繪畫與音樂結(jié)合的典范 如何欣賞穆索爾斯基《圖畫展覽會》

繪畫與音樂結(jié)合的典范I如何欣賞穆索爾斯基圖畫展覽會?解讀穆索爾斯基鋼琴套曲圖畫展覽會本文主要針對穆索爾斯基的鋼琴套曲圖畫展覽會的創(chuàng)作特點、創(chuàng)作手法進(jìn)行研究分析,以圖畫展覽會的創(chuàng)作背景為切入點,深入、詳細(xì)地分析穆索爾斯基獨(dú)特的創(chuàng)作思維和作品存在的歷史價值和現(xiàn)實意義,盡可能地為以后的教學(xué)和演奏提供啟示和指導(dǎo)。一、前言19世紀(jì)末俄國著名的音樂家穆索爾斯基(Mussorgsky,ModestPetroviteh)是創(chuàng)作最為大膽、最為創(chuàng)新、思想激進(jìn)的作曲家,作為“強(qiáng)力集團(tuán)”(19世紀(jì)60年代,由俄國進(jìn)步青年作曲家組成,也即新俄羅斯樂派)的代表,他以特有的方式創(chuàng)作了很多色彩明朗、層次豐富、形象生動、富有現(xiàn)實主義精神的佳作。這些特點在他的鋼琴套曲圖畫展覽會中表現(xiàn)得尤為突出。這部作品具有深刻的現(xiàn)實性與人民性,深刻地表現(xiàn)出19世紀(jì)末俄羅斯的社會現(xiàn)實。這部作品具有很重要的研究價值,它那獨(dú)特的音樂語匯和創(chuàng)作手法,在繼承傳統(tǒng)的同時又有革新獨(dú)創(chuàng)的一面,繪畫與音樂在這部作品中得到了很好的融會貫通。二、繪畫與音樂在圖畫展覽會中的有機(jī)結(jié)合在音樂中體現(xiàn)繪畫元素是這部作品的獨(dú)特風(fēng)格。繪畫是沒有聲音的,而音樂是沒有顏色的,音樂家要譜寫出具有色彩的音樂,畫家要繪制出具有音響的圖畫,欣賞者要從繪畫色彩中“聽”出音樂,從音樂中“看”到色彩。音樂通過聲音表達(dá)情感,不同的音調(diào)、節(jié)奏、旋律組成的樂章,傳遞了人豐富的內(nèi)心世界,反映了客觀事物動態(tài)變化的韻律,有強(qiáng)大的滲透力和表現(xiàn)力。同時,音樂還可以與其他藝術(shù)建立起親密關(guān)系,與之相互融合、相互滲透。然而在繪畫藝術(shù)中則表現(xiàn)為以線條的粗細(xì)、曲直、長短、剛?cè)醽韯?chuàng)造形象,線條是富有節(jié)奏感和韻律感的實體,他與音樂之間有著密不可分的聯(lián)系。兩者結(jié)合,就可以使得藝術(shù)大師們能把空間并列的繪畫和時間連續(xù)的音樂兩者有機(jī)地結(jié)合起來,用有形的形象創(chuàng)造出音響,用無形的聲音畫出形象。音樂家運(yùn)用和聲、節(jié)奏、音調(diào)、旋律和那豐富多彩的變化有機(jī)組合,融為一體,創(chuàng)造出色彩豐富的音樂。而畫家自己根據(jù)豐富的內(nèi)心感情和外在事物的客觀需要,采用有層次的、豐富的色彩變化,巧妙搭配深淺濃淡,運(yùn)用鮮明的冷暖色調(diào)進(jìn)行對比,體現(xiàn)著獨(dú)具風(fēng)格的節(jié)奏和韻律,創(chuàng)造出富于音樂感染旋律的繪畫來。圖畫展覽會在繪畫和音樂相結(jié)合的作品中是一個非常典型的例子。它首先是由15段音樂組成:1段漫步,2段侏儒,3段漫步,4段古堡,5段漫步,6段杜伊勒里宮的花園,7段牛車,8段漫步,9段雛鳥的舞蹈,10段兩個猶太人,11段漫步,12段里莫埃的集市,13段墓穴,14段雞腳上的小屋,15段基輔的城門。其中有10段個性鮮明的標(biāo)題音樂來描寫畫,有5段“漫步”主題穿插其間。在風(fēng)格上這10幅畫雖各有不同,但是卻聯(lián)結(jié)成一個有機(jī)的統(tǒng)一體,由一個承上啟下的貫穿主題的“漫步”來貫穿其間?！奥健敝黝}夾雜著作曲家冥想的形象,踱步在10幅畫中,同時冥想的形象情緒的不同變化,隨著畫面的不同而產(chǎn)生變化。通過變奏這個基本主題,逐漸走到基輔的城門中,以宏大的氣勢,表現(xiàn)出了穆索爾斯基對畫家的沉痛、深切的哀念?！奥健笔且砸粋€套曲的引子開始,而且本省也是一個完整的樂曲,經(jīng)常重復(fù),同時都以新的方式加以變奏在各小曲之間。然而在后來的一些樂曲間就沒有這首聯(lián)系曲了,它們只是一首接著一首、不間斷地將“漫步”主題滲入到這些樂曲中去（里莫埃的集市-墓穴雞腳上的小屋-基輔的城門，而在基輔的城門中獲得了恢弘的效果。）三、圖畫展覽會的創(chuàng)作特征1、具有標(biāo)題性的形象塑造標(biāo)題性問題在研究穆索爾斯基作品時是值得我們注意的一點。對穆索爾斯基來說他現(xiàn)實主義傾向的表現(xiàn)之一就是標(biāo)題性。他想依靠把音樂形象具體化的方式,來使音樂作品的內(nèi)容和內(nèi)涵更簡單、容易被理解和接受。穆索爾斯基喜歡寫標(biāo)題音樂,他認(rèn)為標(biāo)題可以含蓄地提示聽眾所要表達(dá)的內(nèi)容,同時他也贊成運(yùn)用標(biāo)題會約束聽眾的想象力。標(biāo)題是給每首小曲一個簡單的提示,他僅僅是一種線索,預(yù)防聽眾曲解作品的性質(zhì)和基調(diào),并且能夠把聽眾帶到一個特定的環(huán)境當(dāng)中,給他們想象的空間,讓每一個聽眾自由地發(fā)揮更多的想象。鋼琴套曲圖畫展覽會中的每首小曲都有一個“圖畫主題”,構(gòu)成了一個豐富多彩的標(biāo)題音樂畫廊。這些標(biāo)題樂曲深入地表現(xiàn)作品內(nèi)在的思想感情和意境,并不是單純地描繪圖畫的畫面,而是將音樂外部的觀念創(chuàng)造性地體現(xiàn)在樂曲中。穆索爾斯基根據(jù)畫展上的10幅作品所給出的意象創(chuàng)作出了圖畫展覽會的10首曲子。音樂極具層次感和色彩感,對畫面的描寫他運(yùn)用了獨(dú)特的音樂語言來表達(dá),使聽眾在聽其樂的同時,猶見其畫。作為這個樂曲前面的引子,“漫步”通過變奏,始終貫穿全曲。原畫的題材內(nèi)容非常豐富有自然風(fēng)景、生活風(fēng)俗,也有肖像畫,還有民間傳說和建筑設(shè)計。具有獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。10段樂曲的標(biāo)題都是原畫的標(biāo)題,分別是侏儒、杜伊勒里宮的花園、古堡、雛鳥的舞蹈、牛車、基輔的城門、里莫埃的集市、墓穴、兩個猶太人、雞腳上的小屋。當(dāng)人們看到侏儒時候,就會很自然而然地聯(lián)想到他那歪曲的形象和丑陋的神態(tài);看到古堡時候,就會聯(lián)想起中世紀(jì)那神秘又神圣的建筑;看到牛車,就會很自然地想起它笨重地拉車的情景來;看到雛鳥的舞蹈時候,更會聯(lián)想到雛鳥歡快跳舞的場面;看到雞腳上的小屋時候,能想到童話般的情景。這些標(biāo)題都帶著奇妙而神秘的幻想意味。因為這些形象生動的標(biāo)題,于是各個小曲便有了更明確的情感基調(diào),使得音樂與繪畫密切地聯(lián)系、完美地結(jié)合在一起,同時使這些小曲在相互連接的基礎(chǔ)上,形成一個個生動而又充滿幻想美感的故事。2、富于朗誦性的音調(diào)和旋律眾所周知,穆索爾斯基在朗誦旋律方面的創(chuàng)新是獨(dú)具風(fēng)格的。他形容有聲有色的說話為情感和思想外露的表現(xiàn),然而他并沒有把說話的音調(diào)直接變成音樂,而是利用獨(dú)有的和聲、節(jié)奏、織體和休止符等方式,根據(jù)語氣的抑揚(yáng)頓挫和話語的音高,用音樂再現(xiàn)語言的獨(dú)特手段來表現(xiàn)。例如,最能表現(xiàn)出穆索爾斯基以“音樂語言”模仿現(xiàn)實社會的美學(xué)觀念是兩個猶太人和里莫埃的集市這兩幅畫。兩個猶太人一富一貧是哈特曼1868年在東方旅行時的寫生畫,為4/4拍子的行板。兩個猶太人一富,一窮。這段音樂是一幅深刻描寫富、窮不同心理對比的“圖畫”。在這幅音樂肖像畫的表現(xiàn)上,穆索爾斯基著意刻畫人物的心理,使他們兩個人物的性格立刻鮮明對立起來,具有深刻的時代和社會意義。通過不同的音樂語言,在兩個猶太人中展現(xiàn)了兩個猶太人不同的性格特征:富人的性格特征是妄自尊大和自滿的,作曲家為了表現(xiàn)出富人那自大、傲慢和粗暴的性格特征,用了沉重而緩慢的音樂,形象地描繪出那個依仗錢財、仗勢欺人而妄自尊大的富人。音樂的遲緩進(jìn)行,節(jié)奏的跳躍、停頓,每個樂句都意味深長地加重了表現(xiàn),這些都表現(xiàn)出富人那目中無人的權(quán)威語氣。音色厚重而混濁,節(jié)奏沉重而不穩(wěn)定,整個曲調(diào)都展示了富人那咄咄逼人的傲慢氣息。音樂開始時,作曲家用僵硬、怪異的間歇性跳奏和干澀、冷漠的音調(diào)以及帶有猶太歌曲風(fēng)格特點的旋律來表現(xiàn)富人自滿、妄自尊大的丑態(tài)。在演奏時,這段音樂要彈得堅定、有力以表現(xiàn)富人的狂妄自大。從音樂中可感受到窮猶太人的性格:這些受屈辱而可憐的窮人,在富人面前曲意逢迎的身姿,以及他們的顫抖和軟弱,都在音樂中孕育和呈現(xiàn)出來。穆索爾斯基在這一部分里運(yùn)用下行的畏怯而獻(xiàn)媚甸旬進(jìn)行的音調(diào),和顫抖的同音反復(fù)描繪出這個可憐的窮人以卑微和顫抖的語氣在富人面前顫栗不安、阿諛奉承的求乞形象。3、富于創(chuàng)新的和聲寫作手法穆索爾斯基追求的是鮮明、夸張和不和諧的對比,彼此間相互接觸、交融而又相互碰撞、排斥,是肉與靈,嚴(yán)肅與輕松,光明與黑暗相互影響而又相互排斥的有機(jī)整體,在和聲寫作方面最為突出。他的和弦結(jié)構(gòu)通常也是不和諧、叛逆、非傳統(tǒng)性的,在作品中,夸張大膽且具有表現(xiàn)力的功能和弦相互交織融會,又一直互相干擾打斷,這是因為作者重視旋律發(fā)展的變化莫測,所以出現(xiàn)不平衡、不規(guī)則的模式及矛盾沖突巨大、不協(xié)和的音響效果。全曲的和聲除了在漫步主題第一次出現(xiàn)時采用了較為規(guī)整的功能進(jìn)行之外,其他作品的和聲基本上脫離傳統(tǒng)功能性的模式,更多的是追求色彩上的作用。作曲家依據(jù)聽覺審美拓展和聲材料運(yùn)用手法的方式使得這部作品的個性更加濃烈,為發(fā)展近現(xiàn)代和聲道路埋下了重要的伏筆。4、音色模仿作曲家穆索爾斯基是一位非常擅長以音樂語言模仿自然語言的大師,這種模仿融入了大量的主觀色彩,并非機(jī)械、單一地再現(xiàn)自然語言,在重現(xiàn)人物心理方面表現(xiàn)得尤為突出。作者的最終目的,是通過描述大自然來揭示社會的殘酷和現(xiàn)實以及人物內(nèi)心情感。作者在圖畫展覽會中使用特有的音樂手法,或者模仿人們的語氣,或者模仿大自然的聲音,描述了一幅幅形象生動的畫面。我們在這部作品中可以體會到,作者使得畫作中的場面通過音樂得到了重現(xiàn),有描寫自然風(fēng)景的,有描寫人物形象的,有描寫社會現(xiàn)狀的,有描寫生活習(xí)俗的。聽者通過音樂都會有身臨其境的感覺。如通過下行的音在侏儒中對侏儒嘆息聲的模仿,通過低音伴奏聲部在牛車中對于牛車沉重前進(jìn)發(fā)出的轟鳴聲的模仿,通過在雛鳥的舞蹈中對雛鳥尖嫩的鳴叫聲的模仿,通過在兩個猶太人中對兩個不同姿態(tài)的人的語氣的模仿,通過在里莫埃的集市中對婦女們大聲攀談聲的模仿?；o的城門的第3個主題,鐘聲是再現(xiàn)古俄羅斯節(jié)慶必不可少的。最后由鐘聲導(dǎo)入巨人般的主要主題,仿佛是眾多樂隊齊奏一般,給聽眾展示了一幅光榮的、美麗的古代基輔城里全民歡騰的圖畫。三、結(jié)語這部帶有標(biāo)題的圖畫展覽會鋼琴套曲,是作者穆索爾斯基使用特有的音樂語匯創(chuàng)造的佳作,無論是在調(diào)式、樂句處理、力度對比,還是在和聲、節(jié)奏、裝飾音等方面都具有獨(dú)特的風(fēng)格,擴(kuò)展了鋼琴音樂的表現(xiàn)力。彈奏這部鋼琴套曲不但要強(qiáng)調(diào)磅礴的氣勢,而且要表現(xiàn)略帶憂郁、充滿神秘主義、錯雜其間的詭橘色彩。完整地彈奏這部套曲需要耗費(fèi)彈奏者相當(dāng)大的體力和考驗彈奏者的能力。要想成功演奏這部鋼琴套曲,彈奏者必須把許多獨(dú)立的、個性的、鮮明短小的段落有機(jī)地融合在一起,同時也相當(dāng)重要的是注意如何彈奏出具有強(qiáng)烈感染力和鮮明色彩的旋律。就筆者所知,圖畫展覽會這部鋼琴套曲已經(jīng)被很多著名的作曲家至少改為5個版本:本古爾、封特克、拉威爾、亨利?伍德、阿什肯納齊。有人認(rèn)為拉威爾改編的版本甚至勝過了原作,但不少音樂評論家認(rèn)為雖然拉威爾改編的版本舉世聞名,但是只有原作才能真正表達(dá)穆索爾斯基的意圖,任何其他版本都無法取代。研究哪個改編本更好一些,也是一個頗有興趣的課題,在此對這個問題不做闡述。一個鋼琴套曲能引得許多作曲家的眷顧,并且為其配器的興趣歷經(jīng)百年而經(jīng)久不衰,本身就說明了圖畫展覽會的價值不菲,藝術(shù)魅力非同一般!