白磊繪畫的最高境界是“隨心所欲”

白磊繪畫的最高境界是“隨心所欲”壹盡管我和白磊先生相識的時間不長，但從與他交往的那 一刻開始，我的內(nèi)心便有一種“一見如故”的感覺。白磊是 地地道道的閩南人，他的老家安溪是名聞海內(nèi)外的鐵觀音的 故鄉(xiāng)，但白磊卻“南人北相”，有著北方人器宇軒昂的體格 和單純奔放的豪氣，爽朗、熱情、坦誠，就像一壺彌漫著淳 香的鐵觀音，讓人回味無窮。我第一次看到白磊的大寫意花鳥作品，是在一位朋友的 家里，印象很深的是畫面上的兩只依偎的白鷺，活靈活現(xiàn)， 走筆流暢自如，滿紙水氣氤氤，虛虛實實的用筆強(qiáng)調(diào)對象的 骨氣，每一根線條，每一處墨痕仿佛都是一種自然的水到渠 成。后來，我陸陸續(xù)續(xù)讀到白磊的一些作品，無論是在畫廊 還是展廳，遠(yuǎn)遠(yuǎn)地站在遠(yuǎn)處，我就能夠一眼辨認(rèn)由那是白磊 的作品。創(chuàng)造由一種獨特的個人藝術(shù)語匯，這是每一位畫家 都夢寐以求的境界，白磊以其率真曠達(dá)的個性和不拘成見的 視野，為自己的作品的強(qiáng)烈的“個性”開辟了廣闊的空間。中國傳統(tǒng)美術(shù)批評理論中有一個標(biāo)準(zhǔn)與西方大相逕庭，那就是強(qiáng)調(diào)作品與畫家的人品，所謂“畫如其人” 。對待繪畫的基本品質(zhì)和要求，也應(yīng)該是畫家自身品質(zhì)的體現(xiàn)。對于國畫家素養(yǎng)最值得重視、最直截了當(dāng)?shù)囊螅褪且x書、寫字、作詩、作文與交游。而這幾點，在我看來，白磊都做到了。作為一位極具創(chuàng)造性的花鳥畫家，白磊的探索是多方面的，這種多方面的探索歸結(jié)于他對人生和美學(xué)的深度思考和不懈實踐。中國花鳥畫的歷史雖然漫長悠久，但前人在題材上留給當(dāng)代人的依然跳脫不出花草鳥禽，要想在創(chuàng)作上有所突破，困難可想而知。但縱觀白磊的大寫意花鳥畫，之所以讓人耳目一新，我覺得其中一個很重要的原因是他大膽采用了不少獨特的技法，特別是在創(chuàng)作中對水的運用。白磊自己曾經(jīng)這樣寫道： “也許是南方多水的緣故，我對水有特別的興致，樹因水而蒼蔥，石因水而潤滑，花因水而明麗，鳥因水而歡唱，草因水而清翠將自然界的生命之水注入畫筆，墨則雨潤，彩則露鮮，更能真摯地表達(dá)對自然的感受?；谶@個原因，我較注重花鳥畫水的運用，喜歡將水用足。水墨水墨，二者相輔相成。用水的經(jīng)驗顯示著畫家的基本功，石濤有云：作畫有三勝，一運于水，二運于墨，三受于蒙。白磊深諳此道。在白磊的大寫意花鳥畫中，水的運用可以說達(dá)到了淋漓盡致的程度。我特別喜歡他的幾幅作品，例如作于 2006 年的秋塘 ，展現(xiàn)在觀者面前的仿佛真的是一片濕漉漉的秋塘，蓮蓬在訴說著光陰的故事，歸鳥扇動著 輕靈的翅膀， 一股水氣彌漫卷外， 秋意濃濃。 在這幅作品中，用筆大膽，用水老到，無論是點擢還是涂抹都恰到好處。例如作于 2002 年的墨團(tuán)團(tuán)里天地寬 ，構(gòu)圖與眾不同，作為視覺焦點的兩只金魚悠然放縱，藍(lán)色的水波靜中有動，動中有靜，而在墨的處理上由于運用了大量的水呈現(xiàn)出變化多端的層次，以濕破枯，以枯破濕，變幻莫測。再如作于 2000年的湛露蒙蒙濕未消 ，從題目就可知見這是一幅關(guān)于水的作品，大量的用水使畫面產(chǎn)生令人意想不到的朦朧效果。筆條墨色似斷斷續(xù)續(xù)又藕斷絲連，渾然一體，又變化多端。筆墨之道本乎性情，凡能涵養(yǎng)性情者則高之。孔子云：仁水愛山，智者愛水。而在我看來，對水情有獨鐘的白磊定是一位心閑意定的智者。貳我特別欣賞白磊先生的筆墨難寫是精神：白磊書畫理論與作品選一書，淡雅的封面、豐富的內(nèi)容、與眾不同的編排方式一下就吸引了我，這本由廈門大學(xué)出版社出版的著作是白磊生動的創(chuàng)作實踐和豐富的創(chuàng)作理論的全面總結(jié)。樸實無華的語言，深入淺出的論述，充滿個性的理論見解，讓人為之一振。在我的心目中，衡量一個人學(xué)問的高低，并不是僅僅看他知道了多少，而是要看他用哲學(xué)的頭腦提煉和概 括了多少，繪畫亦然。正是基于此，白磊的大寫意花鳥畫和 他對理論的闡述顯示了言簡意賅、以一當(dāng)十的審美追求?！肮P墨難寫是精神”，這是白磊長期從事繪畫藝術(shù)的感 悟。白磊認(rèn)為，書畫之道，離不開靈性和學(xué)問，無靈性不能 駕馭筆墨，有學(xué)問才能表達(dá)思想，思想是什么，就是通過畫 自然畫自己，通過物質(zhì)體現(xiàn)精神。很顯然，白磊緊緊抓住了 “筆墨”這一語言體系，深入到藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)核“體悟”這 一中國文化中特有的認(rèn)識境界之中，這里包含了他對許多前 輩繪畫大師的仰慕與學(xué)習(xí)，也包含了他對自己多種嘗試的舍 棄，還包含了他對多種中國畫語言體系，例如詩文、書法等 語言體系個性化的追尋。筆墨難寫是精神，遁著這條思路，在豐富和大量的創(chuàng)作 實踐基礎(chǔ)上，白磊認(rèn)為當(dāng)代寫意花鳥畫的構(gòu)成要緊密把握三 個方面：一是中國寫意花鳥畫以表現(xiàn)生命、再現(xiàn)自然、表現(xiàn) 物象為己任，因此所描繪的物象應(yīng)該是生命力的象征和歌 頌，是作者心靈的感應(yīng)。所構(gòu)成的畫面應(yīng)充滿生機(jī)和活力， 總體上必須有大的氣勢。二是畫面的分割、層次、組合是形 成節(jié)奏，營造氣勢的重要環(huán)節(jié)， 要時時注意把握畫面的整體, 處理好構(gòu)成之間的互相關(guān)系，使畫的血脈流暢，氣息相通。 氣通則靈動，氣息有回旋的余地，畫面也就活躍起來了。三 是構(gòu)圖取勢全在于激情使然，大的情感才能產(chǎn)生大的藝術(shù)境界，只有具備強(qiáng)烈的創(chuàng)作欲望，才能產(chǎn)生大的構(gòu)成境界，撐 起畫面宏大的氣勢，并由此逐漸展開。白磊對中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)服膺有加，他長期研習(xí)八大山 人、齊白石、吳昌碩、虛谷、任伯年、王一亭等大師的畫作， 并為之神往。他說人品、氣韻、生動并非一朝一夕可得，全 憑在漫長歲月甘于寂寞沉浸其中的點滴積累。他認(rèn)為在當(dāng)今 世界，現(xiàn)代化為藝術(shù)創(chuàng)作提供了前所未有的廣闊空間，然而,科技的進(jìn)步和市場經(jīng)濟(jì)的發(fā)展同時給當(dāng)代人帶來浮躁和惰 性，名利的誘惑和環(huán)境的吵雜使藝術(shù)家不能像前人那樣超脫 地平心靜養(yǎng)。因此，在這樣一種現(xiàn)實情境中，樹立良好的創(chuàng) 作心態(tài)，努力排除為名利所動和急功近利的干擾就顯得十分 重要。白磊十分強(qiáng)調(diào)作品題跋款識的言簡意賅，求字之別味， 文之深味，句讀之趣味。白磊的書法深受柳公權(quán)、 趙孟兆頁、 黃道周、張瑞圖、潘天壽的影響，凸顯了峻峭奇險、瀟灑靈 動的風(fēng)格。白磊曾寫過一篇畫家應(yīng)有書法情結(jié)的文章， 對書與畫之間的關(guān)系作了深刻的闡述。他認(rèn)為畫家不一定要 成為書法家，畫家練字，也不僅僅是為了落款和題跋的需要， 更重要的是要善于從書法的審美精神、創(chuàng)作規(guī)律、筆墨運用 諸方面得到借鑒和利用。細(xì)觀白磊的作品，我覺得其中最可貴之處在于，白磊的創(chuàng)作已經(jīng)進(jìn)入一種繪畫的最高境界，那就是“隨心所欲”他的創(chuàng)作沒有預(yù)先的推敲、沒有琢磨，完全是即時性的。在他的作品畫面構(gòu)成中，沒有先入為主的任何痕跡，而是將個性化的符號形成滲透于創(chuàng)作的過程的進(jìn)行之中。這是一種內(nèi)心式的感悟，是沒有推敲的推敲，沒有琢磨的琢磨，是一種更高形態(tài)的創(chuàng)作境界。叁在與白磊的交談中，我感覺白磊是那種重情重義的人。白磊自幼喜歡畫畫，對于自己的藝術(shù)跋涉之旅，他特別感激他的幾位恩師對他的提攜和栽培。黃敏，是白磊廈門雙十中學(xué)當(dāng)年的美術(shù)老師，也是廈門有名的畫家，在二十世紀(jì)40 年代，黃敏的工筆畫就已蜚聲東南亞一帶。黃老師發(fā)現(xiàn)白磊的繪畫天賦，立即將他吸收為自己特別的學(xué)生，為他開小灶，私下傳授繪畫技巧。黃老師是畫工筆花鳥畫的，見白磊聰明伶俐，悟性高，便鼓勵他學(xué)寫意花鳥畫，學(xué)齊白石、張書旗、任伯年、王一亭。白磊不辜負(fù)老師的期望，學(xué)習(xí)非常勤奮，進(jìn)步飛快。白磊的一位中學(xué)同學(xué)回憶白磊中學(xué)階段的學(xué)畫過程時這樣記述：沒有畫冊，他就剪畫報和報紙上的名家作品，貼成冊反復(fù)揣摩。他小時家貧，一家六口人擠在一間十平方左右的房間，白磊就把一個只有一米寬的“半仔樓”辟為畫室。那半樓上只夠鋪 一張草席睡覺用，白磊從半樓欄桿上伸一塊木板，另一端用 鐵絲懸于屋梁上，畫板左側(cè)靠墻處用幾塊木板搭成一書架， 這就是他的第一間“畫室”。蕭白亮先生也是白磊的啟蒙老師之一。在白磊的記憶 里，蕭老師是“登臨”過白磊第一間“畫室”的老先生之一。 白磊至今依然記得第一次上蕭老師家的情景。由來開門的是 蕭老師的女兒，把白磊引進(jìn)客廳，然后朝里屋的蕭先生喊到: “爸，有一位少年人找你?！笔捪壬蓙砗笠姷桨桌?，笑呵 呵地對女兒說：“以后要講你的朋友來了，我們是忘年交。 白磊至今都無法忘懷那樣的場景，那樣的對話，當(dāng)時的白磊 才十五歲，而蕭先生已是六十五歲高齡的老者。書法大師羅丹是白磊的另一位啟蒙老師，羅丹的書法藝 術(shù)別具一格，精通文字學(xué)、書法史、詩詞，是一位爐火純青 的書法大師，在廈門海濱的環(huán)島路上，便矗立著一尊巨大的 羅丹先生的銅像。在白磊的記憶中，羅丹老師總是一臉慈祥 的微笑，“他的微笑，對當(dāng)時年幼膽怯的我們，是一種與老 師之間溫馨的貼進(jìn)”。白磊永遠(yuǎn)也忘不了，無論是羅丹老師 在家讀書或?qū)懽?，聽到敲門聲，透過他家那扇柵欄式的大門, 羅老師一看見白磊他們稚嫩的臉龐，便笑咪咪地由來開門， 有如迎接貴賓似地把他們迎了進(jìn)去。正是這些德高望重、循循善誘的恩師，為白磊打開了通向藝術(shù)的大門，將白磊引進(jìn)了五彩繽紛的藝術(shù)世界，而白磊 也從他們那里不僅學(xué)到了繪畫之事，更學(xué)到了做人的道理。而這一切，是那么清晰地刻在白磊的腦海中，就像剛剛發(fā)生在昨天一樣。白磊 1990 年在上海朵云軒舉辦了第一次個人書畫展，著名畫家、當(dāng)時的上海美協(xié)主席沈柔堅親臨剪彩并發(fā)表了熱情洋溢的講話。 1991 年由上海書畫出版社出版的 白磊書畫選一書，著名畫家陳大羽親自題簽，沈柔堅作序。沈柔堅對白磊盛贊有加： “藝術(shù)創(chuàng)作上可貴的是能夠運用自己的藝術(shù)語言表達(dá)自己的情感。白磊的花鳥畫既不脫離傳統(tǒng)，又不囿于傳統(tǒng)。他善于在人們習(xí)見的題材中，以自己的技巧融入自己的思考，從而形成自己的風(fēng)格。 ”白磊的畫室叫“不閑齋” ，如今的“不閑齋”主人白磊依舊滿懷創(chuàng)作的沖動，依舊樂呵呵地忙碌著，他常常有表達(dá)的欲望，該做什么、怎樣去做都是隨心所欲，他告訴我，一位畫家如果覺得自己沒有欲望和沖動的表達(dá)，那就說明自己內(nèi)心已經(jīng)沒有能量了。而在我看來，如果有一種畫派可以稱之為 " 閩南畫派 " 的話，白磊無疑是這一畫派最有代表性的畫家之一。責(zé)任編輯/ 鐘建東