為颯露紫、拳毛焉、白蹄烏、特勒驃、青騅（zhui）、什伐赤。它擯棄了前代浮雕象征意味的風(fēng)格，采用寫實(shí)手法寫實(shí)手法，布局簡潔明快，造型雄健優(yōu)美。六駿造型各異，或靜立，或疾馳，或緩步款行，姿態(tài)生動(dòng)。其形象注重整體感和大的體面關(guān)系，巧妙地運(yùn)用曲直勁利的線條和微妙的起伏變化，表現(xiàn)出駿馬豐厚強(qiáng)健的體魄，收到了近乎圓雕的空間感和立體感。唐三彩唐三彩 唐三彩是一種低溫鉛釉陶，它的燒制采用二次燒成法：先在二次燒成法：先在11501150左右素?zé)?，然后在左右素?zé)缓笤?00900左右釉燒。左右釉燒。主要是陶坯上涂上的彩釉，在烘制過程中發(fā)生化學(xué)變化，色釉濃淡變化、互相浸潤、斑駁淋漓、色彩自然協(xié)調(diào)，花紋流暢，是一種具有中國獨(dú)特風(fēng)格的傳統(tǒng)工藝品。唐三彩的釉中含有多種金屬元素，使釉面呈現(xiàn)出豐富的色彩效果。釉中富含鉛，一方面可使釉面光亮，還可起到使釉中的諸種金屬元素相互浸潤流動(dòng)的作用，使釉面形成淋漓酣暢的色彩效果。兩京地區(qū)(長安、洛陽)是唐三彩的主要產(chǎn)地，這里的三彩都是官府作坊的產(chǎn)品。唐三彩中人物俑、馬、駱駝最為精彩。主要有人物俑、人物俑、馬、駱駝馬、駱駝。絲路運(yùn)輸?shù)闹饕ぞ?，是盛唐?duì)外交流盛況的極好寫照。唐三彩用于隨葬，做為明器，因?yàn)樗奶ベ|(zhì)松脆，防水性能差，實(shí)用性遠(yuǎn)不如當(dāng)時(shí)已經(jīng)出現(xiàn)的青瓷和白瓷。中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 北方燒制白瓷白瓷最具代表性的是河北內(nèi)丘的邢窯邢窯。產(chǎn)品胎質(zhì)細(xì)胎質(zhì)細(xì)潔，釉色白潤潔，釉色白潤，在唐代前期成為進(jìn)貢皇家的貢品。南方燒制青瓷青瓷主要是越窯越窯燒造，胎質(zhì)細(xì)膩，清脆悅耳，主要品種有唐末五代時(shí)燒制的“秘色瓷”。邢窯和越窯的釉色分別被形容為“類銀類雪類銀類雪”、“如冰類玉如冰類玉”。其他品種有花釉瓷，是在深色末釉上，施以淺色花紋，十分醒目明快。唐代瓷器銷國內(nèi)，遠(yuǎn)銷海外?，F(xiàn)日本、印度和埃及等國均有唐代瓷器出土。中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 瓷器瓷器染織工藝染織工藝 唐代染織，官方亦設(shè)織染署，其織錦工藝尤為發(fā)達(dá)，以緯絲顯花為一大發(fā)展。所織錦紋聯(lián)珠團(tuán)花，花團(tuán)錦簇，配色敷彩，典雅明麗，為唐代瑰麗生動(dòng)的織錦紋樣開創(chuàng)了新路。除織錦織錦之外，其他絲織品主要有綾、綺、紗羅、緙絲綾、綺、紗羅、緙絲。紗羅的高檔品種有輕容、單絲羅，綾的特殊品種有繚綾。中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign圖案：前期以動(dòng)物紋樣為主，中晚期開始出現(xiàn)花鳥、團(tuán)花和纏枝花鳥、團(tuán)花和纏枝紋樣紋樣。印染：有青、絳、黃、白、皂、紫六作，能染出各種絢麗的顏色。此時(shí)蠟纈、夾纈和絞纈蠟纈、夾纈和絞纈三種染色技術(shù)均非常流行。刺繡：新創(chuàng)直針、纏針、平金、齊針、套針、貼絹、堆綾和綴珠等技術(shù)。中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign金屬工藝金屬工藝 金銀器皿作為一種豪華而貴重的生活用具，在隋唐時(shí)期有著重大的發(fā)展，皇家設(shè)有金銀作坊院。唐代金銀器花紋成型以鏨（zan）刻和錘揲(die)為主，還運(yùn)用切削、拋光、焊接、鉚、鍍、刻鑿等技術(shù)。裝飾技法有鏤空、金銀絲編結(jié)、鎏金及鑲嵌鏤空、金銀絲編結(jié)、鎏金及鑲嵌等，反映了唐代金銀細(xì)工高度的工藝水平。唐代銅器因煉制道數(shù)的增多，純度較高，所制銅器花紋精美，唐代銅鏡尤其為人稱道。圖案構(gòu)成突破了從鏡鈕到邊緣同心圓的層層布局，簡練明快。其裝飾技法有金銀平脫、金銀背、嵌寶石、螺鈿、漆繪等。中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign隋唐書法隋唐書法 書法藝術(shù)在魏晉南北朝時(shí)已是名家輩出，又以王羲之、王獻(xiàn)之父子的書法藝術(shù)成就對(duì)后世的影響最為深遠(yuǎn)。隋唐時(shí)期，由于唐太宗李世民對(duì)數(shù)發(fā)藝術(shù)特別偏愛和唐代文化藝術(shù)本身的繁榮與普及，書法藝術(shù)在隋唐取得了很高的成就。初唐四家歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷（教材136頁）楷書代表人物顏真卿祭侄文稿、柳公權(quán)顏筋柳骨杜詩韓文顏?zhàn)植輹砣宋飶埿窆旁娝奶?、肚痛?懷素 自敘帖 “顛張醉素”中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign詩至于杜子美，文至于韓退之，畫至于吳道子，書至于顏魯公，而古今之變，天下之能事盡矣蘇軾2 、清代中期繪畫、清代中期繪畫 揚(yáng)州是歷史古城，又地處運(yùn)河中樞，靠近?？?，便于工商貿(mào)易發(fā)展。清初這里曾受到戰(zhàn)爭創(chuàng)傷，康熙、乾隆皇帝幾次南巡，揚(yáng)州是其中被巡視的城市之一。商業(yè)的發(fā)展和鹽商富戶商業(yè)的發(fā)展和鹽商富戶的附庸風(fēng)雅，使揚(yáng)州成為清代中期南方繪畫創(chuàng)作活動(dòng)最活躍的地區(qū)。當(dāng)時(shí)在這一地區(qū)活動(dòng)的畫家很多，其中以描繪樓臺(tái)界畫著名的袁江、袁耀和擅長肖像人物的禹之鼎等都在其列，但最能代表該地區(qū)風(fēng)格的較早者當(dāng)屬華嵒，稍后則有被稱為“揚(yáng)州八怪”的一批畫家。中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 揚(yáng)州地處東南，文化思想比較活躍。乾隆嘉慶時(shí)期考據(jù)學(xué)、金石學(xué)的盛行，影響到書法篆刻風(fēng)格的變化。明代中葉以后水墨寫意畫的發(fā)展，特別是徐渭、八大山人、石濤的繪畫，直接影響到揚(yáng)州地區(qū)的書畫藝術(shù)。揚(yáng)州畫派揚(yáng)州畫派接受與發(fā)展石濤等人接受與發(fā)展石濤等人的革新精神，注重藝術(shù)自身發(fā)展，重視師造化和個(gè)的革新精神，注重藝術(shù)自身發(fā)展，重視師造化和個(gè)人的獨(dú)特感受，抒發(fā)個(gè)性。人的獨(dú)特感受，抒發(fā)個(gè)性。畫史上以其中最有影響的8人稱為揚(yáng)州八怪，他們是華嵒(yan)、金農(nóng)、黃慎、高翔、李鱔、鄭燮、李方膺、羅聘。(也有的列入高鳳翰、閔貞)中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign揚(yáng)州畫派繪畫藝術(shù)有如下特點(diǎn)揚(yáng)州畫派繪畫藝術(shù)有如下特點(diǎn)在精神上密切與人民群眾相聯(lián)系，對(duì)統(tǒng)治者憎惡和蔑視，深得人民群眾的共鳴。在題材上除“四君子”外，還特喜歡畫破墻、乞丐、纖夫、蔥蒜、魚蝦等為人民群眾喜聞樂見的東西。在藝術(shù)觀上追求人品、學(xué)問、才情、思想多方面的繪畫修養(yǎng)，追求詩、書、畫、印的全面創(chuàng)新，且講究對(duì)繪畫傳統(tǒng)尤其是徐渭、石濤、八大山人等大師的辯證學(xué)習(xí)。畫風(fēng)以巧藏拙，蒼勁中求柔媚，縱逸中見法度，獨(dú)抒個(gè)性，自成家法。他們的畫風(fēng)有清高避世“率真”的一面，又有“世俗”的一面。在強(qiáng)調(diào)寫意形式中，增加了世俗成分，變革了傳統(tǒng)文人畫的書卷氣，其創(chuàng)新變革的精神，給后人很大啟發(fā)。師造化，抒個(gè)性，用我法，專寫意，重神似，端人品，博修養(yǎng)中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 鄭燮(16931765)，字克柔，號(hào)板橋，揚(yáng)州興化人。是“八怪”中專以蘭竹為特長且作風(fēng)狂放的畫家。他出身于沒落士大夫家庭，“康熙秀才，雍正舉人，乾隆進(jìn)士”，到43歲時(shí)才考中進(jìn)士，先后任山東范縣、濰縣縣令，由于不善逢迎和“不與有錢人面作計(jì)”，終被罷官，又回?fù)P州長期賣畫。鄭燮所畫蘭竹，不止表現(xiàn)孤高超俗，更常借題畫詩發(fā)泄其抱負(fù)與牢騷。如：“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲，些小吾曹州縣衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲，些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關(guān)情吏，一枝一葉總關(guān)情”，從畫竹聯(lián)想到民間疾苦。鄭燮在繪畫形象與表現(xiàn)方法上都有不少創(chuàng)造。他畫竹或挺拔直上，伸出畫外，或瘦竹數(shù)竿相互交錯(cuò)，蘭花疏密有致，偃仰有情，生動(dòng)而有風(fēng)趣的題詩、跌宕而有變化的書法，交錯(cuò)于畫中，筆墨放逸自由，章法上富于美感。他繼承發(fā)展了徐渭、朱耷、石濤等人的藝術(shù)成就，更重要的是注重生活形象的觀察和自己真實(shí)而充沛的情感的表現(xiàn)。中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign雙松圖軸-鄭燮墨竹圖 揚(yáng)州八怪作品頗豐，經(jīng)典之作也不少，如李蟬的土墻蝶花圖、黃慎的漁父圖、金農(nóng)的采菱圖等都是優(yōu)秀作品。中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign攜琴訪友圖軸-黃慎 人物圖冊(之二)-黃慎 琵琶圖軸-金農(nóng)香林掃塔圖軸-金農(nóng) 八子觀燈圖軸-閔貞丁敬像軸-羅聘劍閣圖-羅聘 瀟湘風(fēng)竹圖軸-李方膺竹石圖軸-李方膺 山水冊-高翔 3、清代晚期繪畫、清代晚期繪畫海派繪畫海派繪畫 教材334頁 “海上畫派”簡稱“海派”，主要是指清朝末年從各地來上海和原來就在上海以賣畫為生的畫家。他們當(dāng)中有任熊、任熏兄弟，稍晚一些的任伯年、趙之謙、吳昌碩、虛谷等人。中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign任熊、任薰任熊、任薰。任熊(18231857)，字渭長，浙江蕭山人。任熊早年從鄉(xiāng)間畫師學(xué)畫肖像，但深受陳洪綬藝術(shù)的影響，在人物畫上很有貢獻(xiàn)。他所畫的高士傳、于越先賢傳、列仙酒牌、劍俠傳等被刻成版畫而流傳頗廣。他繼承并發(fā)展了陳洪綬的版畫人物的特色，善于通過不同情節(jié)、動(dòng)作、服飾、表情和環(huán)境渲染，刻畫不同人物的個(gè)性和氣質(zhì)，作者對(duì)所繪人物充滿敬慕之情，又善于根據(jù)不同人物特點(diǎn)運(yùn)用多種線描加強(qiáng)形象塑造，使筆下多數(shù)形象惟妙惟肖，呼之欲出。任熊肖像也具有相當(dāng)造詣，他所作的自畫像是一件值得注意的成功作品。任薰(18351893)字阜長，為任熊胞弟，風(fēng)格與其兄相近，亦長期賣畫于上海、蘇州兩地。中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign人物圖冊(之一、二)-任熊任伯年的繪畫藝術(shù)任伯年的繪畫藝術(shù)。任頤(18401896)，早年名潤，后字伯年，浙江山陰人。任頤的繪畫風(fēng)格多樣，能工能寫，人物、花鳥均有不少創(chuàng)新，取得了卓越的藝術(shù)成就。關(guān)河一望蕭索等，表現(xiàn)畫家對(duì)國土家鄉(xiāng)深厚愛戀之情。蕭瑟的景色和人物的內(nèi)心刻畫相襯映，頗為動(dòng)人。蘇武牧羊圖以凝重端莊的筆致刻畫堅(jiān)守民族氣節(jié)的英雄人物，流露了他對(duì)國家命運(yùn)的關(guān)懷；雪里送炭圖透露了對(duì)世情的感觸；現(xiàn)刀圖表現(xiàn)山石樹木之后有神色激昂的二壯士現(xiàn)看短劍，畫中亦寓有深意。中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign鐘馗像-任伯年蘇武牧羊圖九思圖軸-任伯年群仙祝壽圖(之一、五、九)-任伯年 任伯年繪畫近學(xué)任熊、任薰兄弟，遠(yuǎn)承陳洪綬等著名畫家的畫風(fēng)，同時(shí)大膽融人民間繪畫。他還常速寫，每外出常帶手折，見可取者即隨手勾畫。他還能捏塑，多方面地兼收并蓄，隨時(shí)代的變化勇于對(duì)風(fēng)格技法不斷探求，他在近代繪畫藝術(shù)上創(chuàng)出了嶄新的風(fēng)貌。趙之謙和吳昌碩趙之謙和吳昌碩 趙之謙(18291884)，字揮叔，號(hào)悲盒，會(huì)稽人。他精通金石篆刻，參以篆隸書法入畫。寫花木之神采，強(qiáng)調(diào)氣勢。所畫松、菊、梅、荷等筆墨酣暢，具有鮮明的主觀情緒，在開拓近代花鳥畫風(fēng)方面，占有重要地位。中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign花卉圖冊(之一、二)-趙之謙 吳俊卿吳俊卿(18441927)，原名俊，字昌碩字昌碩，別號(hào)甚多，有缶廬、苦鐵、大聾等。出身文人家庭，精書法金石，能詩，有缶廬詩傳世。作為金石書法家的吳昌碩，中年以后才開始學(xué)畫。初學(xué)任伯年，后來又參用趙之謙法，更揣摩李善、金農(nóng)以及陳淳、徐渭、朱耷等人繪畫，但不拘成法而追求真意，他以金石書法的經(jīng)驗(yàn)運(yùn)用于繪畫，用筆奔放有力，布局疏密偏正頗具匠心，形象強(qiáng)烈突出，極有氣勢。他晚年的寫意花卉藝術(shù)達(dá)到爐火純青的境地，他晚年的寫意花卉藝術(shù)達(dá)到爐火純青的境地，不論是松竹、梅菊，仙桃垂實(shí)、葫蘆纏蔓有趣的形象，春意盈然的桃花、玉蘭，生長在蟠曲枝藤上的紫藤蘿花都飽含情感，色彩上也豐富鮮明，常用色彩上也豐富鮮明，常用紫、黃、玫瑰紅等多種色彩混合畫藤蘿，給人以嬌嫩之感。紫、黃、玫瑰紅等多種色彩混合畫藤蘿，給人以嬌嫩之感。他作畫雖似橫涂豎抹，但嚴(yán)謹(jǐn)生動(dòng)橫涂豎抹，但嚴(yán)謹(jǐn)生動(dòng)，“奔放處離不開法度，精微處照顧到氣魄?！闭撬L畫極好的寫照。中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign觀瀑圖軸-吳昌碩 歲朝清供圖軸花卉圖軸-吳昌碩枇把圖軸-虛谷松鶴延年圖軸4、明清時(shí)期的工藝美術(shù)、明清時(shí)期的工藝美術(shù) (1)陶瓷工藝陶瓷工藝 明清陶瓷藝術(shù)最突出的成就之一是色釉畫彩發(fā)展明清陶瓷藝術(shù)最突出的成就之一是色釉畫彩發(fā)展到一個(gè)很高的水平。到一個(gè)很高的水平。盛行于元代的青花、釉里紅此時(shí)取得獨(dú)特的成就，雅致優(yōu)美的斗彩、燦爛絢麗的五彩、柔潤調(diào)和的粉彩、繪制精致的琺郎彩是此時(shí)創(chuàng)造的新品種，白釉和單色釉瓷器也有新的發(fā)展。明代單色釉色彩趨向鮮艷，有奪目的鮮紅、寶石紅，明快柔嫩的黃釉、翠青釉，鮮艷的孔雀蘭、孔雀綠等。中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 明初的晶瑩細(xì)膩的甜白釉，顯示了白瓷的進(jìn)步。釉下青花在元代的基礎(chǔ)上有了巨大的發(fā)展，質(zhì)量和數(shù)量大有提高和增多，青花瓷白底藍(lán)花，色調(diào)單純明快。裝飾花紋有圖案的，也有偏于繪畫寫實(shí)效果的，一般明代前期畫風(fēng)豪放，中期用筆疏簡，晚期及清代轉(zhuǎn)向明代前期畫風(fēng)豪放，中期用筆疏簡，晚期及清代轉(zhuǎn)向繁縟細(xì)膩。繁縟細(xì)膩。優(yōu)秀的畫手在瓷胎上揮灑自如，使單色青花具有濃淡深淺等豐富層次，給人以妙趣橫生、水墨淋漓的感覺，增加了藝術(shù)效果。中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 明代萬歷年間出現(xiàn)的“五彩”，成為彩瓷技術(shù)的又一個(gè)新發(fā)展，到清康熙時(shí)代色彩越加豐富，除用紅、綠、赭、紫外，還擅用藍(lán)、黑彩及金色，燦爛奪目。此外，琺瑯彩為清代彩瓷上的另一新創(chuàng)造琺瑯彩為清代彩瓷上的另一新創(chuàng)造。所謂琺瑯彩即在景德鎮(zhèn)產(chǎn)的優(yōu)質(zhì)白瓷上，由宮廷畫所謂琺瑯彩即在景德鎮(zhèn)產(chǎn)的優(yōu)質(zhì)白瓷上，由宮廷畫師用特制的彩料作畫，再經(jīng)燒制而成。師用特制的彩料作畫，再經(jīng)燒制而成。琺瑯彩瓷胎白薄潤，有的周身布滿復(fù)雜的紋飾，有的追求立體效果，畫工極為細(xì)膩，精美絕倫，可謂清代彩瓷的精品。中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign(2)景泰藍(lán)工藝景泰藍(lán)工藝 景泰藍(lán)，又名“銅胎掐絲琺瑯”，景泰藍(lán)是一種瓷銅結(jié)合的獨(dú)特工藝品。制作景泰藍(lán)先要用紫銅制胎，接著工藝師在上面作畫，再用銅絲在銅胎上根據(jù)所畫的圖案粘出相應(yīng)的花紋，然后用色彩不同的琺瑯釉料鑲嵌在圖案中，最后再經(jīng)反復(fù)燒結(jié)，磨光鍍金而成。景泰藍(lán)的制作既運(yùn)用了青銅和瓷器工藝、又溶入了傳統(tǒng)手工繪畫和雕刻技藝，堪稱中國傳統(tǒng)工藝的集大成者。這種銅的琺瑯器創(chuàng)始于明代景泰年間，因初創(chuàng)時(shí)只有藍(lán)色，故名景泰藍(lán)。中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign中國古代習(xí)慣將附著在陶或瓷胎表面的稱“釉”；附著在建筑瓦件上的稱“琉璃”；而附著在金屬表面上的則稱為“琺瑯”。制作景泰藍(lán)：一、設(shè)計(jì)胎圖、絲工圖紙、藍(lán)圖（點(diǎn)藍(lán)的色稿）。二、制胎：將紫銅片按照圖紙要求剪出各種不同形狀，并用鐵錘敲打成各種形狀的銅胎，經(jīng)高溫焊接后便成為器皿銅胎造型。三、掐絲：用鑷子將壓扁了的細(xì)紫銅絲掐、掰成各種精美的圖案花紋，將銅絲花紋牢牢地焊接在銅胎上。四、點(diǎn)藍(lán)：依照圖案所標(biāo)示的顏色，將琺瑯釉料填充入焊好的銅絲紋飾框架中。五、燒藍(lán)：是將整個(gè)胎體填滿色釉后，再拿到爐溫大約800攝氏度的高爐中烘燒，直至將紋樣內(nèi)填到與掐絲紋相平。六、磨光：補(bǔ)釉燒熔后反復(fù)打磨，磨亮。七、鍍金中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign明清建筑明清建筑故宮故宮園林園林明清時(shí)期遺留至今的重要作品，以建于明代蘇州的拙政園、留園、五峰園和清代的怡園、網(wǎng)師園、環(huán)秀山莊，承德的避暑山莊，北京的頤和園等為代表。四合院四合院鬧市隱居鬧市隱居中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign中國建筑藝術(shù)的特點(diǎn)1.巧妙而科學(xué)的框架式結(jié)構(gòu) （“墻倒屋不塌”“斗拱”）2.庭院式的組群布局 （“侯門深似?！迸c均衡對(duì)稱）3.豐富多彩的藝術(shù)形象（屋頂、襯托性、色彩）4.詩情畫意的園林藝術(shù)中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign民國與新中國初期的美術(shù)民國與新中國初期的美術(shù) 20世紀(jì)上半葉是中國歷史上大動(dòng)蕩大變革的時(shí)代，社會(huì)生活、意識(shí)形態(tài)以及思想文化、價(jià)值觀念等，都在這短短的五六十年間發(fā)生了急劇的變化 。1919年爆發(fā)的“五四”新文化運(yùn)動(dòng)對(duì)西方近現(xiàn)代文藝思潮的開放和對(duì)中國古代思想道德的批判抗日戰(zhàn)爭的爆發(fā)民族危機(jī)，西方寫實(shí)手法，適宜抗戰(zhàn)宣傳的寫實(shí)美術(shù)和大眾喜聞樂見的美術(shù)形式新中國成立后西方國家對(duì)新中國的敵視，以及意識(shí)形態(tài)的原因，中國對(duì)西方文化采取了抵制和批判的態(tài)度，主要學(xué)習(xí)蘇俄的寫實(shí)主義美術(shù) 中外美術(shù)史 二十世紀(jì)初期的“嶺南畫派”革新傳統(tǒng)繪畫嶺南三杰高劍父（1879-1951）、高奇峰、陳樹人江南畫壇上海為中心，黃賓虹（1865-1955）、潘天壽、張大千（1899-1984）、傅抱石、劉海粟（1896-1994）等京津畫家群齊白石（1864-1957）、劉奎齡等中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign中外美術(shù)史 高劍父 高劍父 江南畫家群江南畫家群（上海為中心、浙江、安徽、江蘇）黃賓虹、潘天壽、劉海粟、張大千、傅抱石黃賓虹（1846-1955）詩書世家、上海、北京、杭州美術(shù)院校任教早年白賓虹時(shí)期“疏朗淡雅”，70歲之后黑賓虹時(shí)期“渾厚華滋”中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign中外美術(shù)史 西泠小景-黃賓虹 歸獵-黃賓虹 春雨蒙蒙-黃賓虹 潘天壽（1898-1971）美術(shù)家、美術(shù)教育家畫、書、印、詩俱佳小憩指畫（1954）張大千（1899-1983）20世紀(jì)30年代“南張北齊”20世紀(jì)中國摹造古代名作最多最好的畫家長江萬里圖（1968）（留學(xué)日本學(xué)習(xí)染織、40年代初赴敦煌臨摹壁畫、1949年移居海外）中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign中外美術(shù)史 仿巨然晴峰圖軸 張大千黃山攏龍松 張大千柳岸高士圖軸 張大千紈扇閑情圖 張大千齊白石與京津畫家群齊白石與京津畫家群齊白石（18631957）“中國人民優(yōu)秀的藝術(shù)家”（1953文化部）藝術(shù)特色（重視寫生、形神兼?zhèn)洌┵|(zhì)樸、剛健、開朗作品蛙聲十里出山泉（91歲）八蝦圖（1949）繼承了傳統(tǒng)文人畫而又拋棄了文人畫的僵化程式，繼承了傳統(tǒng)民間美術(shù)而又拋棄了民間美術(shù)中的那些低俗因素中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign中外美術(shù)史 荷亭清暑-齊白石荷蛙-齊白石 貝葉工蟲-齊白石 蕉林掩樓-齊白石徐悲鴻的藝術(shù)道路和繪畫成就徐悲鴻的藝術(shù)道路和繪畫成就徐悲鴻（18951953）美術(shù)教育家藝術(shù)特色（重基礎(chǔ)和創(chuàng)造性、現(xiàn)實(shí)主義）作品田橫五百士、愚公移山、群馬圖等（1917年、1919年、1927年、1946年、1949年）中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign中外美術(shù)史 田橫五百士富貴不能淫，威武不能屈，以激勵(lì)廣大人民抗擊日寇 愚公移山奔馬-徐悲鴻泰戈?duì)栂?徐悲鴻 林風(fēng)眠（林風(fēng)眠（1900-1991）“調(diào)和中西藝術(shù)”春（1977）(民間畫師之家、1919年、1925年、抗戰(zhàn)結(jié)束、1951年、1977）中外美術(shù)史 History of Fine Art of Chinese and Foreign中外美術(shù)史 宮女 林風(fēng)眠 鷺 林風(fēng)眠 靜物 林風(fēng)眠裸體 林風(fēng)眠 林風(fēng)眠 中國美術(shù)史小結(jié)繪畫：國畫是以毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上，中國畫在創(chuàng)作上重視構(gòu)思，講求意在筆先和形象思維，注重藝術(shù)形象的主客觀統(tǒng)一。趣相聯(lián)系，借景抒情，托物言志，體現(xiàn)了中國人“天人合一”的觀念。題材：山水、人物和花鳥山水：青綠山水和水墨山水人物：白描，工筆和寫意花鳥：工筆和寫意工筆和寫意三遠(yuǎn)構(gòu)圖其他關(guān)鍵詞：院體畫，文人畫與風(fēng)俗畫春蠶吐絲吳帶當(dāng)風(fēng)曹衣出水秀骨清像南北宗 謝赫六法芝麻皴馬牛梅竹葡萄蝦中國美術(shù)史小結(jié)工藝美術(shù)陶瓷：陶瓷的區(qū)別與制作方法彩陶 唐三彩青銅器：泥模與蠟?zāi)５袼埽罕R俑 馬踏匈奴 擊鼓說唱俑 佛教造像三個(gè)階段中國四玉染織工藝其他關(guān)鍵詞：書法發(fā)展中國建筑特點(diǎn)四合院宋代五大名窯 青花瓷 釉里紅 景泰藍(lán)司母戊鼎 饕餮紋 馬踏飛燕