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1、爵士樂是起源于非洲的一種音樂形式，有許多來源。具有明顯美國特色的音樂已經(jīng)從起源于民間的不為人知的音樂發(fā)展成為在美國產(chǎn)生的最重要的藝術(shù)。如今，人們幾乎在世界的每個角落都在聽和玩它。爵士樂以多種形式呈現(xiàn)繁榮，從布魯斯和拉格泰姆，到新奧爾良爵士樂到迪克西蘭爵士樂、搖擺樂、主流爵士樂、流行樂、現(xiàn)代爵士樂到自由爵士樂和電子爵士樂。爵士樂是從民歌發(fā)展而來的，有許多來源，所以仔細研究并不容易。19世紀，音樂是美國南方種植園黑人奴隸表達自我生活和情感的重要手段。自19世紀末以來，爵士樂一直以英美傳統(tǒng)音樂為基礎(chǔ)，融合了布魯斯、拉格泰姆和其他音樂類型，是“混合種族”的產(chǎn)物。美國黑人音樂保留了許多非洲特色，具有明顯
2、的節(jié)奏特征，并保留了集體即興創(chuàng)作的特點。這一傳統(tǒng)與新居音樂的結(jié)合主要是聲樂，不僅產(chǎn)生了新的聲音，而且產(chǎn)生了全新的音樂表現(xiàn)。最著名的非裔美國音樂是宗教音樂。這些美麗動人的歌曲也能被白人聽到，但它們比鄉(xiāng)村黑人教堂唱的歌更有品味。我們今天所知道的福音音樂，更準確地反映了早期非裔美國人的情感力量和旋律，而不是繼承了20世紀前10年菲斯克朱比利歌手音樂的宗教性質(zhì)。其他早期音樂形式包括勞動歌曲、兒童歌曲和舞蹈音樂，這些音樂可以追溯到奴隸制時代，已經(jīng)成為重要的音樂遺產(chǎn)，特別是考慮到在當時的制度下，音樂活動受到嚴格限制。1924年，美國作曲家喬治格什溫發(fā)表了交響曲藍色狂想曲，這是一個巨大的成功，使他成為一個世
3、界級的作曲家。早在格什溫創(chuàng)作生涯之初，當保羅惠特曼邀請他為組織“現(xiàn)代音樂實驗”音樂會而創(chuàng)作爵士樂協(xié)奏曲時，格什溫就非常感興趣，他一直渴望創(chuàng)作出帶有爵士樂元素的嚴肅音樂。據(jù)說格什溫在波士頓旅行時寫了這首歌，后來他描述道：那是在火車上，我能聽到鏗鏘的節(jié)奏和隆隆的撞擊聲。我經(jīng)常在嘈雜的聲音中聽到音樂。就在那里，我突然從頭到尾把它寫好甚至寫在一張紙上從波士頓回來后僅一周，格什溫就完成了整首鋼琴曲，除了幾段色彩繽紛的鋼琴獨奏。至于那些豐富多彩的段落，他會留著在首映式上即興創(chuàng)作。在爵士曲調(diào)中，除了吸收了歐洲傳統(tǒng)音樂、白色民歌和流行歌曲的元素外，最有特色的是“藍調(diào)音階”，雖然爵士和聲可以說是完全建立在傳統(tǒng)和
4、聲的基礎(chǔ)上，但各種變化的和弦使用起來更加自如，主要的區(qū)別也是由藍調(diào)和弦?guī)淼?。爵士樂的藝術(shù)特征在樂器和演奏方法上與傳統(tǒng)樂隊有很大不同。自“爵士時代”以來，薩克斯管已成為最暢銷的樂器之一。長號可以演奏其他銅管樂器不能演奏的滑稽或怪誕的滑音，所以它在爵士樂隊很受歡迎；小號也是爵士樂手最喜歡的樂器。這種樂器產(chǎn)生的新穎音色，加上不同的消音器和最高音區(qū)的幾個音符，幾乎成了爵士樂獨特的音色特征；鋼琴、班卓琴、吉他以及后來的電吉他憑借其強大的打擊聲音和彈奏和弦的能力占據(jù)了重要的位置。傳統(tǒng)樂隊中最重要的弦樂器(小提琴、中提琴和大提琴)的作用相對較??；圓號豐富的音色在管弦樂隊中很迷人，但對于爵士樂隊來說，它的氣
5、質(zhì)太溫順，很少被使用。在管弦樂隊中，在音色和音量的控制上，每一種樂器都盡可能地融入到整個聲音中，但在爵士樂隊中，恰恰相反，音樂家們盡力使每一種樂器“站起來”。樂隊的組織非常靈活，最基本的部分是節(jié)奏組和旋律組。在早期的爵士樂隊中，節(jié)奏組由低音、班卓琴和鼓組成。后來，低音提琴和班卓琴逐漸被低音提琴和吉他所取代，并增加了鋼琴。20世紀30年代，出現(xiàn)了一種舞蹈樂隊，當時被稱為“大樂隊”。它由三部分組成：節(jié)奏組，銅管組和木管組。節(jié)奏組中使用的樂器仍然是低音提琴、吉他、鋼琴和鼓；銅管樂隊的通常編制是三個小號和兩個長號，但這個數(shù)字不是固定的；木管樂器組通常由四五個薩克斯管組成，每個薩克斯管演奏單簧管或其他木
6、管樂器。如果有五個薩克斯管，通常有兩個中音，兩個中音和一個低音。還有一個商業(yè)樂隊(有時被稱為“甜蜜型”、“酒店型”等)。)，這與“大樂隊”相似，但薩克斯管通常用于次中音，而木管樂器組將更頻繁地使用其他樂器(如長笛和雙簧管)，有時使用三或四把小提琴。這個樂隊的聲音經(jīng)?？梢栽谏虡I(yè)錄音帶中聽到。音樂結(jié)束后，格什溫一直在為自己作品的標題而掙扎，直到第一次演出的前幾天。因為藍色和藍調(diào)是同一個詞，藍調(diào)起源于美國黑人勞動歌曲和靈魂歌曲，它最終采用了藍色狂想曲的名字。音樂以單簧管獨奏低音區(qū)的顫音開始，這是音階上升的基礎(chǔ)。當音階升到最高音時，作品的一個主要主題就出現(xiàn)了。然后，法國號和薩克斯演奏了一個非常有節(jié)奏的
7、主題。它非常接近上面提到的單簧管的主題，就像這個主題的變形或延續(xù)，但它比前者更強大，而且顯然有舞蹈風格。鋼琴加入了另一個變化，導致了一個輝煌的獨奏，重申了各種主題?，F(xiàn)在，主旋律以大膽而有力的聲音出現(xiàn)在樂隊的音樂中，明亮的小號奏出開放而響亮的曲調(diào)，從而掀起了異?；钴S的新高潮。音樂的中間部分是一首由弦樂器演奏的美妙歌曲，它是整個音樂的中心，也是美國音樂中最著名的段落之一。這首樂曲寬廣、流暢、溫柔、感傷，風格與柴可夫斯基第一鋼琴協(xié)奏曲第一樂章的基本主題相似。速度的變化帶來了音樂的結(jié)束，這是鋼琴和樂隊之間非常默契的合作。在整個樂隊以雷鳴般的氣勢再現(xiàn)了音樂的主旋律之后，它以一個強烈的和弦結(jié)束了整首歌。再見！
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