《中國工藝美術(shù)史》復(fù)習(xí)提綱

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1、 《中國工藝美術(shù)史》復(fù)習(xí)提綱 本學(xué)期《中國工藝美術(shù)史》試卷共五大題型，分值分布如下： 一、填空。（每空1分，共20分） 二、單選題。（每題2分，共30分） 三、名詞解釋。（每題4分，共16分） 四、簡答題。（每題6分，共24分） 五、論述題。（每題10分，共10分） 注：除課堂上所講解重點，還有以下基本知識點需掌握： 巧色又稱“俏色”，是玉器碾琢的特殊藝術(shù)手法，為衡量玉工巧拙的重要標(biāo)尺。其主要按玉材及其雜色的形狀與顏色，將雜色設(shè)計制作為作品所需的部位。 粉彩也稱“軟彩”，是受琺瑯彩影響產(chǎn)生的釉上彩品種，創(chuàng)始于康熙朝，雍正時極盛，精美的作品多出自御器廠。 兩

2、漢佩玉中，造型最優(yōu)美，碾琢水平尤為受到推崇的是環(huán)。 宋代的景德鎮(zhèn)窯以燒制青白瓷著稱。 我國的絲綢起源于新石器時代。 卷云紋瓦當(dāng)是漢代瓦當(dāng)中最具時代特色的一種，一般在圓形上作四等分。 商周青銅器中，禮器最重要，制作也最精美。而禮器之中，酒器數(shù)量最多，種類最繁。 在中國漆器史上，戰(zhàn)國是第一個輝煌時期。 商代中晚期到西周早期，青銅器上最常見的幾何紋是云雷紋。 漢代人對銅燈的設(shè)計，樣式之豐富令人目不瑕接，但其中設(shè)計最精妙且裝飾很華麗的是宮燈。 商末周初是中國青銅文化的巔峰時期。 常用“南青北白”來描述唐代陶瓷的概貌，分別用來指越窯和邢窯燒制的瓷器。 從就在時代藝術(shù)和社會生活里的

3、地位而言，東漢的漆器達(dá)到了巔峰。 魏晉南北朝絲綢以至工藝美術(shù)裝飾最重要的變化是聯(lián)珠紋的出現(xiàn)、植物題材的增多和紋樣的寫實。 馬家窯文化制陶發(fā)達(dá)，其彩陶數(shù)量之眾多、裝飾之豐富均令同時期其他文化的彩陶無法比肩，中國彩陶至此達(dá)到頂峰。 從夏一直到西周早期，中國青銅器最重要的裝飾題材是獸面紋。它通常作為主題紋樣，出現(xiàn)在作品最醒目的位置。 兩宋是中國陶瓷藝術(shù)的黃金時代，制瓷技藝極其精湛。許多瓷窯不僅為較粗糙的坯體施加化妝土，還能利用它做出種種美妙的裝飾。造型單純古雅、裝飾平和簡素是兩宋陶瓷藝術(shù)的突出特點。 從藝術(shù)發(fā)展的角度看，南北朝工藝美術(shù)中最有意義的兩點是：植物紋樣的大量出現(xiàn)和形象表現(xiàn)的寫實傾

4、向。 青銅器在不同時期有不同的風(fēng)格特征，商代威嚴(yán)、神秘、厚重，有凝重之美；西周韻律、節(jié)奏、輕盈，有質(zhì)樸之韻；春秋繁縟、清新、瑰麗，有變化創(chuàng)新之意。 工藝美術(shù)講究裝飾和造型，原始瓷器的裝飾之美集中體現(xiàn)于彩陶，造型之美突出表現(xiàn)于黑陶。 大禹治水圖是迄今為止我國乃至世界上最大的玉器。 青銅一般是紅銅和錫的合金，但也常含少量的鉛。 漢代禮玉的五瑞主要是指 璧、琮、圭、璋和璜。 開片是指瓷釉中的裂紋，它是因胎、釉不同的收縮率而在焙燒后的冷卻中形成的。原來燒制中的缺陷，但因其紋理有特殊的效果，形成一種人為的特殊裝飾。 已知中國最早以失蠟法鑄造的器物屬春秋晚期，是河南淅川下寺楚墓中的銅禁，

5、而以纖麗奇絕的制作，最為人稱道的是曾侯乙墓的尊盤。 “圖騰”一詞，意為氏族的徽號或標(biāo)志。在原始藝術(shù)中，圖騰是重要的主題。表現(xiàn)在仰韶文化半坡類型彩陶中魚紋地位突出，廟底溝類型彩陶上鳥紋一再出現(xiàn)。 在明代以前，我國陶瓷的釉色是以青瓷為主，明代以后，則主要是以白瓷為主。 在我國古代工藝美術(shù)發(fā)展史上，就器物的工藝美術(shù)而言，陶器的發(fā)明和使用堪稱是第一次飛躍。 明代官窯開始以年號作款，一直延續(xù)至明清兩代，達(dá)五六百年。 紅山文化出土的黑綠色玉龍，是目前所見到最早龍的形象。 《考工記》是我國已知的第一部系統(tǒng)的古代手工業(yè)技術(shù)著作。其中提出的“天有時，地有氣，材有美，工有巧，合此四者，然后可以為良”，

6、可視為傳統(tǒng)手工業(yè)最重要的制作原則。 封建時代講究禮儀，禮儀制度詳備于西周，它的禮儀制度通常是各王朝制度的樣板。 家具發(fā)展到宋代，因人們的生活習(xí)慣已不再以床為中心而轉(zhuǎn)移到地上，人們都垂足而坐，家具都為高型。 堆貼是唐代最流行的一種裝飾方法，在器物上堆貼出花草、人物、塔等各種紋飾，形成浮雕效果。 青銅器上銘文不僅是重要的史實資料，還是精妙的書法藝術(shù)。毛公鼎上銘文長達(dá)499字。 西周作為簋的黃金時代，在進(jìn)行祭祀和燕饗時，要以少于鼎的偶數(shù)的簋與奇數(shù)的鼎配合使用，天子要用九鼎八簋 。 漢代葬玉中，最引人注目的是玉衣。 新石器時期，生產(chǎn)工具的制造普遍采用磨制法。 陶坯制成后，還往往

7、經(jīng)過磨光，目的在于使坯體細(xì)密，降低吸水率，還令器表平整光亮，更加美觀。 琮形外方而中有圓形孔洞，是良渚玉器中的典型器物，其造型、裝飾通常比遠(yuǎn)比其它器物精細(xì)考究，這應(yīng)與被用于禮儀、祭祀有密切關(guān)系。 宋代定窯以生產(chǎn)乳白釉著稱。 在漢代，絲綢以致工藝美術(shù)的裝飾題材中，出現(xiàn)最多也是最具代表性的是云氣紋。 谷紋：是玉器中運用最為普遍的一種裝飾紋樣。谷紋為一個圓點帶一個小尾巴。傳說是谷牙之像，形態(tài)像發(fā)芽的種子，因此稱谷紋，也有形容為蝌蚪紋、逗號紋、豆芽紋的。五谷雜糧是人類賴以生存的根本，因此琢刻谷紋既有紀(jì)念的含義，更有祈求王谷豐登的愿望。 印花：印花作為一種陶瓷裝飾藝術(shù)，準(zhǔn)確的稱謂應(yīng)為模

8、印。其具體的作法是用瓷制印在胎上壓印模凸凹的暗花，然后施釉，入窯燒制，顯出釉下彩的花紋。 彩陶 繁榮于新石器時代中期。多為以礦物顏料繪畫的泥質(zhì)紅陶，裝飾繪畫于燒造之前，題材以各種幾何形為主。黃河中上游地區(qū)的仰韶文化和馬家窯文化最為發(fā)達(dá)，其著名彩陶類型有半坡、廟底溝、馬家窯、半山、馬廠等。 黑陶 產(chǎn)生于新石器時代。多數(shù)內(nèi)外皆黑，少數(shù)為黑皮陶。常采用輪制法成型，器壁能很勻薄，精品為蛋殼陶。多以造型取勝，裝飾較簡樸。主要分布在華東，山東龍山文化和良渚文化的作品最為著名。 蛋殼陶 通常指新石器時代晚期的一種黑陶。采用快輪成型，器壁薄如蛋殼，造型規(guī)整周正，表面打

9、磨精細(xì)，漆黑光亮。代表著原始陶器的造型和工藝成就。山東龍山文化的產(chǎn)品最精。 青銅器 基本為以紅銅與錫的合金鑄造的器物。在紅銅中加入錫，可以降低熔點、提高硬度、增加美感。分容器、樂器、工具、兵器等多種。起源于商代以前，商周時代繁榮，漢代開始衰落。 金銀錯 青銅等金屬器物的裝飾方法，又稱“錯金銀”。始于春秋戰(zhàn)國，兩漢及其以后仍在沿用。做法是，在器物上刻出圖案，于刻紋內(nèi)鑲嵌金銀絲或片，再打磨平滑。使器物有精巧華麗的裝飾效果。 漢代四神紋 即青龍、白虎、朱雀、玄武，也稱“四靈紋”。分別象征著東西南北四個方位和春秋夏冬四個季節(jié)。是漢代流行的裝飾題材，體現(xiàn)了漢人的神仙思想和辟邪求福

10、的觀念。 紫砂壺：又名宜興紫砂壺。制作原件為江蘇宜興出產(chǎn)的一種紫砂礦。由于明清時期，文人對飲茶十分講究，而紫砂有不失原味、不易霉餿、耐熱性能好、導(dǎo)熱速度慢、壺色美觀等優(yōu)點，因此，紫砂壺成了江南嗜茶人品茗的首選器種。 金銀錯：青銅等金屬器物的裝飾方法，又稱“錯金銀”。始于春秋戰(zhàn)國，兩漢以其以后仍在沿用。做法是先用尖銳的鐵質(zhì)工具在器表刻出陰紋圖案，再將紅銅、金、銀的絲或片嵌入陰紋圖案內(nèi)，最后，通常還要以錯石之類打磨，使之光滑平齊而不易脫落，亮度提高而更加美觀。這種方法易使器物有精巧華麗的裝飾效果。 唐三彩：唐代一種低溫鉛釉陶器。主要特點是釉面彩色斑斕，常裝飾華麗。按器物形態(tài)，可分

11、為雕塑和容器兩類。精品基本上是官府為皇家和達(dá)官顯貴制作的明器。唐三彩在盛唐時最繁榮，這與當(dāng)時的厚葬之風(fēng)有關(guān)。 琺瑯彩 清康熙時創(chuàng)始的彩繪瓷品種?；緸橛闷鳎话阆仍诰暗骆?zhèn)燒成白瓷，運到北京后，由宮廷畫師以琺瑯料繪制圖案，再入窯第二次焙燒。作品精細(xì)華艷，富有宮廷藝術(shù)氣息。雍正、乾隆時的水平最高。 斗彩 明以來的一種彩繪瓷器。裝飾以釉下的青花和釉上的彩色組成。創(chuàng)始不晚于宣德年間。成化斗彩最負(fù)盛名，產(chǎn)品多為秀雅的小型器。 明式家具 以明代硬木家具為代表的優(yōu)質(zhì)家具，制作年代延續(xù)到清初，以蘇州作品為典型。品類繁多、做工考究，裝飾簡潔，造型洗練，尺度合宜，風(fēng)格典雅。 獸面

12、紋：又稱“饕餮紋”，是中國青銅器最重要的裝飾題材。它通常作為主題紋樣，出現(xiàn)在作品最醒目的位置。獸面紋總采用單獨紋樣的形式，根據(jù)角或耳的形狀，可分為牛頭、羊頭、虎頭等不同類型。獸面的形象不論繁簡，皆以鼻梁居中，左右嚴(yán)格對稱，特別是在商晚期到西周早期，獸面紋雙目炯炯，震心奪魄。 南北朝裝飾的變化 主要為植物紋樣的大量出現(xiàn)和題材的寫實傾向，北朝作品表現(xiàn)尤其明顯。以前，中國裝飾里的植物紋樣不發(fā)達(dá)，此時，以蓮花和忍冬為代表的花卉等大量出現(xiàn)，植物紋樣從此開始重要，到唐后期，發(fā)展成為題材主流。以前，中國裝飾尤重夸張變形，此時，寫實傾向日益明朗，到唐，寫實風(fēng)的主導(dǎo)地位確立。兩個主要變化都有西方文明東

13、漸、佛教東傳的大背景。 中國古代工藝美術(shù)的審美特征： （1）功能之美。作為現(xiàn)代美學(xué)概念中的“功能美”，指的是功能的直觀形態(tài)化所體現(xiàn)的美，它不僅在人類生產(chǎn)活動開始之初就已經(jīng)產(chǎn)生，而且來自于器物的實用功能。 （2）造型之美。物品的造型，指物品的基本形態(tài)，主要包括物品的外形和結(jié)構(gòu)等。 （3）裝飾之美。從我國古代工藝美術(shù)來看，由于以實用性為出發(fā)點和歸宿點，所以其裝飾工藝美術(shù)主要是指附麗于器物上的裝飾，而且主要是器物上的裝飾紋樣、裝飾技巧、意匠和手法。 （4）材質(zhì)之美。我國古代典籍《考工記》中，就十分強調(diào)工藝美術(shù)物品的材質(zhì)之美，認(rèn)為：“天有時，地有氣，材有美，工有巧，合此四者，然后可為良”

14、。這里所說的天時、地氣就是我們通常所講的天時、地利，這是兩個基本的客觀條件。而材美、工巧則是指合理利用材料的性能，發(fā)揮材料本質(zhì)的美感，而且技巧必須要精巧。只有具備了這四個條件，一件設(shè)計作品才能取得完全的成功。 （5）工藝之美。所謂“工藝”，按照我國傳統(tǒng)的解釋，就是百工之藝；而按現(xiàn)代人的理解，就是物品制作所采用的方式和方法。事實上，一個物品采用不同的制作工藝，會產(chǎn)生出不同的效果。 （6）鑒賞之美。從現(xiàn)代意義上來說，鑒賞一詞包括兩個方面的意思：一是鑒別。鑒者，照也，明也，引申為識，即識別。二是欣賞。我國古代工藝美術(shù)作品，就其藝術(shù)性來說，上述兩個方面都存在。一方面我們可以把古代工藝美術(shù)作品置于當(dāng)

15、時的時代，當(dāng)作那個時代的生活藝術(shù)品，從藝術(shù)欣賞的角度進(jìn)行明識、觀賞，從中得到審美的享受，另一方面，當(dāng)我們把古代的器物作為一種古玩、古董去鑒別其真?zhèn)危u判其藝術(shù)優(yōu)劣時，可以達(dá)到一種賞玩、愉悅的目的。 上述六個方面的審美特征中，歸根到底最能體現(xiàn)出設(shè)計意識、設(shè)計思想和設(shè)計水平的，毫無疑問是造型和裝飾兩個方面。 宋瓷的藝術(shù)特色：風(fēng)格典雅優(yōu)美，是中國陶瓷藝術(shù)的頂峰。瓷窯眾多，并涌現(xiàn)了一批面貌獨特，藝術(shù)卓越的著名瓷窯。造型大多洗練清新，仿古成為重要潮流。裝飾題材千姿百態(tài)，纏枝花和折枝花出現(xiàn)最多。裝飾技法無所不包，刻花、劃花、印花、繪畫應(yīng)用最廣。釉色豐富，在傳統(tǒng)的白釉、青釉、黑釉以外，又增添了青白釉

16、。釉質(zhì)滋潤粹美，不少高檔產(chǎn)品甚至僅以釉為飾。 明式家具藝術(shù)的藝術(shù)特色：注重選用質(zhì)地堅細(xì)、紋理美妙的優(yōu)質(zhì)木材，為彰顯材質(zhì)之美，通常不令涂料遮覆木材紋理。做工考究，榫卯多樣，嚴(yán)絲合縫，細(xì)部處理精到，總將紋理最美的木料用在顯著部位。造型洗練典雅，線條曲直變化、剛?cè)嵯酀?jì)。尺度合宜，觸感良好，功能優(yōu)越。裝飾往往簡凈優(yōu)美，刀法圓潤、層次分明的浮雕運用最多。形象簡潔的拉手、合頁等銅件既有紋樣的功用，又有色彩的裝飾意義。 元青花和蒙古族的關(guān)系:中國的青花瓷起源雖早，但長期低靡。元代，驟然繁榮，這與蒙古族文化關(guān)系密切；蒙古族尚藍(lán)尚白，青花瓷恰為白地藍(lán)花或藍(lán)地白花效果；蒙古族飲食豪放，元青花中大型器物

17、數(shù)量眾多；蒙古族惡七重九，元青花的裝飾帶沒有七層的，而九層的為數(shù)不少；蒙古族習(xí)慣于遷徙，元青花中便于攜帶的造型頗多；角端、云肩等一些題材也同蒙古族有關(guān)。多數(shù)元青花又燒造于浮梁磁局所在的景德鎮(zhèn)。 瓷器燒制的三個條件：瓷器的燒制一般應(yīng)具備三個基本條件，即第一是原料的加工和選擇。第二是經(jīng)過1200度以上的高溫?zé)?，使胎質(zhì)致密，不吸水分，擊之發(fā)出清脆的金石聲；第三是器表有高溫?zé)傻挠?，胎釉結(jié)合牢固，厚薄均勻。三者之中，原料是瓷器形成的最基本條件，是瓷器形成的內(nèi)因，燒成溫度和施釉則是屬于瓷器形成的外因，但也是不可缺少的重要條件 唐代工藝美術(shù)的基本風(fēng)格：唐代工藝美術(shù)具有多姿多彩的藝術(shù)特色，輝煌

18、燦爛，異彩紛呈。裝飾技法豐富多彩，大大豐富了唐代工藝美術(shù)的藝術(shù)表現(xiàn)力。造型多運用較大弧度的外向曲線，使人感到圓潤而豐滿。色彩多運用暖色調(diào)和多彩，用退暈的方法表現(xiàn)深淺層次的色階，有富麗華美的藝術(shù)效果。反映了唐代人多姿多彩的生活情調(diào)和熱烈奔放的心境。裝飾紋樣以植物紋為主，多以牡丹為題，組成S形波狀的卷草，層次豐富，線條流暢，形態(tài)舒展，表現(xiàn)出生機(jī)勃勃，一派欣欣向榮的景象?？傊?，唐代工藝美術(shù)風(fēng)格有博大清新、華麗豐滿、自由舒展、富有情趣的特點。 兩宋工藝美術(shù)的基本風(fēng)貌：強調(diào)材料的質(zhì)地美是兩宋工藝美術(shù)的重要特征。尤其表現(xiàn)在宋瓷中，從汝瓷開始，宋瓷之美更多地凝聚于造型和釉質(zhì)，斧鑿之痕的裝飾也不見于御供之中。到南宋后期，許多高檔瓷甚至割舍了美妙的開片，不少上品青白瓷也減省裝飾，而突出純潔如玉的質(zhì)感，以表現(xiàn)瓷器特有的材質(zhì)之美。造型簡潔、修長、優(yōu)美。此時的器物造型線多是弧度較小的曲線，較少銳利的轉(zhuǎn)折，更少裝飾性附件，顯得格外洗練勁挺。色彩則注重和諧單純，多用偏冷的色調(diào)。如青、綠、褐、黑等色較常用，易形成了沉著、寧靜、典雅的風(fēng)格。以上特征，造就了兩宋工藝美術(shù)典雅優(yōu)美的基本風(fēng)貌。