論《查爾達斯》演奏技巧與演奏情感

《論《查爾達斯》演奏技巧與演奏情感》由會員分享，可在線閱讀，更多相關《論《查爾達斯》演奏技巧與演奏情感（9頁珍藏版）》請在裝配圖網(wǎng)上搜索。

1、 畢 業(yè) 論 文 題 目: 論《查爾達斯》演奏技巧與演奏情感 摘要 手風琴是蘇聯(lián)最具代表性的鍵盤樂器，隨著時代的變換，手風琴藝術也不斷的革新發(fā)展著?！恫闋栠_斯》是近代手風琴音樂的代表作之一，本文通過對樂曲的演奏技巧及演奏情感，來幫助日后演奏《查爾達斯》的人們進行更為深刻的價值分析。 關鍵詞 音樂興趣；音樂教育；音樂環(huán)境；音樂審美 Abstract Music is an integral part of o

2、ur lives and learning, will be accompanied by a lot of music in everyone's life. Whether it is learning music or njoy music, or is to beautify our life with music, are necessary as the premise of interest. So if you want to learn music very well, first of all, we must cultivate our interest in music

3、. In the process of cultivating interest of music, The education of the school and the family is essential, That the family on children's culture and influence will lay the foundation for the children learning music in the future; and the school can be more perfect, on the basis of family education

4、more efficiency for music education. Key Words Music Interest; Music Education; Music environment; Music Appreciation 目 錄 摘要 Abstract 前言 一、《查爾達斯》作品介紹及特點 （一）《查爾達斯》作品介紹 （二）《查爾達斯》作品特點 二、《查爾達斯》曲式結構與演奏難點 （一）《查爾達斯》曲式結構

5、（二）《查爾達斯》演奏難點 三、《查爾達斯》演奏技巧及演奏情感 （一）《查爾達斯》演奏技巧 （二）《查爾達斯》演奏情感 四、總結 參考文獻 致 謝 前言 第一，值得研究的曲目是《查爾達斯》，它的作者是維多里奧·蒙蒂，它的特點是有最多的技巧、較長的篇幅，整首曲子富有極強的感染力，不僅有優(yōu)美的旋律，還熱情奔放，人們能瞬間被這首曲子帶入吉普賽的音樂氣氛。 第二，《查爾達斯》在它的作者維多里奧·蒙蒂的音樂生涯中占據(jù)了舉足輕重的地位，它所富有的感情深厚且感人，是作者在內心深處對民族濃厚感情的反映， 并且作者輝煌而又刻苦的一生也包含在其中。維多里

6、奧·蒙蒂寫成的這部作品匯總了他一生的經(jīng)驗，維多里奧?蒙蒂幾乎所有在創(chuàng)作上的精華都包含在了《查爾達斯》中，同時，這部作品有很多值得研究和學習的表達情感的方式和演奏的技巧。 第三，研究《查爾達斯》這部曲子，是筆者出于自己在音樂方面的學習經(jīng)歷和出于對音樂的研究興趣的整體考慮之后選擇的。手風琴演奏是筆者一直都在學習和研究的，《查爾達斯》也是筆者在學習期間練習過很多遍的。筆者對這部作品有很有限的研究，并且筆者雖然在演奏過程中也有一些自己的體會和情感認知，但是在對《查爾達斯》這部作品的整體情感上，筆者并沒有足夠的把握，筆者選擇這部作品的大部分原因也是自己很喜歡這部作品。 優(yōu)秀的作品，再次學習的時候總會

7、有新的感悟，《查爾達斯》也是一樣，筆者之后又學習它，就又多了許多與之前不同的感悟。要想出神入化的演繹一部作品的神韻，那要花費人們的時間和精力，并且，越優(yōu)秀的作品花費的時間和精力越多。筆者以后學習工作的經(jīng)驗也可以來自這次對《查爾達斯》的學習和研究。私以為，更符合整部作品的音樂內涵的是《查爾達斯》，人們可以只入手學習《查爾達斯》，因為人們可以通過借鑒《查爾達斯》成功的經(jīng)驗，提供更好的服務來建設音樂文化。 一、《查爾達斯》作品介紹及特點 （一）《查爾達斯》作品介紹 一個國家的民間音樂是富含民族特色的，想要創(chuàng)作出富含這種特色的音樂作品，就可以通過在自己所在國家找民間音樂來搜索素材的方法，這個

8、方法也是19世紀浪漫樂派最鼎盛時期的作曲家所偏愛的。而意大利作曲家維多里奧?蒙蒂是這個時期的作曲家，他所創(chuàng)作的《查爾達斯》也是最代表這個時期的。吉普賽民族舞曲的情感非常獨特，而《查爾達斯》飽含了這種情感，同時也有它獨有的風格，因為《查爾達斯》有復雜的三部曲式創(chuàng)造，還通過小提琴移植手風琴來表現(xiàn)這部優(yōu)秀作品。這部作品不僅可以人們感到愉悅，也可以讓人感到憂傷。在開頭，它在主題鋪墊上的情感氛圍是豐富且有激情的，人們能被這首歌的音色、曲調而瞬間帶入吉普賽的熱鬧的音樂氣氛中，因為這首歌有渾厚的音色，輕松愉悅的曲調，低音部分也是最突出的特點曲調，這首音樂的情感轉折通過查爾達斯的低沉而含有憂傷情感的曲調段落來

9、呈現(xiàn)，不光是情感上的變化，音樂節(jié)奏上也有許多變化，這些變化在效果上幽谷回聲的感覺，人們的聽覺也被這些變化所吸引，于是人們便好像身臨其境一般。這部作品的結尾讓這部作品達到了高潮，因為結尾部分有以切分節(jié)奏處理再現(xiàn)的快速走句。 （二）《查爾達斯》作品特點 《查爾達斯》創(chuàng)作的作品，作品通過對小提琴移植到手風琴作品的演奏創(chuàng)創(chuàng)作，并且在演奏的過程中針對指法合理的進行安排，可以使作品快捷換把等問題得到有效的解決，從而使演奏的效果事半功倍。移植的小提琴作品《查爾達斯舞曲》，一方面使手風琴演奏在曲目風格上的豐富性和多樣化得到很大的豐富，另一方面也使我國傳統(tǒng)的手風琴演奏和西方樂器通過移植的方式實現(xiàn)完美融合，同

10、時也實現(xiàn)了在音樂的藝術傳達方面的價值和魅力，為小提琴和手風琴的演奏藝術起到了借鑒的作用，對于在演奏的技巧、演奏的風格和演奏所表達的思想情感都起到了質的改變，也使人們對音樂藝術的鑒賞要求提升了一個空間，并在藝術概念上使演奏逐漸形成了一種多元化式的右手弓法，豐富和促進手風琴的演奏技法的同時，也提高了手風琴的演奏技術，從而使手風琴的演奏魅力在根本上得到了創(chuàng)新與優(yōu)化。手風琴在向小提琴作品移植的過程演奏中，其虎口位置、合理的指法、以及正確無誤的換把方式都是非常重要的。在手風琴在向小提琴作品移植的過程演奏中，一定要將虎口的位置進行精準把握，只有這樣，才能確保手指在演奏時能夠放松。對不同階段的作品的演奏，手

11、指的技法如何能把握精準，這里面包括指法的位置把控、指距等，都需要手指的協(xié)調和放松，這樣才能最大程度降低在作品演奏時因個人因素帶來影響。如此，由樂曲移植帶來的音準方面的問題，就迎刃而解。需要注意的是，在演奏《查爾達斯》時，盡量將換把頻率降到最低，這樣能讓十六分音符所具有的顆粒感和清晰等方面更加突出強調。 二、《查爾達斯》曲式結構與演奏難點 （一）《查爾達斯》曲式結構 《查爾達斯》為復三部曲式，開頭的引子略帶憂郁，有8個小節(jié)。分成2個樂句，4小節(jié)一個樂句。旋律優(yōu)美，歌唱性十分強，要注意在演奏時在引子要在長音之間增添揉弦技巧和滑音，從而讓旋律更加地優(yōu)美抒情。該樂段所表達的內心情感是細膩且樸實

12、的，由于連音線在樂句中經(jīng)常出現(xiàn)，所以演奏時要特別注意樂句的流動性和連貫性。另外，旋律多次出現(xiàn)八度音節(jié)，所以演奏時音準要尤其注意，它的最后的旋律放在A音上，漸慢漸止，最后停止。 （二）《查爾達斯》演奏難點 筆者認為，在演奏中《查爾達斯》主要會遇到如下問題： 第一，因為?fa音和si音和別的變化音頻頻出現(xiàn)，需要演奏者具有及其高的音準把控能力。傳統(tǒng)二胡曲目的音階主要是中國的五聲調式。民樂演奏者習慣了中國的五聲調式的音階旋律，對西方大小調式的音階不太敏感，所以此樂曲剛開始演奏時，可能會因為習慣原因對民族調式中的一些音產生抵觸情緒，難以準確把握音調和音程距離，從而曲不達意。所以這種環(huán)境下，在學習曲

13、目之前，可以先熟悉一下創(chuàng)作背景，了解作者的思想情感，然后多聽原曲，最終達到胸有成竹、水到渠成。這樣的話，當我們用二胡來再次練習同一首曲目時就可以讓演奏者很好的把握音準，不會猶豫不定、舉棋不定。 第二，是對十六分音符的拉奏，這一段曲是整個曲目的高潮，節(jié)奏十分鮮明，疾如風，烈如火，難知如陰。音符就像“大珠小珠落玉盤”一樣，按弦指法清晰準確，使其音極具顆粒感。關于清晰度與顆粒感方面的練習，作者認為這是個循序漸進，由淺入深的過程，對于新手來說，不能一開始就奔原速，急于求成只會事倍功半。，練習者快弓練習時應注意把音準放在首位，只有音準，速度才能得到提升。如果先速度再音準，就像先蓋房子再打地基一樣，很難

14、撼動音準了。再者說，小提琴比二胡多兩根弦，二胡的演奏需要更多的換把，難度增大，所以更先要慢速練習，控制好換把與按弦的準度，力求每一個音都清晰明確。在快速的十六分音符拉奏中，力度強弱的變化關系到整段曲目的情感，如果只千篇一律地拉完所有的音符，那么只能讓樂曲變得沒有活力，死氣沉沉。力度的適度變化是給曲樂增添生命力的一個增分點，我們可以根據(jù)自己的需要和自己的理解對曲樂進行由弱及強或由強即弱，或突弱突強等多種力度變化來為曲目增添活力。例如在舞蹈樂曲之中，有的十六分音符在強弱之間進行有規(guī)律的變換，這時為了充分表達這段舞蹈樂曲舞者的呼吸和舞蹈的變化而進行力度的漸變是非常有必要的。 第三，手風琴的簧片泛音

15、方式的演奏。當中段音樂慢慢平靜下來，并且奏出委婉溫柔的主題時，這時手風琴的泛音以甜美純樸的曲調回應，形成幽谷回蕩余音繞梁的藝術效果。在實際正式演奏中，二胡運用自然泛音的時候要相對比較多一些，人工泛音的演奏難度相對來說比較大一些，并且只有極少數(shù)的曲目可以用到人工泛音?；善阂魟t是通過風箱進風和左手手腕振動得出的。其演奏方法是用食指按住其中某一個音位上，小指按浮在其上面的純四度音位，十六個簧片泛音就是如此得到的。當然簧片泛音也有缺點，它的演奏只能是在中音區(qū)，如果到高音區(qū)，它的演奏效果就會很差。以外，這段泛音中，還存在五度人工泛音，例如在這段b調fa-do的和弦中，用食指按在其主音g音上，用小指按浮

16、在其上純五度，就是內弦Ini音之上，就能得到五度人工泛音的高音“mi”來。由于人工泛音在演奏的時候難度確實比較大，因此演奏者的左手應把握好按弦的力度，把左手小指虛按弦和左手食指實按弦合理高效地結合起來，另外再把控好右手的運弓分寸，這樣就會使拉奏的人工泛音悅耳動聽、韻味無窮。 三、《查爾達斯》演奏技巧及演奏情感 （一）《查爾達斯》演奏技巧 《查爾達斯》是一個展現(xiàn)技術的創(chuàng)作，這對于演唱者的功底有很高的標準，例如怎樣迅速換把、揉弦、人工泛音、6連音等表演竅門，把小提琴的彈奏方法加入到手風琴的表演里，從學習的人的角度來說這不僅是挑戰(zhàn)也是一種較好的練習方式。這個音樂在音樂演唱會里一般一般會播放的一

17、首，它有著極好的鑒賞價值和極高的藝術魅力。 首段是索引組成中更深一步的理解，有6連音的地方就需要表演者在演奏時有更加豐滿的音響效果，而且要極富感情，才能使旋律線條有明顯的起伏效果。在這一段的主演主要旋律較為自由，這就對表演者的基本功底有很高的要求，那么如何在掌握節(jié)奏和音準之上把音色和情感表達的淋漓盡致才是首段最難得地方，最終的旋律落在相同的A音上結束，使眾多聽眾回味無窮。 第二段的節(jié)奏發(fā)生改變，和上段相比少了一半的節(jié)拍，平十六節(jié)拍的相繼浮現(xiàn)，讓音效變得緊張起來，由于音樂的由慢到快，由弱到強，讓句子與句子之間有了跌宕起伏，從而形成了一個小高潮。長短弓的交替使用在第二段有明顯的提現(xiàn)，在最開始排

18、練時是可以暫時將速度變慢，保證樂譜里的每一個音色都能準確并且干脆利落，等到熟悉以后再加快速度即可。 第三段有十幾個小節(jié)，和第二段相同仍然是曲調活潑的一段，通過曲調的持續(xù)變化而達到進展，在情緒最高的時候結束，第二段第三段在表演的時候要確保音色的準確不能拖泥帶水，音樂之間的音調對比明顯，由于人們的情緒的逐層加深，表演者的彈奏的程度也在加強，從而表達出句子之間的層次感，快板樂段最終還是在A音上結束。 第四段又有了不一樣的主旨，這次的節(jié)奏緩慢調子也由C轉為A，這段與之前幾段形成明顯的比較，這段在表演時緩慢而流暢，同樣也需要注意左右手的揉弦和長弓的配合，這段是創(chuàng)作者情感的流露，旋律動人，讓人沉醉其中

19、。 第五段是將第四段重新演奏不過第五段用的是人工泛音的方式，在表演時一定要注意左右手的協(xié)調配合，在泛音表演時要注重左手的位置及力度，努力讓聽眾感受最有感染力的演奏。 第六段變化再現(xiàn)第三段。音調重回大C調，以塊板的方式把旋律表演出來，此段轉換情緒變?yōu)橛鋹偱d奮的傳達方式，為后來的快板的出現(xiàn)做鋪墊，最后一段是第二段的再現(xiàn)，不過已經(jīng)改變了音調又回到了A大調。平十六節(jié)奏和切分節(jié)奏的相繼出現(xiàn)，讓旋律變得緊急且活躍，最后通過各個音調對比，節(jié)奏的持續(xù)加深，最后在A大調上結束演奏，在情緒最高是結束全曲。 （二）《查爾達斯》演奏情感 近似于人聲的音色是手風琴彈奏出的的音樂的主要魅力，它能夠非常直觀的表達人

20、們的情感，在《查爾達斯》的首段中，表達出吉普賽人悲慘感情的方面，使用二胡來彈奏這首小提琴作品，這更加能體現(xiàn)出小提琴在表達感情方面的淋漓盡致。 感情的表達能夠成為音樂的靈魂，要是說樂曲是用手彈奏出來的，那么感情就是用心來表達的，蒙蒂的《查爾達斯舞曲》根據(jù)專家的解說，是最能表達出小提琴能力的樂譜，也是很多小提琴高手展現(xiàn)能力的曲子，將這首曲子放到二胡中也是這樣。這首樂曲的節(jié)奏像是一個活躍的精靈，時而潛入海底進去波塞冬的華麗的宮殿，時而沖上云霄與仙子共舞，時而上下盤飛，時而低語，令人情緒高昂，激動不已。第一部被稱為“拉紹”這部分的旋律為緩慢而自由，充分表達了吉爾賽人對自由生活的向往，表演者應運用運弓

21、將音符連接在一起，使它婉轉、纏綿、優(yōu)美。第二部分樂曲是“弗里斯”這是熱情奔放的一段。在表演中表演者必須要有跟匈牙利人民在一起的歡快意境。 四、總結 在經(jīng)濟日新月異的時代里，人們的生活水平越來越高，品質生活越來越得到提倡，人們對精神方面的需求也不斷整加，對音樂等的寄托也越來越嚴重，經(jīng)過對《查爾達斯》的研究，能夠更好的為人們提供藝術欣賞的空間。 《查爾達斯》樂曲的演奏也非常有代表性，開始用充滿激情的調子做引子，然后奏出深沉而略帶憂郁的主題，這就是“拉遜”的段落，它有小調色彩的抒情旋律，也有流暢而華麗的格調，情緒飽滿而濃郁。這種曲目的演奏也非?？简灹吮硌菡叩募夹g，與自己對該樂曲的理解。經(jīng)過了這

22、一課程的研究，也很完美的滿足了人們對音樂上面的需求，也挖掘到更多擁有手風琴技藝的人，也很好的傳承了手風琴這一樂器，讓大家更好的認識與了解音樂給人們帶來的樂趣。 參考文獻 [1] 黃玲. 二胡移植小提琴作品現(xiàn)象分析——以<查爾達斯>為例[M].福建江夏學院學報，2012 [2] 于雪琴.二胡藝術發(fā)展及其文化演變.藝術百家,2014. [3] 張明.淺談二胡移植小提琴曲對二胡音樂發(fā)展的影響.樂府新聲,2011 [4] 張曉燕.克萊斯勒在小提琴技術方面的繼承與創(chuàng)新[J].北方音樂.2014(14) [5] 李妍.莫扎特小提琴作品的演奏技巧分析[J].北方音樂.2014(09) 9