[word格式] 索爾吉他音樂作品初探0

索爾吉他音樂作品初探天津音樂學(xué)院(天籟)20l0年第4期JoURNALoFTIANJINCoNSERVAToRYoFMUSIC(SOUNDSOFNATURE)何青HEQing內(nèi)容提要:關(guān)鍵詞:索爾吉他音樂作品初探索爾被譽(yù)為”吉他史上的貝多芬”,足見其在吉他音樂史上的重要地位.他的創(chuàng)作包括了除協(xié)奏曲以外的全部體裁,其大量的練習(xí)曲帶有重要的教學(xué)意義,而部分樂曲則具有較高的藝術(shù)性.對其不同類型作品的歸納與分析,有助于對該作曲家創(chuàng)作特征的了解,同時對教學(xué)和演奏具有實際意義.索爾吉他練習(xí)曲獨(dú)奏曲二重奏在古典吉他的發(fā)展史上,西班牙吉他演奏家,作曲家費(fèi)爾南多?索爾(FernandoNor,17781839)占有舉足輕重的地位.他推動了古典吉他在19世紀(jì)的專業(yè)化進(jìn)程,為其后世的進(jìn)一步發(fā)展開辟了廣闊的空間.他創(chuàng)作的作品數(shù)量眾多,類型豐富,并著有極富理論性的吉他教程.文章將以他的練習(xí)曲,獨(dú)奏曲和二重奏為研究對象,對他的作品進(jìn)行類型化分析.一,索爾的吉他練習(xí)曲索爾于1830年出版了他的吉他教程(M6thodepourlaGuitare),系統(tǒng)論述了有關(guān)吉他的構(gòu)造,發(fā)聲,演奏技術(shù),和聲,作曲等各方面的理論.它的出版使人們認(rèn)識到索爾不僅是卓越的吉他演奏家和作曲家,同時也是優(yōu)秀的吉他教育家.索爾除了在吉他教程中編寫了部分基礎(chǔ)性練習(xí),還專門創(chuàng)作了數(shù)量眾多的練習(xí)曲.這些練習(xí)曲在他總目編號為63號的百余首吉他獨(dú)奏作品中占有相當(dāng)?shù)谋壤?索爾的練習(xí)曲大致可以分為兩種類型,即單純的技術(shù)性練習(xí)和兼有技術(shù)性和音樂性的練習(xí)樂曲.從程度上看,包括基礎(chǔ)性的練習(xí)小品,技巧較難的專項練習(xí)以及如作品60號的漸進(jìn)練習(xí)曲.這些練習(xí)曲有的直接以”練習(xí)曲”(Studio)命名,如Op.6和Op.29;有的以“課”(Lecon)命名,如Op.3l;而大部分只寫出編號No.1,No.2等,如Op.34,35,44,60等.下面筆者結(jié)合譜例對索爾的部分練習(xí)曲進(jìn)行分析,以期加深對它們的認(rèn)識并探尋其教學(xué)意義.Op.6共有練習(xí)曲12首,編號為1一l2.從音樂形態(tài)上看大部分都是以固定音型來寫作的,屬于比較明顯的技術(shù)性練習(xí),有些作品屬于技巧較難的專項練習(xí).如,第6首是三度音練習(xí).該教程第一版為法語,于1830年出版;1832年出版了英文版.有關(guān)索爾作品的分類和編號.可參考吉他手冊第603頁.上海音樂出版社,1988年.60收稿日期:20100918中圖分類號:J623.2文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A文章編號:10082530(2010)04006011作者簡介:何青(1973一),男,天津音樂學(xué)院現(xiàn)代音樂系古典吉他專業(yè)講師(天津,300171).何青:索爾吉他音樂作品初探譜例一1rIO6.第10首是八度音練習(xí).譜例一2ModaatoSH皿010第12首則著重練習(xí)如何處理好高音旋律與下聲部三度音的關(guān)系.這種織體在索爾創(chuàng)作的許多樂曲中常常見到.如大家熟悉的”魔笛”變奏曲第二變奏中的兩個片段.(見譜例一4)譜例一3譜例一4Vvic2譜例一4中用方框標(biāo)明的部分與譜例3練習(xí)的內(nèi)容是極為相似的.它要求演奏者既要保持高音的旋律,同時又要演奏好下方連貫的三度音伴奏部分.Op.29同樣包括12首練習(xí)曲,編號為1324,看上去它應(yīng)該是Op.6的延續(xù).其中第17首帶有較強(qiáng)的音樂性,織體比較豐富.第21首則更具特色,前16小節(jié)是對泛音的專門練習(xí).譜例一5Lcn.1234S11喲21.吉他能夠演奏十分豐富的自然泛音,其音色晶瑩,優(yōu)美.在吉他的指板上第5,7,9,12,19(與第5把位的音高相同)把位的自然泛音比較容易清晰地演奏出來.第3,4,6把位的自然泛音除了自然泛音,吉他還可以演奏指板上全部音的人工泛音.盡管人工泛音要比自然泛音的數(shù)量多,但由于它們的音色不同,且有部分技術(shù)障礙,所以在使用上還是加以區(qū)分的.61天津音樂學(xué)院(天籟)2010年第4期相對較難演奏清晰,需要演奏者左右手更為精確的控制.索爾在吉他樂曲創(chuàng)作中很喜歡使用自然泛音,它不僅使音響變得豐富,多變,同時還有助于表現(xiàn)細(xì)膩的情感.以上練習(xí)中有10個音用到了第3,4,6把位的自然泛音,可見索爾希望通過這個專項練習(xí)使演奏者熟悉所有把位自然泛音的音高并作到熟練地演奏.Op.31共有24課(Lecon),從程度上看基本上是由淺人深,帶有漸進(jìn)練習(xí)的意義.值得注意的是,前6首分別為C大調(diào),a小調(diào);D大調(diào),b小調(diào);G大調(diào),e小調(diào).由此可以看出,索爾不僅通過這幾首練習(xí)曲從技術(shù)上對學(xué)生進(jìn)行訓(xùn)練,同時也讓學(xué)生對調(diào)性及其關(guān)系有所認(rèn)識.第2O課是大家比較熟悉的一首和音及消音練習(xí)曲.譜例一6Op.34,35共包括24手練習(xí)曲,程度基本也是由淺入深.其中第16首具有很強(qiáng)的音樂性,非常有助于學(xué)生對和聲,句法等音樂要素進(jìn)行體會.譜例一7第17首是大家常常見到的,它常被選編入各種版本的古典吉他教程.從音樂形態(tài)上看它并不復(fù)雜,但要想兼顧旋律,層次,和聲等要素,則的確需要下一番功夫.譜例一8.2IJ,Ik2l1_h.ILlk.3.Op.35中最著名的練習(xí)曲是第22首b小調(diào)練習(xí)曲,它以后人添加的標(biāo)題”月光”而聞名.對上聲部旋律及高,低音聲部時值的控制是這首練習(xí)曲的關(guān)鍵.譜例一924一.-JJ0I1IlJ._I:.二ul31I-i30Op.44和Op.60分別包括24和25首練習(xí)曲,它們基本上是為程度教淺的學(xué)生設(shè)置的漸進(jìn)性練習(xí),最初的幾首甚至是從單聲旋律練習(xí)開始的.如,Op.60第l首旋律練習(xí),它被選人了梅爾?貝古典吉他教程(TheCompleteMelBayMethodForClassicGuitar)中央音樂學(xué)院陳志教授在他編寫的古典吉他技巧與表現(xiàn)中選取了這首練習(xí)曲.它與Op.34第11首有相似之處.62何青:索爾吉他音樂作品初探譜例一10通過以上的簡要分析,我們可以總結(jié)出索爾練習(xí)曲的幾個特點(diǎn):(1)索爾在教學(xué)材料即練習(xí)曲的創(chuàng)作上兼顧了各個層次不同程度的學(xué)生,其跨越的幅度相當(dāng)大.(2)Op.6,Op.29相對偏重于技術(shù)性練習(xí),其中包括一些較難的專項練習(xí).Op.3l,34,35,44,60盡管包括部分初級練習(xí),但總體偏重于技術(shù)與音樂的結(jié)合,特別是對于一些音樂基本要素的認(rèn)識和訓(xùn)練.(3)正如索爾吉他教程的內(nèi)容設(shè)置,他的練習(xí)曲包括了對除演奏技術(shù)以外的多種因素,如和聲,調(diào)性,織體,音樂結(jié)構(gòu)等的訓(xùn)練.(4)較早出版的練習(xí)曲(Op.6,Op.29)除個別情況幾乎沒有標(biāo)注指法,之后出版的其他幾部練習(xí)曲集均有明確的指法.二,索爾的吉他獨(dú)奏曲及二重奏索爾(FernandoSor,17781839)生活的年代與貝多芬(LudvigyonBeethoven,177O一1827)幾乎是同時期.此時,西歐盛行已久的藝術(shù)保護(hù)制度已逐漸衰落.如莫扎特和貝多芬一樣,索爾也成了一個需要自己養(yǎng)活自己的自由藝術(shù)家.不同的是,吉他在當(dāng)時的音樂生活中所扮演的角色還只有更多的娛樂性.在那個歌劇和交響樂盛行的年代,大眾對吉他這件小樂器的認(rèn)識還只能停留在膚淺的層面.盡管索爾也試圖創(chuàng)作一些其他形式的音樂,如歌劇,室內(nèi)樂等,但從歷史的眼光看他并未獲得真正的成功.他的才華還是更多地表現(xiàn)在吉他的演奏和創(chuàng)作上.沿著這個思路去考察索爾的吉他樂曲,我們可以得到一些十分有趣的結(jié)論.(一)索爾的獨(dú)奏曲作品在索爾的200多首獨(dú)奏曲中,有相當(dāng)一部分是為情趣高雅的業(yè)余愛好者創(chuàng)作的.從這類樂曲難易程度的明顯差異不難看出,他力圖滿足各個層次不同程度的愛好者,娛樂性在這些作品中占有一定的成分.其中的小型作品以嬉游曲,華爾茲,小步舞曲等為主,如Op.1,2,5,8,11,13,17,18,23,24,32,33,36,42,43,44,47,48,57等.這些作品雖然長短不一,難易不同,但大部分都是曲調(diào)優(yōu)美,織體明晰且具有典型吉他技術(shù)特點(diǎn)的樂曲,有的甚至初學(xué)吉他的人也可以勝任.另外一些作品,則是為具有一定演奏能力的愛好者創(chuàng)作的中型樂曲.如,Op.4,19,37等.其中幻想曲No.2(Op.4)是比較典型的一首,這首作品是獻(xiàn)給康尼沃莉小姐的.作品為A大調(diào),由一個莊重,華美的引子(AndanteLargo)和一首回旋曲(RondoAllegretto)組成,結(jié)構(gòu)方整,織體明晰.其中的一個段落,在指法編排上很值得我們思考.譜例一11(A)lj-卜j.Jl索爾的原版樂譜中幾乎沒有標(biāo)注任何指法,因此需要演奏者根據(jù)自己的經(jīng)驗和分析來確定指法.實際上,這為演奏者提供了很大的二度創(chuàng)作空間.此處的兩種指法是本文作者編排的.63天津音樂學(xué)院(天籟)2010年第4期譜例一11(B)1J.卜J_卜1JlJ通過比較以上兩種不同的指法可以發(fā)現(xiàn),譜例一1l(A)有利于高音聲部線條的清晰以及音色的控制,但指法及連接相對比較復(fù)雜;而譜例一11(B)由于利用了空弦音E大大簡化了指法及連接的復(fù)雜性,但稍不注意便容易使旋律模糊或造成音色不統(tǒng)一.兩種指法的設(shè)置原則和著眼點(diǎn)不同,但只要加以認(rèn)真控制都可以產(chǎn)生較好的藝術(shù)效果.我想索爾也許會建議康尼沃莉小姐使用第二種指法,因為不論是對作曲家還是這位富家少女而言,輕松,愜意地把作品完整演奏出來是他們共同的心愿.索爾其余的作品應(yīng)該更多是為專業(yè)演奏者創(chuàng)作的,它們更能展現(xiàn)索爾作為演奏家和作曲家的才華與貢獻(xiàn).在體裁上,這些作品以幻想曲,變奏曲和奏鳴曲為主,作品篇幅相對較長,結(jié)構(gòu)更加豐滿.如,Op.3,7,9,10,12,14,15,16,20,21,22,25,26,27,28,30,40,46,5O,52,54,56,58,59等.索爾共有13首作品命名為”幻想曲”,其中除了Op.4,21篇幅相對略短,其余均為大型變奏曲或者多樂章的套曲.變奏曲在”幻想曲”中占了相當(dāng)?shù)谋壤?比較典型的如Op.16,它由引子,主題和9個變奏及尾聲組成.Op.40以一首質(zhì)樸,優(yōu)美的蘇格蘭民歌曲調(diào)為主題,因此又名蘇格蘭民歌主題與變奏.索爾還有另外7首作品直接命名為”引子,主題與變奏”,其中大家比較熟悉的如Op.9莫扎特歌劇<魔笛>主題與變奏和Op.28馬爾博魯變奏曲.在這些作品的創(chuàng)作上,索爾不再把娛樂性作為構(gòu)思創(chuàng)作的主要因素,而是力求音樂的完美與深度,有些地方他的手法到達(dá)了十分細(xì)膩的程度.Op.28中的幾個片段可以清楚地展現(xiàn)這一點(diǎn).譜例一12如上方譜例,下方劃線的四個部分所使用的是同一個音樂材料,但處理方式各不相同.B與A基本相同,但第一拍主和弦上聲部由A的密集排列變?yōu)锽的開放排列;C部分自第三拍采用了四個聲部的密集排列使和聲變得更為豐滿;此外,C的第-4,節(jié)第一拍采用了與A和B不同的和弦,造成了和聲色彩性的變化;而D在C的基礎(chǔ)上,中間兩個聲部采用了半音下行,進(jìn)一步擴(kuò)展了和聲色彩變化的幅度,為主題(Theme)的結(jié)束作了充分的準(zhǔn)備.64何青:索爾吉他音樂作品初探由以上分析可以看出,索爾將一個簡單的主題以變化的方式加以呈現(xiàn),在吉他有限的音域中盡可能利用織體以及和聲色彩的變化營造出豐富的藝術(shù)效果.這樣的創(chuàng)作絕非一蹴而就,顯然是經(jīng)過作曲家精心設(shè)計和反復(fù)推敲的.可以想象,作為演奏者如果不能細(xì)心的分析和完好的控制,那么音樂表現(xiàn)就會大打折扣.索爾的奏嗚曲共有三首,分別為Op.15一b,Op.22和Op.25.在古典主義時期,奏嗚曲始終是專業(yè)作曲家創(chuàng)作的一個重要體裁,同時也是這一時期整體音樂風(fēng)格的典型代表.吉他要想逐漸擺脫人們對它的簡單認(rèn)識,就必須能夠駕馭這種音樂體裁,同樣去表現(xiàn)音樂的廣博與深度,展現(xiàn)音樂在形式及邏輯上的美學(xué)特征.用今天的眼光來評價,吉他是完全具備這種能力的,并且能夠把它表現(xiàn)得十分充分.索爾的三首奏鳴曲分別為C大調(diào)(Op.15一b),C大調(diào)(Op.22)和C小調(diào)(Op.25).在調(diào)性選擇上,索爾并未使用從技術(shù)上更易于吉他演奏的調(diào)性.這表明索爾試圖擺脫吉他創(chuàng)作上的局限性,從表現(xiàn)手法上豐富吉他的調(diào)性,和聲語言,從聽覺習(xí)慣上改變?nèi)藗円酝钠毡檎J(rèn)識.同時,在C小調(diào)奏嗚曲的第一樂章中索爾還十分注重調(diào)性色彩的對比和變化,特別是一些段落之間比較突然的轉(zhuǎn)調(diào),從而造成情緒上的強(qiáng)烈反差.在織體方面,這三首作品較之于其他許多作品也表現(xiàn)出極為豐富的特點(diǎn).特別是中,低音聲部變得更為豐滿和富于變化.在Op.25中,我們還可以看到低音聲部明顯的獨(dú)立性以及與高音聲部之間的對比和協(xié)調(diào).從結(jié)構(gòu)上來看,Op.15一b為單樂章奏鳴曲,Op.22為標(biāo)準(zhǔn)的四個樂章奏鳴套曲,而Op.25則有所突破采用了更為新穎的結(jié)構(gòu).雖然僅有三首作品,但我們不難看出索爾在奏鳴曲創(chuàng)作上的發(fā)展脈絡(luò),即由嘗試到穩(wěn)定再到自由駕馭.Op.25在整體結(jié)構(gòu)上并非完整的奏鳴套曲,而且各樂章的布局也打破了以往的常規(guī).但從美學(xué)角度來評價,這首作品是最具藝術(shù)性和深度的.它的第一樂章緩慢,深沉,但又充滿了內(nèi)在的動力性;它具有自身的獨(dú)立性,但又仿佛是后面快板樂章的一個長長的引子.因此,作品無論在樂章自身結(jié)構(gòu)上還是整體布局上都能展現(xiàn)出作曲家的匠心獨(dú)具.在這三首奏鳴曲中,Op.25也能夠更加充分地展現(xiàn)索爾對管弦樂語言自如的運(yùn)用.作曲家顯然在努力擺脫吉他自身語言特點(diǎn)的束縛,力圖通過對管弦樂語言的運(yùn)用豐富吉他對音樂表現(xiàn)的語匯,加大其情緒和色彩的表現(xiàn)幅度,并最終使人們感受到吉他深刻的表現(xiàn)力.(二)索爾的二重奏作品索爾一共創(chuàng)作了13首二重奏曲.如他的獨(dú)奏曲一樣,我們也可以看出這些作品明顯的難度差異.其中Op.39,44,53,55,61優(yōu)美,輕快,技術(shù)難度相對較小;Op.38,49,62音樂形象鮮明,風(fēng)格化因素增強(qiáng),技術(shù)上有一定的要求;Op.34,41,54,63結(jié)構(gòu)更加完備,音樂材料豐富,情緒對比,變化鮮明,對演奏技術(shù)有較高的要求.在有些作品中我們能夠看到明顯的教學(xué)意義.如,Op.53題為”第一步”,它結(jié)構(gòu)短小,織體明晰,吉他技術(shù)特征明顯,很適合于培養(yǎng)初步的重奏意識和能力.Op.34題為”鼓勵”,它的原版樂譜中第一聲部完全是主奏,第二聲部則只是伴奏.這適合于讓程度較高的學(xué)生在演奏第一聲部時充分體驗音樂處理上的對比和變化.對這些作品的個別段落進(jìn)行分析,我們可以發(fā)現(xiàn)索爾有些二重奏作品的精致程度毫不遜色于那些優(yōu)秀的獨(dú)奏曲.我們僅用他對伴奏聲部的精t2,設(shè)計就可以證明這一點(diǎn).大部分的吉他作品常常采用以D,A,E為主音的大小調(diào),因為這樣很適合于利用吉他的低音空弦音,從而一方面使低音比較豐滿,另一方面也一定程度上減輕了左手的技術(shù)負(fù)擔(dān).不利的是,它局限了吉他在調(diào)性色彩上的對比和變化.在BrianJeffery編纂的索爾全集中收錄了12首作品.另外的一首作品是索爾早期創(chuàng)作的包萊羅舞曲,它于1821年在馬德里出版.后來有人對這首作品進(jìn)行了重新編曲,即讓兩把吉他交替擔(dān)任主奏和伴奏.65天津音樂學(xué)院(天籟)2010年第4期譜例一13(A)譜例一13(B)這是Op.54最后一段”快板”第二聲部的片段.如上,譜例A和B方括號中的部分所伴奏的主旋律是相同的,而伴奏卻十分不同.與A相比B不僅在和聲色彩上變化極為豐富,而且增強(qiáng)了低音聲部的動態(tài)和獨(dú)立意義.圓圈中的低音形成了極為別致的旋律片段,緊密了兩個聲部(主奏和伴奏)的關(guān)系,使音樂極富動力性.譜例一14(A)66譜例一14(B)譜例一14(C)譜例一14(D)何青:索爾吉他音樂作品初探譜例一14(E)如上譜例AE,這個主旋律在之后一共再現(xiàn)了五次(其中有的為變化再現(xiàn)),而每一次的伴奏部分都各不相同.把這些變化的部分相互對照,我們就可以清楚地看到,索爾不僅靈巧,自如地駕馭著主題材料,編織著美麗的音樂篇章,同時又用他那無比的智慧和高雅的品味為樂曲涂抹著斑斕的色彩.文章至此,我們可以對索爾的吉他音樂創(chuàng)作和歷史貢獻(xiàn)進(jìn)行一個總結(jié).在西方音樂歷史中,一種樂器的興盛與消亡往往取決于音樂風(fēng)格和潮流的演變.1718世紀(jì)的西歐音樂經(jīng)歷了從貴族向平民的過度.在此過程中,大眾與主流音樂創(chuàng)作者手中似乎掌握著各種樂器能否繼續(xù)存活并獲得發(fā)展的生殺大權(quán).西方彈撥樂器家族中,吉他的近親琉特琴在經(jīng)歷了近兩百年的興盛后逐漸退出了歷史舞臺.巴洛克吉他作為古典吉他更為直接的前身,盡管在宮廷音樂中獲得了較為完善的發(fā)展,但最終還是隨著l8世紀(jì)上半葉音樂風(fēng)格的轉(zhuǎn)變而淡出了人們的視線.18世紀(jì)末至19世紀(jì)初,六根單弦的羅曼吉他(RomanticGuitar)逐步取代了巴洛克吉他,并在形制和演奏技術(shù)上取得了突破性的進(jìn)展.這個歷史性的轉(zhuǎn)折呼喚著一批天才吉他音樂家的到來,他們擔(dān)負(fù)著如何煥發(fā)并保持吉他的生命力的重要使命.以索爾為代表的幾位吉他音樂家的出現(xiàn)為吉他在新時代發(fā)展選擇了正確的方向,在他們共同努力下吉他進(jìn)入了歷史上的第一個”黃金時期”.如文中所述,索爾所處時代的社會制度和整體音樂風(fēng)格并不能讓吉他躋身主流音樂之中.因此,索爾不得不創(chuàng)作大量形式簡單甚至貌似”平庸”的作品以維持他作為一個自由藝術(shù)家的生計.但他的部分優(yōu)秀作品讓我們清楚地感受到,索爾在用他嚴(yán)肅的態(tài)度,高尚的品味書寫著他內(nèi)心深刻的吉他情懷,他的許多作品閃耀著智慧和力量的光芒.他力圖展現(xiàn)吉他這件樂器豐富,非凡的表現(xiàn)手法和其他樂器所無法替代的藝術(shù)個性.同時,他又不斷努力將吉他音樂融入所處時代的整體音樂風(fēng)格中.從歷史的角度看,索爾的貢獻(xiàn)不僅表現(xiàn)在他為我們留下了眾多的杰作,更為重要的是他為吉他在后世的發(fā)展開辟了廣闊的天地.今天,當(dāng)我們聆聽著眾多近代專業(yè)作曲家創(chuàng)作的”鴻篇巨制”的吉他奏嗚曲時,或許我們會感嘆吉他在當(dāng)今音樂世界中的深刻與力量.但當(dāng)我們手擎索爾吉他奏鳴曲的樂譜時,我們同樣也應(yīng)該感到那份厚重.因為那是開辟,那是探索,那更是一份深刻的情懷.面對它們,我們無比感動,無比振奮!索爾的吉他獨(dú)奏曲作品編號曲名或體裁嬉游曲六首Op.11,行板2,華爾茲3,小廣板4,行板5,主題與變奏6,進(jìn)行曲嬉游曲六首Op.21,小步舞曲速度2,華爾茲3,小行板4,小步舞曲速度5,華爾茲6,西西里舞曲1,主題與變奏(版本一)Op.32,主題與變奏(版本二)幻想曲No.2(引子與回旋曲)Op.4獻(xiàn)給尊敬的康尼沃莉小姐琉特琴和巴洛克吉他均為復(fù)弦樂器,即大部分琴弦均為同度或八度的雙弦.近代古典吉他最直接的前身是羅曼吉他(RomanticGuitar),即六根單弦的吉他.同時期對吉他的發(fā)展做出貢獻(xiàn)的吉他音樂家還有阿瓜多,卡路里,卡爾卡西,朱利亞尼等.67天津音樂學(xué)院(天籟)2010年第4期六首小曲Op.51,小步舞曲2,華爾茲3,小步舞曲4,快板5,寬廣,緩慢的行板6,柔美的幻想曲,主題與變奏Op.71,鋼琴版2,吉他版嬉游曲六首Op.81,小步舞曲2,華爾茲3,小行板4,詼諧的小塊板5,進(jìn)行曲6,華爾茲Op.9莫扎特歌劇”魔笛”主題與變奏Op.10幻想曲No.3(引子,主題與變奏)小步舞曲十二首Op.11主題與變奏兩首Op.12幻想曲No.4(引子,主題與變奏)嬉游曲六首Op.131,小步舞曲速度2,華爾茲3,小行板4,如歌的5,田園風(fēng)格的行板6,進(jìn)行曲奏鳴曲No.1(大獨(dú)奏曲版本一)O13.14大獨(dú)奏曲(版本二)a.弗利亞主題變奏曲(西班牙主題變奏曲)b-1.奏鳴曲No.2(版本一)Op.15b一2.奏鳴曲No.2(版本二)c.主題與變奏Op.16幻想曲No.5(引子,主題與變奏)Op.17華爾茲六首Op.18華爾茲六首Op.19六首樂曲(選自莫扎特歌劇”魔笛”唱段主題)Op.20引子,主題與變奏Op.21幻想曲No.6(“告別”)Op.22大奏嗚曲No.1嬉游曲七首1,華爾茲2,小塊板3,華爾茲4,小塊板5,小步舞曲6,行板7,華爾茲兩首小品Op.231,行板2,不太快的小塊板三首小品1,華爾茲2,小步舞曲3,阿萊曼德八首小品Op.24l,小步舞曲2,小步舞曲3,小快板4,小步舞曲5,小步舞曲6,小步舞曲7,小快板8,小步舞曲Op.25大奏鳴曲No.2Op.26引子,主題與變奏弗利亞(Folia)源于葡萄牙的一種舞曲,是流行于1618世紀(jì)的一種器樂體裁.作曲家以一個固定旋律作為低音,或者以一個固定的和聲進(jìn)行為基礎(chǔ)創(chuàng)作變奏曲.如,朱利亞尼的西班牙主題變奏曲,近代作品如龐賽的弗利亞主題變奏曲.Op.23中共編入三組作品,即嬉游曲七首,兩首小品,三首小品.68何青:索爾吉他音樂作品初探Op.27引子,主題與變奏Op.28引子,主題與變奏Op.30幻想曲No.7(引子主題與變奏)六首小品Op.321,小行板2,華爾茲3,田園風(fēng)格的行板4,馬祖卡5,行板6,加洛普三首小品Op.331,如歌的中板2,行板3,西西里舞曲三首小品Op.361,小步舞曲速度2,如歌的慢板3,小行板Op.37小夜曲Op.40幻想曲No.8(“蘇格蘭民歌”主題與變奏)六首小品Op.421,如歌的2,華爾茲3,小行板4,華爾茲5,中板6,華爾茲六首巴格泰勒Op.431,小行板2,小塊板3,如歌的4,馬祖卡5,行板6,華爾茲Op.44二十四首小曲六首小品Op.451,小行板2,小塊板3,行板(主題與變奏)4,華爾茲5,行板6,無標(biāo)題Op.46幻想曲No.9六首小品Op.471,行板2,小塊板3,行板4,小塊板5,如歌的6,華爾茲六首小品Op.481,進(jìn)行曲2,華爾茲3,小步舞曲與變奏4,華爾茲5,無標(biāo)題6,回旋曲(小塊板)Op.50隨想曲(“寧靜”)Op.51華爾茲六首Op.52幻想曲No.10Op.54引子,主題與變奏Op.56幻想曲No.11Op.57華爾茲六首Op.58幻想曲No.12Op.59幻想曲No.13(“悲歌”)Op.44的24首小曲為比較初級的漸進(jìn)曲,具有明顯的教學(xué)意義.因此,我把它們歸納為練習(xí)曲.在原版樂譜中,此曲沒有寫出任何體裁,速度標(biāo)記.類似情況如Op.48第五首.Op.54的第一部分為獨(dú)奏曲(引子,主題與變奏),第二部分為二重奏曲.(下轉(zhuǎn)第110頁)69天津音樂學(xué)院(天籟)2010年第4期5后晉劉昀:舊唐書?樂志,北京,中華書局,1987年.6宋歐陽修:新唐書?禮樂志,北京,中華書局,1987年.7元脫脫等:宋史?樂志,中華書局二十四史點(diǎn)校,縮印本1997年n月第1版.8岸邊成雄:唐代音樂史的研究,梁在平,黃志炯譯,臺灣中華書局,1973年.9王小盾,孫曉暉:唐代的樂部研究,國學(xué)研究第十九卷,國學(xué)研究輯刊)2004年第14期,http:/www.cqvip.COrn影印版.1O沈冬:唐代樂舞新論,北京大學(xué)出版社,2004年4月版.u趙為民:試論蜀地音樂對宋初教坊樂之影響,音$習(xí)(上接第69頁)0幸每樂研究,l992年,第1期.12張國強(qiáng):從四十大曲看北宋教坊四部舍一的年代,南京藝術(shù)學(xué)院,2006年第3期.13張國強(qiáng):宋代教坊樂制研究(博士學(xué)位論文),北京:中國藝術(shù)研究所,2004年.14衛(wèi)亞浩:宋代樂府制度研究(博士學(xué)位論文),首都師范大學(xué),?,007年.Elm康瑞軍:棠代宮廷音樂制度研究(博士學(xué)住論文),上海音樂學(xué)院出版社,2009年.16修海林:在學(xué)術(shù)爭議中相互切磋辯得失對黃旭東<尊重史實講求邏輯>一文的答復(fù)音樂研究1999年,第四期.責(zé)任編輯:吳曉丹索爾的吉他二重奏曲島勘專作品編號曲名或體裁Op.34”鼓勵”(或”安慰”)Op.38嬉游曲Op.39華爾茲六首Op.41”兩個好朋友”O(jiān)p.44華爾茲六首Op.49軍隊嬉游曲Op.53”第一步”O(jiān)p.54幻想曲Op.55三首二重奏曲Op.61三首小嬉游曲Op.62嬉游曲Op.63俄羅斯主題變奏曲未列入編號包萊羅舞曲11O責(zé)任編輯:吳曉丹