世界民族音樂概論.ppt

《世界民族音樂概論.ppt》由會員分享，可在線閱讀，更多相關《世界民族音樂概論.ppt（21頁珍藏版）》請在裝配圖網上搜索。

世界民族音樂概論——中國的揚琴文化簡介,人文學院小教1202祁小芝1150812221手機：18352537476郵箱：1982029983@,揚琴簡介揚琴文化名曲欣賞課程感悟,揚琴簡介,傳入：據史書記載，中世紀以前，亞敘、波斯等中東國家，流傳著一種弦擊樂器，名叫薩泰里琴。明朝（1368年-1644年），隨著中國和西亞、中亞間日益密切的友好往來，薩泰里琴由波斯經海路傳入我國，最初只在廣東一帶流行，后來逐漸擴散到全國各地，后來經中國民間藝人改造，薩泰里琴逐漸演變成中國的民族樂器——揚琴。清末以來，揚琴用于廣東音樂、江南絲竹、揚州清曲、廣西文場、常德絲弦、四川琴書、河南琴書、山東琴書、榆林小曲等樂種、曲種。,外形：傳統(tǒng)揚琴，框架用色木、樺木或榆木制，上蒙白松或桐木面板，下蒙膠合板，音箱呈蝴蝶型或扁梯形。長90-97厘米，寬32-41厘米，高5.7-7厘米。左側琴頭設拴弦鉤釘，右側琴頭置弦軸。面板上兩個圓形音孔，并鑲骨雕音窗為飾。上置兩個用竹、紅木或牛角制、呈峰谷狀條形琴碼，左為高音碼，右為低音碼，峰部用以支弦，谷部有另一碼上的琴弦通過。面板兩側設紅木制直線或鋸齒形長條山口，用以架弦。音箱內對應面板琴碼部位膠有音梁，音梁上開四或五個圓形風眼，以使音波對流。張鋼絲弦，高音用鋼弦，低音用纏弦。琴竹又稱琴箭、琴簽，為兩支有彈性的竹制小錘。,種類：揚琴在中國已經流傳和演化四百多年了。在這期間，中國樂器制造家研制出不少揚琴新品種，比如像高低音揚琴、轉調揚琴、箏揚琴和電聲揚琴等。尤其值得一提的是電聲揚琴，這種電聲揚琴由琴體、拾音器、放大器和音箱組成。當琴弦震動的時候，聲音波通過拾音器轉變?yōu)殡娪嵦?，然后經過放大器美化音色之后，由揚聲器發(fā)出。電聲揚琴既能伴奏又能演奏，因此，從它問世以來，一直受到揚琴演奏家的好評。,演奏：演奏時，琴置于架上，左右手各執(zhí)一琴竹分別敲擊在條碼兩側的弦上。竹法（即演奏技巧）單音、左、右彈輪、雙音（和弦）、輪音（密竹）、反竹、襯音、頓音、琶音、撥弦、上下華音、泛音等。擅長演奏輕快、活潑的曲調。,音色：揚琴，又稱洋琴、蝴蝶琴。揚琴是中國民族樂隊中必不可少的樂器。無論用于獨奏、伴奏還是合奏，揚琴的音色特點都可以得到淋漓盡致的發(fā)揮。揚琴是中國常用的一種擊弦樂器，與鋼琴同宗，音色具有鮮明的特點，音量宏大，剛柔并濟。慢奏時，音色如叮咚的山泉，快奏時音色又如潺潺流水。它的音色明亮，猶如大珠小珠落玉盤般的清脆。表現(xiàn)力極為豐富，可以獨奏、合奏或為琴書、說唱和戲曲伴奏，在民間器樂合奏和民族樂隊中常充當“鋼琴伴奏”的角色，是不可缺少的樂器。,揚琴文化,十大名曲：《彈詞三六》、《倒垂簾》、《海峽音詩》、《歡樂的火把節(jié)》、《歡樂歌》、《林沖夜奔》、《霓裳曲》、《思鄉(xiāng)曲》、《蘇武牧羊》、《漁舟唱晚》,傳統(tǒng)流派：廣東音樂楊琴：廣東音樂是近代發(fā)展起來的地方器樂曲種。廣泛流傳于廣東的揚琴進入廣東音樂后，得到了更快的發(fā)展。最早的廣東揚琴出版物——易其仁編著的《粵曲揚琴譜》于1920年問世。次年，的《琴學新編》出版。該書從記譜法角度對廣東音樂揚琴的竹法作了分類，提出了“竹法十度”說。我們還從該書了解到，當時廣東已形成左竹法和右竹法兩種不同揚琴演奏派別?！肚賹W新編》是廣東音樂揚琴的重要菱，也是后來同類書著的基礎。其后出版的《呂文成琴譜》（呂文成1926）、《琴學學精華》（丘鶴儔1928）、《國樂捷徑》（陳俊英1939）等，雖只限于介紹廣東揚琴，但算是國內最早的一批有關揚琴演奏法的記述和揚琴曲集。它們促進了揚琴在國內的進一步普及和演奏技巧的提高。對廣東揚琴竹法特點作最作面而系統(tǒng)闡述的是陳德鉅1954年編著出版的《揚琴演奏法》。,江南絲竹揚琴揚琴：揚琴在江浙一帶相當普及，并曾應用到多種民間音樂中。它的發(fā)展更主要的是集中在近代興起的器樂合奏形式——江南絲竹中。有關江南絲竹的歷史資料很少，這里僅通過對上海地區(qū)揚琴師承關系的追溯來探討這一帶絲竹揚琴的發(fā)展情況。已知早期的重要絲竹揚琴人物是任悔初，張志翔，俞樾亭，郁鼎銘，唐繼香等。其后一代絲竹揚琴代表人物是項祖華，周惠，張徵明，朱文龍等（僅限于上海地區(qū)）,四川琴書揚琴：四川地區(qū)的揚琴主要是在四川琴書中發(fā)展起來的。從本文前述竹枝詞中可推斷，以揚琴為主要伴奏樂器并因此而得名的四川琴書至少有200年歷史。四川琴書一般由5人表演，分唱生、旦、凈、丑、末，分操揚琴、鼓板、小三弦、小胡琴和二胡，自彈自唱。四川琴書的音樂由唱腔和器樂曲牌兩部分組成，器樂曲牌是在特定情節(jié)中為表現(xiàn)內容，渲染氣氛而用的。揚琴在四川琴書中地位重要，被稱作“骨架”，而在器樂曲牌中的主奏作用更使揚琴的技巧得到了集中的表現(xiàn)。《將軍令》、《鬧臺》等大型曲牌后來成為廣泛流行于各地的揚琴獨奏曲。器樂曲牌的應用約有一百多年的歷史。器樂曲牌的應用不僅是四川琴書發(fā)展的一個里程碑，也是四川揚琴演奏技藝發(fā)展的重要標志。許多代民間藝人為四川揚琴的發(fā)展作出了貢獻，但他們都沒有留下姓名?，F(xiàn)知的近世精于揚琴的藝人有易德全、李德才等人。,東北揚琴：過去，在我國東北地區(qū)，揚琴并未成為某一樂種的固定樂器，主要是散傳于民間，人們在閑暇時彈奏自娛。東北揚琴是個別藝人在揚琴與當?shù)孛耖g音樂廣泛結合的藝術實踐中創(chuàng)造出來的。它沒有單一、明確的樂種背景，也沒有其它幾個傳統(tǒng)流派所擁有的大的演奏乾群體。它是由少數(shù)人創(chuàng)造、發(fā)展，在少數(shù)人中間流傳的一個獨特的演奏流派，具有鮮明的東北地方特色。,地位：,對于器樂與樂種的研究,屬于中國傳統(tǒng)音樂藝術中的高層次文化。而對于中國揚琴與器樂本體樂種流派的研究,也是中國傳統(tǒng)音樂文化整體結構中不可分割的一個重要組成部分。特別是20世紀50年代以來,眾多專業(yè)人士及學者對該樂器本體考察的開展與研究工作的重視,它的特殊意義和價值越來越引起中國音樂界的關注。,名曲欣賞,《蘇武牧羊》上世紀二十年代,“東北揚琴”的創(chuàng)始人趙殿學,根據廣為流傳的同名民歌改編成揚琴獨奏曲。全曲運用了民間器樂常用的變奏手法以及他獨創(chuàng)的顫竹(現(xiàn)通稱‘彈輪’)、揉弦等技法,表現(xiàn)了蘇武經歷的艱辛和磨難以及他正氣凜然的愛國情操和堅貞不屈的民族氣節(jié)。,全曲采用變奏的三段結構,即散板:自由的引子,慢板,蒼涼的第一段;悲壯不屈的第二段;快速熱烈的第三段構成。在調式調性上采用主調的“屬調”記譜,這樣就產生了我們民族調式里經常要避免的“偏音”——“4”,偏音的大量出現(xiàn)對本曲的人物形象的塑造、情緒的表達都起著不可替代的作用,在保持了鮮明的民族音樂特色的同時,又使音樂更具獨特魅力。,一段催人淚下的歷史、一曲氣吞山河的壯歌、一份至死不渝的忠誠、一種錚錚傲骨的氣節(jié),這就是漢朝蘇武寧死不屈、情愿牧羊也不投降匈雙所留給我們的最好的民族文化內涵和精神財富!19年的生死兩茫、19年的堅持與守望!面對榮華富貴,他選擇了忘卻;面對赤膽忠心,他選擇了銘記。他用對大漢民族的忠貞、用堅韌不拔的精神,書寫了一曲蕩氣回腸的壯美詩篇、鑄就了赤膽忠心的民族之魂!正是他的這種氣節(jié)和精神,讓歷史記住了他、讓人們敬重著他。《蘇武牧羊》這首揚琴曲完美地詮釋了這種寧死不屈的精神！,課程感悟,通過這學期對世界各國、各地區(qū)音樂的學習，獲得了世界范圍內民族音樂的精要，開闊了視野，對于世界上優(yōu)秀的音樂藝術有了一個大概的了解。上課過程中，有幸聽到了許多非常珍貴的音樂，確是聽覺上的一種享受！對于音樂的學習，也可以陶冶自己的情操，相信對今后從事小學教育職業(yè)也會有很深遠的影響！,,,謝謝,