影視動畫視聽語言教案.doc

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______________________________________________________________________________________________________________ 河南信息統(tǒng)計職業(yè)學院教師授課教案 題 目 第一章 動畫分鏡頭的認識 課 時 4學時 教學目標 1、認識視聽語言的概念，了解影視動畫視聽語言的特點 2、了解分鏡頭劇本的概念，理解動畫視聽語言的作用 3、了解分鏡頭劇本制作的格式、內容與流程 4、熟悉分鏡頭畫面的四大元素 教學重點 1、 分鏡頭劇本的格式、內容與流程 2、 分鏡頭畫面的四大元素 教學難點 1、 分鏡頭劇本的概念及作用 2、 影視動畫視聽語言的特點 教學方法 演示法、講授法、討論法 講授 新課 內容 （一）分鏡頭臺本概述 動畫分鏡頭臺本是導演根據(jù)文字劇本提供的藝術形象和情節(jié)結構，運用電影手法把它表現(xiàn)出來的。具體地說，就是對文字劇本進行二度創(chuàng)作，按電影邏輯把它分切成連接的鏡頭。每個鏡頭要依次編號，寫出內容和處理手法。在一部動畫中，分鏡是必不可少的重要步驟，基本上決定了動畫的敘事風格，統(tǒng)領動畫的整體效果。 1、分鏡頭臺本的由來 （1）第一部電影《火車進站》 （2）最早使用分鏡頭劇本的電影作品：《戰(zhàn)艦波將金號》、《墨西哥萬歲》 （3）最早使用分鏡頭劇本的動畫作品：《三只小豬》 （4）最早使用分鏡頭劇本的長篇動畫電影：《白雪公主》 2、電影鏡頭和畫面 （1）鏡頭的概念：是指攝影機從開始拍攝直到停止拍攝之間所拍下來的一段連續(xù)畫面。 （2）鏡頭是動畫片結構最基本的構成單位： 一部動畫片是由若干個鏡頭畫面組成的一個片斷，再由若干片斷組成一個段落，然后將若干段落組成一個完整的影片。 （二）認識動畫分鏡頭 1、動畫分鏡頭的概念 動畫分鏡頭又被稱為故事板、分鏡頭臺本或導演劇本，在動畫制作過程中是非常重要的前期設計部分。劇本、造型、場景設計等前期設計的零散素材只有通過分鏡頭的整合，才可凝聚為生動形象的動態(tài)視覺圖像。 動畫分鏡頭是由導演或分鏡設計人員根據(jù)文字劇本繪制的動畫各個鏡頭的畫面草圖，它直觀體現(xiàn)了導演的想法和設計風格，統(tǒng)領動畫的整體效果。 2、文字分鏡頭臺本 （1）概念：一個故事從文字劇本到畫面分鏡頭的過渡，是用文字手段段落化、場次化、鏡頭化、動作化、細節(jié)化地表達畫面的形式和內容，或者說是具體畫面的文字表達。 （2）意義：是導演對該片整體構思和設想的重要體現(xiàn)，需要把自己對鏡頭的理解和構思、角色的表演、構圖的處理、人物的調度，都能很好地體現(xiàn)在畫面中。簡單地說，分鏡頭的過程就是導演把一個故事的畫面表現(xiàn)落實到以鏡頭為單位的具體畫面的過程。 （3）內容：繪制畫面分鏡頭臺本時，動畫導演要以文字分鏡頭臺體為依據(jù)，把全片的每個鏡頭進一步創(chuàng)作、繪制，用簡潔的線條畫出每個鏡頭的畫面。畫面包含了劇情所需的場景，人物表演的范圍與環(huán)境，動作的起止位置，鏡頭在拍攝、剪輯、特技等方面的處理方法，同時要注明角色在本鏡頭中的情感、動作、對白及音效方面的要求。 （三）畫面分鏡頭臺本 1、認識畫面分鏡頭臺本 2、畫面分鏡頭臺本的格式 （1）美式：美國的動畫分鏡紙格式是橫向的，三個畫面，畫面寬高比是4：3； （2）日式：日本的分鏡紙格式是以豎向的為主，五或六個畫面，畫面寬高比是16：9； （3）中式：我國的分鏡紙格式有橫向的、也有豎向的。 3、畫面分鏡頭的內容：鏡號、景別、攝法、畫面設計草圖、內容、音樂、時間、備注等。 （四）動畫分鏡頭創(chuàng)作流程 （五）分鏡頭畫面的基本造型元素 1、角色 （1）角色的重要性 （2）角色的分類：主要角色、次要角色、群體性角色 （3）角色的組合設計：通常一部動畫片有多個或成組的角色形象，都具有各自的內在性格及外在形象特點，他們之間會產生各種子盾，這種種矛盾有產生、發(fā)展、沖突、化解等表現(xiàn)，這會使得整部動畫片之情節(jié)更加富有韻律感和節(jié)奏感。 （4）角色的動作表演 2、場景 （1）場景的主要特征：一要有社會環(huán)境性、二要有生活環(huán)境性。 （2）場景設計和背景設計 （3）角色與場景的統(tǒng)一 （4）電影化場景與舞臺化場景 （5）場景的比例與透視 （6）場景的氛圍 3、光影 （1）從技術角度分，有順光、側光、逆光、頂光、底光 l 順光 概念：是指光源照射方向和攝影機拍攝方向相一致的照明光效。 特點：它使被攝對象較平均地用光，畫面形象上沒有明顯的明暗反差，影調比較柔和、光潔，能隱沒被攝對象表面的凹凸及褶皺，能較好地表現(xiàn)被攝對象所固有的色彩。順光光影用于角色造型，給人以柔和、清新之美感 l 側光 概念：側光光影，是指主光源在被攝對象的一側，即光線投射方向與拍攝方向成水平角90度左右的照明所造成的光影。側光光影還可細分為45度角左右的半側光照明。 特點：受側光或半側光照明的被攝對象，有明顯的明暗面和投影，有較強的立體形狀和質感表現(xiàn)。側光或半側光照明用于角色造型，給人以立體、穩(wěn)健之美感 l 逆光 概念：逆光光影，與順光光影的照射方向相反，是指主光源在被攝對象的后側 特點：在逆光照明下，被攝對象絕大部分處于陰影之中。如背景色調較為明亮，則使被攝對象產生強烈而突出的線條，給人以強悍、挺拔、剛健、有力的感覺，也可以使被攝對象周邊形成美麗的光環(huán)，產生炫麗的藝術效果 l 頂光 概念：頂光光影，是指主光源來自被攝對象上方的照射光影。 特點：在頂光下拍攝角色，可使面部突出的部位（額頭、鼻梁、顴骨）更為突出，凹陷的雙眼更加凹陷，使之產生反常的、奇特的鏡頭畫面效果。 l 底光 概念：底光光影，底光的光源是位于被攝對象的下方 特點：種照射光影多為人造光，在日常生活中較為少見，故有怪異及戲劇性效果，一般較少設計運用 （2）繪畫性光影和自然性光影 繪畫性光影：又稱戲劇光影或裝飾性光影，是指對角色及環(huán)境進行修飾、局部美化的光影，其特點在于鏡頭畫面具有繪畫性的光影造型效果。這種光影，較多地帶有設計者的主觀意識，畫面用光考究，細膩精美，舞臺性和裝飾性較強 自然性光影：又稱寫實性光影，追求自然光影的照明，其特點是：強調光源的投射方向，光源的強弱明暗變化要有生活的依據(jù)，要同自然環(huán)境相統(tǒng)一 （3）光影的造型功能 （4）投影和影調 投影：光線投射在被攝對象上而產生的陰影，謂之投影。 ①調整鏡頭畫面構圖。②制造懸念，暗示情節(jié) 影調：影調所表達的是被攝對象的明暗層次，是構成該動畫片可視形象的基本要素，是構圖、處理角色及烘托畫面氣氛、表達情感的重要手段。 ①亮調：大量運用高明度的色彩構成亮調鏡頭畫面，給人以明朗、歡快、清新的感覺 ②暗調：大量運用低明度的色彩構成低調畫面，給人以肅穆、深沉、剛毅、凝重、神秘的感覺。 硬調：是明暗對比鮮明的影調形式。其特點是：鏡頭畫面明暗對比強，反差大，少過渡，給人以豪放、激昂、粗獷的感覺。 軟調：是明暗對比較弱的影調形式。其特點是：鏡頭畫面缺少最亮與最暗的調子。明暗對比弱，反差小，給人以柔和、細膩、含蓄的感覺。 4、色彩：色具有標志、烘托、表意的功效。 （1）色彩基調： 色彩基調是指一部影片色調構成的總傾向，以一種顏色或幾種臨近顏色為主導，使全片呈現(xiàn)某種和諧、統(tǒng)一的色彩傾向。賦予影片或明快，或壓抑，或莊重的氣氛。 （2）色調的處理： ? 按明度：亮調、暗調 ? 按色性：冷調、暖調 ? 按色相：紅調、黃調、藍調、綠調、灰調等 （3）黑白片 以亮為主的鏡頭畫面，一場戲或一個情節(jié)段落，不可無暗，無暗則“漂”；以暗為主的鏡頭畫面，一場戲或一個情節(jié)段落，不可無亮，不亮則“沉”；大部分中間影調的鏡頭畫面，一場戲或一個情節(jié)段落，不可割棄兩端，否則渾柔無力。 （4）彩色片 亮暗原則同上，色彩以暖為主的鏡頭畫面，一場戲或一個情節(jié)段落，必須混以微寒，無寒則“鬧”；以寒為主的鏡頭畫面，一場戲或一個情節(jié)段落，必須混以微暖，無暖則“滯”。 備 注 河南信息統(tǒng)計職業(yè)學院教師授課教案 題 目 第二章 分鏡頭畫面繪制基礎 課 時 4學時 教學目標 1、 了解繪畫基本功對動畫分鏡頭劇本制作的重要作用 2、 掌握人體的基本畫法 3、 掌握分鏡頭畫面的透視及畫法 4、熟悉角色與場景設計的基本要 教學重點 1、 分鏡頭畫面透視 2、 角色與場景設計的基本要求 教學難點 1、 人體的基本畫法 2、 分鏡頭畫面的透視 教學方法 演示法、講授法、討論法 講授 新課 內容 （一）熟練繪畫的基本功 作為一名動畫導演，不僅要善于運用影視鏡頭語言來講述故事，同時還必須是一名繪畫水平較高的畫家，能熟練地畫出你想像中的角色動作和背景，因此對畫面的構圖、透視，人物結構和比例，場景的空間調度等都要熟練掌握，這樣，才能得心應手地進行分鏡頭畫面的創(chuàng)作。 1、素描、速寫和默寫的訓練 2、掌握人體結構與比例 3、掌握頭部結構 （二）掌握分鏡頭畫面的透視 透視的基本規(guī)律是：同樣大的物體，近大遠小、近長遠短、近寬遠窄、近清晰遠模糊。 1、幾何透視 （1）平行透視 （2）成角透視 （3）傾斜透視 2、空氣透視 （1）空氣透視：物體距離越遠，看上去形象越模糊 （2）色彩透視：距離越遠偏藍的傾向越明顯 （三）掌握分鏡畫面的空間構圖 1、構圖的平面空間關系 平面構圖的好壞決定一部動畫的畫面美感與表現(xiàn)效果，一般要求在平面構圖中要能體現(xiàn)人物的關系、比例和光線等 2、構圖的立體空間關系 在二維空間中是借透視原理、色彩的冷暖、畫面的明暗層次等來表現(xiàn)表現(xiàn)縱深的空間感。（四）掌握角色造型與背景設計 1、角色造型 l 角色造型的比例：頭部及全身的轉面也同樣分正面、側面、正側面、后側面、正背面； l 主要角色的表情圖； l 主要角色的常用動態(tài)圖； l 主要角色的口型圖； l 片中所有角色的站姿比例圖； l 所有角色的色彩圖；、 l 主要角色的手姿圖； l 主要角色服裝；主要道具設計等 2、背景設計： 交待故事發(fā)生的特定地點與環(huán)境、道具等，并為情節(jié)與角色表演營造出恰當?shù)臍夥铡? （五）掌握場景的空間調度 1、增加場景的深度感 2、增強場景的復雜化 3、運用鏡頭的組接，加強場景的空間感 備 注 河南信息統(tǒng)計職業(yè)學院教師授課教案 題 目 第三章 鏡頭與畫面構圖 課 時 6學時 教學目標 1、 了解鏡頭的概念 2、 熟記鏡頭的景別概念，并熟練運用到設計工作中 3、 熟記鏡頭的角度概念，了解其使用的原則 4、 了解畫面構圖的特點，熟記畫面構圖的基本方法 教學重點 1、 景別的概念及其應用 2、 角度的概念及其應用 3、 畫面構圖的基本方法 教學難點 1、 景別的概念 2、 封閉式構圖與開放式構圖 教學方法 講授法、演示法、討論法 講授 新課 內容 （一）了解鏡頭 1、鏡頭視點 選擇不同的鏡頭視點暗示著產生這個鏡頭畫面的觀察主體是誰，這意味著，動畫片的鏡頭畫面構圖必須有觀察的“主體意識”，創(chuàng)作者時刻要想到鏡頭畫面所對應的觀察者是誰。 （1）客觀鏡頭 （2）主觀鏡頭 2、鏡頭的表現(xiàn)手法 （1）長鏡頭 （2）短鏡頭 （3）快鏡頭 （4）慢鏡頭 （二）鏡頭的景別 （三）鏡頭的角度 1、鳥瞰鏡頭 2、平視鏡頭 3、俯視鏡頭 4、仰視鏡頭 （四）畫面構圖 1、畫面構圖的概述 （1）特點：運動性；整體性；多視點，多角度；時限性 （2）基本要求：畫面簡潔、突出主體、構圖要有連貫性 2、畫面構圖的視覺元素 l 幾何中心 l 畫面興趣中心 3、構圖的基本形式 l 封閉性構圖 A. 畫面結構完整、重點要突出主體 B. 構圖均衡 C. 強調畫面的運動性 l 開放性構圖 A. 畫面主體不一定放在畫面中心，以強調主體與畫外空間的聯(lián)系。 B. 畫面形象不完整，以強調畫外空間的存在，以及和畫外空間的有機聯(lián)系。 C. 故意破壞構圖的均衡，不協(xié)調，使畫面經常處于不均衡到均衡、不協(xié)調到協(xié)調的多樣變化之中。 D. 用畫外音來強調畫外空間。 4、動畫構圖的細節(jié)處理 l 頭頂空間 l 運動空間 l 動作空間預留 l 畫框的無形力量 l 構圖的平衡 l 群體人物在畫面中的位置 備 注 河南信息統(tǒng)計職業(yè)學院教師授課教案 題 目 第四章 鏡頭調度的基本規(guī)律 課 時 教學目標 1、 了解靜止鏡頭的特點及運用方法 2、 了解運動鏡頭的特點及運用方法 3、 理解軸線的概念，熟記軸線法則的用法 教學重點 1、 運動鏡頭的概念及用法 2、 鏡頭九鏡法 教學難點 1、越軸的概念及常用的越軸處理方法 教學方法 講授法、演示法、討論法 講授 新課 內容 （一）機位的運用 1、拍攝距離 3、 拍攝高度 4、 拍攝方向 （二）鏡頭中的軸線法則 1、軸線： l 運動軸線：角色運動的軌跡 l 關系軸線：兩人之間的連線 2、軸線法則： 攝影機必須在軸線的一側進行拍攝，即在軸線180度內來放置攝像機，確定機位與拍攝方向，這就是所謂的軸線法則 3、鏡頭九鏡法 1——總關系鏡頭 2、3——平行鏡頭 4、5——外反打鏡頭 6、7——內反打鏡頭 8、9——正打、反打鏡頭 （三）越軸 1、概念： 越軸是指打破原有的關系或運動軸線，到軸線另一側進行拍攝 如果不加入特殊的鏡頭處理，越軸后畫面中的被攝對象與前面所攝畫面中主體的位置和方向是不一致的，出現(xiàn)鏡頭方向上的矛盾，造成前后畫面無法組接。此時硬性組接，就會使觀眾對所組接的畫面空間關系產生視覺混亂。主體運動的速度越快，運動軸線的作用就越明顯，越軸給觀眾造成的錯覺也就越嚴重。 2、越軸處理的技巧 為了避免鏡頭取景角度的單調以及劇情的需要必須越軸，在這種情況下則可以采用一些特定的方法進行合理越軸。 （1）利用角色動作越軸 （2）利用空鏡越軸 （3）利用中性鏡頭越軸 （4）利用虛擬攝影機移動越軸 （5）利用第三者的介入越軸 （6）硬越軸 3、注意事項： 越軸作為一種手段是可以運用的，其目的是在動畫場面的鏡頭調度中，突出人物重點、突出情節(jié)重點、突出空間關系、突出戲劇效果，有意識地進行機位調度處理。 （1）越軸要有一定目的性，毫無意義地胡亂越軸只會引起觀眾視覺混亂，影響情節(jié)推進。 （2）越軸鏡頭最好是雙人鏡頭、全景畫面，這樣使人們能看清人物關系、場景關系。否則，單人鏡頭、近景畫面越軸會引起不必要的敘事麻煩和情節(jié)誤解。 （3）在一個場景之中，越軸是任意的。根據(jù)一場戲的鏡頭數(shù)量?？梢杂卸啻卧捷S。但是，要考慮鏡頭排列的合理性，不要造成不必要的視覺阻斷。如果在一場戲中有兩次以上越軸，那么越軸的方式不要重復。 （4）在一場戲節(jié)奏、鏡頭總數(shù)允許的情況下，最好采用機位越軸方式，以利于對場景空間有更好的表達。 （四）鏡頭的運動 1、推鏡頭與拉鏡頭 2、搖鏡頭與移鏡頭 3、晃動鏡頭與旋轉鏡頭 4、景深 （五）借用鏡頭的應用 同一個鏡頭，有時重復出現(xiàn)一次或多次，不僅不會造成重復、單調、乏味的感覺，反而更能起到強調某種事物含義的作用，還能造成情緒的沖擊力，獲得更好的藝術效果。 備 注 河南信息統(tǒng)計職業(yè)學院教師授課教案 題 目 第五章 如何十分鏡頭合理流暢 課 時 4學時 教學目標 1、 了解鏡頭銜接的方法 2、 理解蒙太奇的概念及其表現(xiàn)手法 3、 熟記動畫轉場的技巧 教學重點 1、 蒙太奇的概念及其表現(xiàn)手法 2、 技巧性轉場的方法 教學難點 1、鏡頭的銜接方法 教學方法 講授法、演示法、討論法 講授 新課 內容 （一）鏡頭銜接的技巧 1、鏡頭銜接的出入畫：鏡頭銜接的出入畫應該保持視覺方向的連續(xù)性。 2、鏡頭間的畫面匹配 為了保持視覺的連續(xù)性和方向的一致性，相連鏡頭的畫面也需相應匹配。 l 位置的匹配 l 運動方向的匹配 l 視線的匹配 3、 鏡頭間的動作銜接 （1） 動作剪輯點 （2） 動作的基本分解：起始動作、預備動作、動作本身、緩沖動作、跟隨動作 （3） 動接動、靜接靜 （4） 跳接 4、鏡頭間的聲音銜接 （1）語言部分：平剪、串剪 （2）音樂部分：聲畫對位 （二）景別變化的應用 1、景別的視覺效果：在相同的時間長度中，景別越小，時間感越長，即小景別的剪輯長度短于大景別。 2、景別變化連接的方法：逐步式、混亂式 3、對話鏡頭與動作鏡頭景別變化的區(qū)別 （1）靜態(tài)對話鏡頭：近景的視覺距離近，遠景的視覺距離遠，敘事重點不同，景別會稍作調整：重點的一方更近，非重點的則稍遠。 （2）動作鏡頭：動作鏡頭則應盡可能變化景別 4、景別連接需要注意的問題 （1）景別與角度相近的鏡頭連接 （2）兩極景別的對比連接 （3）避免過多的近景相連 （三）鏡頭中的蒙太奇 1、蒙太奇的概念 （1）蒙太奇的建筑意義 （2）蒙太奇的定義： 依照著情節(jié)的發(fā)展和觀眾注意力和關心的程序把一個個鏡頭合乎邏輯地有節(jié)奏地連接起來，使觀眾得到一個明確、生動的印象和感覺，從而使他們正確地了解一件事情的發(fā)展的一種技巧。” 2、蒙太奇的表現(xiàn)手法 （1）敘事蒙太奇 鏡頭與鏡頭之間的動作形象是連續(xù)的，注重于事件、動作過程的敘述，能夠表現(xiàn)情節(jié)的發(fā)展和動作的連貫，是影片中應用最多的鏡頭連接方法。 （2）表現(xiàn)蒙太奇 l 對比式蒙太奇 l 平行式蒙太奇 l 象征式豪太奇 l 隱喻式蒙太奇 l 復現(xiàn)式蒙太奇 3）聲畫蒙太奇 （四）動畫轉場鏡頭組接技巧 1、技巧性轉場 l 淡入淡出 l 化出化入 l 劃入劃出 l 圈入圈出 l 甩出甩入 l 多畫面鏡頭 l 虛實互換 2、無技巧性轉場 l 切入切出 l 利用相似性因素轉場 l 利用承接轉場 l 利用反差因素轉場 l 利用遮擋元素（或稱擋黑鏡頭）轉場 l 利用運動鏡頭或動勢轉場 l 利用景物鏡頭（或稱空鏡）轉場 l 利用聲音轉換 l 利用特寫轉換 l 利用主觀鏡頭轉場 備 注 河南信息統(tǒng)計職業(yè)學院教師授課教案 題 目 第六章 動畫分鏡頭創(chuàng)作流程與要點 課 時 4學時 教學目標 1、 了解導演在影片中的重要性，熟悉導演的分鏡前期準備工作 2、 學會將文學作品改編成為動畫劇本 3、 了解文字分鏡頭與畫面分鏡頭的特點 4、 熟記分鏡頭創(chuàng)作的要點 教學重點 1、 分鏡前的準備工作 2、 分鏡頭劇本的創(chuàng)作要點 教學難點 1、 動畫劇本的創(chuàng)作方法 2、 文字分鏡頭及畫面分鏡頭的特點及其區(qū)別 教學方法 講授法、演示法、討論法 講授 新課 內容 （一） 分鏡前的準備工作 1、 閱讀導演闡述 理解導演對整個影片的風格定位、設計思路及重點表現(xiàn)場面 2、 通讀劇本 文字劇本是影片創(chuàng)作的基礎，它保證了故事的完整、統(tǒng)一和連貫，同時提供了未來影片的主題、結構、人物、情節(jié)、時代背景和具體的細節(jié)等基本要素，一般由編劇來完成 3、 熟悉造型設計稿 分鏡人員不僅手頭要有與劇本有關的人物造型，還要有劇中人物身高比例圖及每個人物不少于3個面，即正面、側面和背面的轉面圖、主要人物的表情圖，以及主要角色的動態(tài)pos特定姿勢等 4、 熟悉場景設計稿 畫面分鏡人員將面對一個虛擬的，甚至實際不可能存在的“場景”來進行“場面”和“空間”的調度，這全依賴于“場景設計稿”。 5、 熟悉先期音樂和先期對白 現(xiàn)在的動畫片一般都是采用先期音樂和先期對白，即在創(chuàng)作之前就將聲音確定。這樣分鏡人員依據(jù)錄制好的先期音樂和先期對白，就能從音樂素材中算出影片的長短、幀數(shù)，從而能更準確地畫出人物動作的節(jié)奏感和口型變化。另外，先期音樂的氣氛和節(jié)奏，以及先期對白的語氣和感情可以激發(fā)創(chuàng)作人員的靈感，使他們設計的角色動作更富有個性，也更符合劇情的發(fā)展。 （二） 編寫文字分鏡頭 將全片內容分解為若干個鏡頭，然后根據(jù)故事內容劃分為不同的段落，處理好段落之間的輕重緩急，通覽全劇后再深入劃分重要戲與過場戲的場景。 （三） 設計場面調度 在繪制分鏡頭之前根據(jù)劇本要求及場景特點，需要設計人物的出場方向，確定虛擬攝影機擺放的位置，完成人物和攝影機綜合調度的設計。 1、 人物調度2、鏡頭調度 （四） 繪制畫面分鏡頭 1、 繪制分鏡頭小草圖 2、 畫面精畫 3、 填充內容與對白 （五） 分鏡頭制作的表現(xiàn)手法 1、 傳統(tǒng)手繪方式 2、 Flash軟件繪制 （六） 分鏡頭的創(chuàng)作要點 1、 劇本內容的把握 （1）把握劇本的敘述視點。 （2）尋找動作。 （3）把文學的、感覺的東西翻譯成具體化的形象來表達。 （4）從一個具體的東西開始構思。 2、 角色表演的設想：外部動作與內部動作 3、 聲音的設計：人聲、音效、音樂 4、 鏡頭畫面類型的選擇 （1）關系鏡頭 （2）動作鏡頭 （3）渲染鏡頭 5、 鏡頭時間的分配 （1）通常一個鏡頭在3~~5秒 （2）最好的時間分配就是既能讓觀眾看懂，又讓觀眾覺得該切換的地方都轉換了 （3）時間分配在創(chuàng)造節(jié)奏感的同時表現(xiàn)了動作的特點和目的性。 備 注  THANKS !!! 致力為企業(yè)和個人提供合同協(xié)議，策劃案計劃書，學習課件等等 打造全網一站式需求 歡迎您的下載，資料僅供參考 -可編輯修改-