九年級音樂上冊 第6單元《藍(lán)色狂想曲》課件2 花城版.ppt

藍(lán)色狂想曲賞析,曲目簡介 創(chuàng)作歷史 樂曲作品簡介 賞析 配器 人物簡介,曲目簡介,1924年美國作曲家喬治格什溫發(fā)表了鋼琴協(xié)奏曲藍(lán)色狂想曲（Rhapsody in Blue），獲得巨大成功，使他成為世界級作曲家。,藍(lán)色狂想曲（Rhapsody in Blue）是美國作曲家喬治格什溫（George Gershwin）于1924年寫給獨(dú)奏鋼琴及爵士樂團(tuán)的樂曲，它融合了古典音樂的原理以及爵士的元素。 此曲的首演一般是認(rèn)為在一個(gè)標(biāo)題為“現(xiàn)代音樂實(shí)驗(yàn)”的音樂會中，于1924年2月12日紐約風(fēng)神音樂廳（Aeolian Hall），由保羅懷特曼（Paul Whiteman）指揮他的樂團(tuán)以及格什溫演奏鋼琴。鋼琴與交響樂團(tuán)的版本是在1946年由美國作曲家格羅菲所改編，它成為了美國音樂會中最受歡迎的曲目之一。就像其它格什溫最受歡迎的古典樂曲，藍(lán)色狂想曲讓他建立了多產(chǎn)作曲家的聲譽(yù)。,創(chuàng)作歷史,1924年美國作曲家喬治格什溫發(fā)表了交響曲藍(lán)色狂想曲（Rhapsody in Blue），獲得巨大成功，使他成為世界級作曲家。 早在格什溫創(chuàng)作生涯的初期，他就懷有成為嚴(yán)肅音樂家的雄心壯志。因此，當(dāng)保羅懷特曼為組織“現(xiàn)代音樂實(shí)驗(yàn)“音樂會而邀請他寫一部“爵士協(xié)奏曲“時(shí)，格什溫很感興趣，他一直向往著寫作摻有爵士樂因素的嚴(yán)肅音樂。不過懷特曼給的期限太緊，而且他早就發(fā)布了格什溫將為這次音樂會作曲、并親自擔(dān)任鋼琴獨(dú)奏的消息。這樣，格什溫一點(diǎn)退路也沒有了。,據(jù)說格什溫是在去波士頓的旅途中創(chuàng)作本曲的，他事后曾這樣描述：“那是在火車上，可以聽到鏗鏘的節(jié)奏和隆隆的撞擊聲我經(jīng)常在噪音深處聽見音樂。就在那里，我忽然從頭至尾構(gòu)筑出-甚至是躍然紙上-“從波士頓返回僅一星期，除了少數(shù)鋼琴獨(dú)奏的華彩樂段外，格什溫完成了全曲的鋼琴譜。至于那幾個(gè)華彩樂段，他準(zhǔn)備留到首演時(shí)作即興創(chuàng)作。 樂曲完成后，格什溫為作品的標(biāo)題大傷腦筋，直到離初演只有幾天時(shí)才最后定名。因?yàn)樗{(lán)色（blue）同作品中所采用的起源于美國黑人勞動歌曲和靈歌的布魯斯（blues）曲調(diào)正好是同一個(gè)詞，故最終采用了“藍(lán)色狂想曲“（Rhapsody in Blue）之名。,樂曲賞析 概況,藍(lán)色狂想曲是為鋼琴和管弦樂隊(duì)而寫的類似單樂章的協(xié)奏曲作品，其中主題的即興式表達(dá)同交響性的發(fā)展有機(jī)地結(jié)合在一起。黑人布魯斯音樂的調(diào)式及和聲因素、爵士音樂的強(qiáng)烈的切分節(jié)奏和滑音效果，都賦予這部構(gòu)思獨(dú)特的作品一種與眾不同的色彩。格什溫在這部作品中，對那些情緒全然不同的段落的安排，如抒情性與戲劇性，舞蹈性與歌唱性的對置，也頗具匠心。,主題,樂曲以獨(dú)奏單簧管低音區(qū)里的一個(gè)滑音開始，這是一個(gè)上升音階的基礎(chǔ)。當(dāng)音階上升到最高一個(gè)音符時(shí)，作品的一個(gè)放任不羈的主要主題迸發(fā)了出來（bB大調(diào)）。接著，法國號和薩克斯管奏起了一個(gè)節(jié)奏性很強(qiáng)的主題。它和上述的單簧管主題情調(diào)十分接近，就像是這個(gè)主題的變形或延續(xù)，只是較前者更加強(qiáng)勁有力，而且顯然帶有舞曲風(fēng)格。加弱音器的小號再次奏出這個(gè)出題，將優(yōu)美的鋼琴引來。鋼琴在陳述主題后，又以變奏加入，并引向一個(gè)輝煌的、重述各主題的獨(dú)奏。主要主題以果敢有力的音響出現(xiàn)在樂隊(duì)齊奏的音樂中，明亮的小號又奏起了一支開闊嘹亮的曲調(diào)，音樂就此掀起了一個(gè)異?；钴S的新高潮。,樂段,華彩樂段是僅由獨(dú)奏樂器陳述的段落，鋼琴在上行音階與同音反復(fù)的爬行中，突然減緩節(jié)奏，隨后獨(dú)自陳述第一主題（G大調(diào)）。第一主題奏完后，緊張的第二主題隨之而來，開始為g小調(diào)，但在幾次變奏中出現(xiàn)頻繁轉(zhuǎn)調(diào)，大量的不和諧音展現(xiàn)了美國忙碌的工作生活?；艔埖那榫w暫時(shí)過去，鋼琴以緩慢的琶音引開樂曲中段。,中段,這是一首弦樂器奏出的美妙歌曲（E大調(diào)），這是全曲的中心，也是美國音樂中最著名的段落之一。這段音樂寬廣流暢、溫柔感傷，有一種類似柴科夫斯基第一鋼琴協(xié)奏曲第一樂章基本主題的風(fēng)格。但特別的是，中段還出現(xiàn)了若隱若現(xiàn)的小鼓，表明不安寧的情緒仍在繼續(xù)。弦樂奏完后，鋼琴接著以變奏陳述。,尾聲,鋼琴以一個(gè)速度變化帶來了樂曲的尾聲，與樂隊(duì)再一次十分默契的配合。整個(gè)樂隊(duì)以雷鳴般的氣勢再現(xiàn)了樂曲的主要主題后，就以一個(gè)漸強(qiáng)的和弦輝煌地結(jié)束了全曲。,配器,人物簡介,喬治格什溫 男（George Gershwin，18981937年），美國作曲家。以節(jié)奏感強(qiáng)的流行歌曲和古典音樂作品著稱。他的很多作品都廣為傳唱。特別是他把爵士樂與古典音樂的元素相結(jié)合，創(chuàng)作了藍(lán)色狂想曲（1924年）和歌劇波吉與貝絲（1935年）。 格什溫生于紐約布魯克林。曾在美國流行音樂大本營廷潘胡同（Tin Pan Alley）為一家出版商推銷歌曲，從此開始自己的音樂生涯。1919年憑借一首斯萬尼（Swanee）蜚聲全國。,是美國第一位民族作曲家。在他短暫的一生中，只留下為數(shù)不多的管弦樂作品，但他卻創(chuàng)立了美國所獨(dú)具的音樂風(fēng)格，成為美國民族音樂的奠基人。他父母為俄國猶太移民，約1893年時(shí)移居美國。格什溫1899年9月26日生于紐約布魯克林。在通俗的流行音樂領(lǐng)域中，曾經(jīng)有幾位作曲家的嚴(yán)肅性作品已被證明了具有永久的重大價(jià)值。最為著名的有科爾波特、杰羅姆克恩、歐文伯林以及理查德羅杰斯，而其領(lǐng)軍人物就是格什溫，他們的作品標(biāo)志著美國流行歌曲的高峰位置。 格什溫的音樂背景較為低下，他未經(jīng)過正統(tǒng)的音樂教育，但卻有較高的天賦，1913年從查爾斯?jié)h比策爾學(xué)鋼琴，后又師從愛德華基倫尼和魯賓戈德馬克學(xué)習(xí)和聲和理論。16歲時(shí)，他在受雇于勒米克音樂公司，成了專門“寫電影插曲的人”，并寫了大量的流行歌曲。逐漸成為百老匯和好萊塢唯一的超越了傳統(tǒng)音樂風(fēng)格中的幻想性質(zhì)而創(chuàng)造出天才作品的作曲家。他善于把精深復(fù)雜和原始質(zhì)樸的風(fēng)格熔于一爐，使音樂中獨(dú)特的個(gè)性至今未減其半點(diǎn)魅力。,個(gè)人經(jīng)歷,喬治格什溫（英語：George Gershwin，1898年9月26日1937年7月11日）是一位美國作曲家。出生于紐約布魯克林的一個(gè)俄國猶太移民家庭，原名雅各布格肖維茨（Jacob 格什溫的貢獻(xiàn)是把古典音樂的風(fēng)格與爵士樂和布魯斯的風(fēng)格結(jié)合了起來。格什溫1937年夏因患癌癥去世，去世時(shí)三十九歲。,一舉成名,14歲時(shí)曾師從漢比策（C.Hambitzer）彈奏鋼琴，表現(xiàn)出極高的天份。1914年高中輟學(xué)，進(jìn)入紐約出版商雷米克（Remick）的公司，擔(dān)任鋼琴手。兩年后辭職，開始創(chuàng)作。1916-1920年間主要從事歌曲創(chuàng)作，這些早期的歌曲以通俗易唱和富于旋律性而流傳甚廣，1919年他憑借一首斯萬尼（Swanee）蜚聲全國。此后又創(chuàng)作了不少舞臺音樂劇。,鼎盛時(shí)期,1924年3月發(fā)表交響曲藍(lán)色狂想曲，獲得巨大成功，使他成為世界級作曲家，克萊斯勒、艾爾曼、拉赫瑪尼諾夫、斯特拉文斯基等當(dāng)代音樂家參加了首演。1925年，紐約愛樂樂團(tuán)開始委托他作曲，由于未接受過正統(tǒng)的音樂教育，此時(shí)他花費(fèi)了很大的精力學(xué)習(xí)作曲理論，并得到了杜克（和勛伯格等作曲家的幫助。1928年赴巴黎休養(yǎng)又推出交響詩一個(gè)美國人在巴黎，奠定了他在美國樂壇的作曲家地位。他的音樂劇開始奏樂（1927）、瘋狂女郎（1930）、我為你歌唱（1931）曾轟動一時(shí)。我為你歌唱對美國總統(tǒng)選舉予以辛辣諷刺，音樂輕快活潑，特具美國爵士流行風(fēng)味，榮獲普利策獎(jiǎng)。30年代起開始涉足電影音樂，為好萊塢電影作曲。1935年完成影響巨大的黑人歌劇波吉和貝絲（PorgyandBess）。,人生末尾,1936年格什溫兄弟轉(zhuǎn)到好萊塢去發(fā)展，進(jìn)入了一個(gè)新的創(chuàng)作時(shí)期。他們?yōu)槲覀兲鑶幔⊿hall We Dance ，1937）、困苦中的年輕女人（A Damsel Dn 譜為另一部影片古德溫鬧?。═he Goldwyn Follies，1938）寫曲時(shí)，喬治病倒了，不久于1937年6月去世。盡管當(dāng)時(shí)他病得很厲害，他為該部電影寫的歌曲愛情走來與愛情就在這兒都是他最優(yōu)秀的作品。雖然喬治格什溫的生命和很短促，但他的作用不僅非常大而且是不朽的，為美國音樂做出了巨大貢獻(xiàn)。他的流行歌曲適應(yīng)了音樂的最新發(fā)展，特別是，他的作品在爵士樂演奏家中間非常受歡迎。,個(gè)人軼事,尋找“水晶鞋” 灰姑娘的故事可以說是老喬治格什溫作品 幼皆知：那充滿魔力的水晶鞋把一個(gè)窮苦的姑娘變成了王妃。20世紀(jì)作曲家格什溫在音樂中的成就可說是得益于他找到了走向成功的“水晶鞋”。6歲前的格什溫是一個(gè)愛踢足球、滑旱冰的調(diào)皮鬼。1904年某一天，格什溫猛然聽到了從窮苦黑人聚居區(qū)傳來“拉格泰姆”。自此，音樂就像仙女的魔杖吸引著他。他一方面開始了正規(guī)的音樂訓(xùn)練，一方面他仍忘不了那絕妙的“拉格泰姆”，頻繁出入于這些社區(qū)，并深入流行音樂的“生產(chǎn)車間”。時(shí)代造化人，此時(shí)的美國也在尋求自己的本土文化。一天，紐約一家報(bào)紙刊登了有關(guān)“什么是美國音樂”的討論，一些作品被當(dāng)作討論的內(nèi)容訴諸于報(bào)端。猶如圣靈降生，靈光清悅地劃過格什溫的大腦。美國音樂“拉格泰姆”“流行音樂生產(chǎn)車間”。對，用于音樂的創(chuàng)作?！八闭业搅?。,美國文化狂想 那是個(gè)汽笛轟鳴的環(huán)境，藍(lán)色狂想曲的構(gòu)想就在這搖曳不定的氛圍中醞釀著：黑人音調(diào)的主題不斷閃現(xiàn)，爵士樂節(jié)奏架起整首作品的脊梁這就是五光十色的美國，沸騰的熔爐、多民族的大家庭?；疖噺牟ㄊ款D出發(fā)，開到紐約時(shí)，樂曲已初具端倪。一星期后，美國音樂的成功代表作藍(lán)色狂想曲問世了。格什溫因找到了“水晶鞋”也讓灰姑娘變成了王妃。,知曲名不知人名 格什溫的旋律才華是不同凡響的。他的歌曲中蘊(yùn)藏著20世紀(jì)20年代紐約的精髓，理所當(dāng)然地成為同類作品中的經(jīng)典之作，成為20世紀(jì)民歌傳統(tǒng)的一部分，因?yàn)樗鼈兪峭ㄟ^口授言傳而廣為傳播的流行音樂，許多人唱格什溫的歌曲，但根本不知道作曲者為何許人。他的大型作品在旋律上固然是出類拔萃，但卻因他缺乏系統(tǒng)的音樂教育和對位與理論等方面的基礎(chǔ)訓(xùn)練而顯得美中不足。是由費(fèi)德格羅菲配器的，雖然后來的作品還是由格什溫親自編寫總譜。他曾經(jīng)拜魯賓戈?duì)柕埋R克、和約瑟夫希林格為師，毫無疑問，如果能多活幾年，他是能在交響樂領(lǐng)域結(jié)出碩果的。由于能夠把原始質(zhì)樸和精深復(fù)雜的風(fēng)格熔于一爐，他的音樂具有獨(dú)特的個(gè)性和至今未衰的吸引力。,美國的新星 眾所周知，藍(lán)色狂想曲以單簧管獨(dú)奏開始，悠緩的顫音，然后是兩組音程的漸強(qiáng)滑奏，發(fā)出汽笛似的奇異的聲響。聽眾被吸引，作曲家出色的鋼琴獨(dú)奏和樂隊(duì)巧妙的配合，把聽眾帶進(jìn)興奮的世界。指揮家懷特曼說：“當(dāng)在耶奧利安大廳里開始演奏時(shí)，我知道我們獲得了成功，聽眾就像觸了電我激動得哭泣了。當(dāng)我清醒時(shí)，總譜已經(jīng)演奏到了第11頁，我只顧指揮，卻記不得那11頁是怎么指揮過來的?！泵绹说?，美國人創(chuàng)作的，為美國人服務(wù)的新作品誕生了！格什溫的大名，一夜之間就傳遍了全美國。,個(gè)人經(jīng)典,波吉與貝絲 作品簡介：波基與貝絲的腳本由D海沃德根據(jù)本人的小說改編。表現(xiàn)了美國卡羅來納州一個(gè)黑人區(qū)落后貧窮的生活情景。黑人搬運(yùn)工格隆在賭博時(shí)打死了羅賓，在警察追捕中潛逃，他的情婦貝絲走投無路，隨跛子乞丐波基生活，兩人感情甚篤。一日，他們在林間野餐，被格隆發(fā)現(xiàn)，搶走貝絲。數(shù)日后貝絲回到波基懷中，在一次颶風(fēng)襲擊時(shí)，格隆又一次來尋找貝絲，被波基殺死。波基入獄，一個(gè)毒品販子將貝絲拐騙到紐約使她淪為妓女。獲釋的波基推著小車，朝著紐約走去，尋找貝絲。 格什溫以黑人為主題的波吉與貝絲是美國歌劇的代表作，拉特爾在一連串現(xiàn)場演出后與原班人馬走到錄音室灌錄的版本更可說將波吉與貝絲升格為一出大歌劇。格什溫在這部歌劇中采用傳統(tǒng)歌劇的宏大結(jié)構(gòu)，以嫻熟的專業(yè)作曲技巧與黑人爵士音樂語匯相融合，在美國民族歌劇創(chuàng)作上作了成功的探索。歌劇全部由黑人主演，運(yùn)用美聲演唱，旋律優(yōu)美動人，節(jié)奏靈活多變，色彩絢麗明快，人物性格的刻畫在戲劇展開中層層深入，富于嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)層次。這部歌劇的精湛技巧和獨(dú)創(chuàng)性的音樂語言（包括靈歌風(fēng)格語言），使其成為美國民族歌劇的典范。波基與貝絲為格什溫上演最多的劇目之一。拉特爾最成功之處，是將濃厚的劇院感完全帶進(jìn)錄音中，此外，他對于樂譜中誘人的旋律及帶爵士感的節(jié)奏有一種完全的投入感。他的陣容也是一流，懷特是位誠懇親切且有無比暖意的波吉，海姆恩是動人的貝絲，布萊克維爾在拉特爾緩慢得近乎危險(xiǎn)的伴奏下，仍唱出了一曲甚為誘人的夏日時(shí)光。錄音無比逼真與成功的演繹可說牡丹綠葉，相得益彰。,歌曲集,作品簡介：格什溫學(xué)鋼琴出身，他的音樂創(chuàng)作是從歌曲開始的。他的第一首杰作就是歌曲斯旺尼。格什溫一生創(chuàng)作了數(shù)百首歌曲，其中蘊(yùn)藏著20世紀(jì)20年代紐約的歌曲精髓，成為20世紀(jì)美國民歌傳說的一部分。尼克森演唱的這版CD，音色非常優(yōu)美，鋼琴伴奏的錄音也很透明。唱片里的歌曲都是格什溫的名作，如：斯旺尼、一個(gè)美國人在巴黎,一個(gè)美國人在巴黎,一個(gè)美國人在巴黎受達(dá)姆羅什領(lǐng)導(dǎo)的紐約交響協(xié)會的委托而作，作于1928年，當(dāng)時(shí)格什溫29歲。格什溫本人在完成配器后，曾對這部作品作過如此說明：“這首新曲實(shí)際上是一部狂想性的芭蕾舞劇，它寫得非常自由，是迄今為止我所嘗試過的最新式的音樂?！睘閯?chuàng)作這部作品，格什溫專門去了一次巴黎，并弄了4只出租汽車?yán)?，以表達(dá)巴黎的氛圍。作品中最有味道的是樂隊(duì)必須配備的4只法國出租汽車?yán)群蛻n郁的布魯斯。這應(yīng)該說是一張既珍貴又奇特的唱片。,藍(lán)色狂想曲,格什溫最初就是一個(gè)很出色的鋼琴家。1935年他親自演奏了藍(lán)色狂想曲的鋼琴版，留下一個(gè)相當(dāng)不錯(cuò)、足夠清晰的錄音。因而到了70年代，托馬斯另辟蹊徑，指揮樂隊(duì)為這個(gè)鋼琴版錄音配上了管弦樂，配得絲毫不差，很能以“假”亂真。聽起來，它比我們通常聽到的歷時(shí)15分鐘以上的藍(lán)色狂想曲演奏得快些，只有13分鐘。你或許不太習(xí)慣這速度，而我也不敢肯定它更符合格什溫本意，畢竟當(dāng)他獨(dú)奏鋼琴時(shí)是并不需要給樂隊(duì)發(fā)揮留出時(shí)間余地的。不過，我倒敢說，比起速度正常，而且也是極為精彩的伯恩斯坦的名演奏（CBSMK42264），托馬斯的這張爵士味更足，樂隊(duì)的配合顯得更灑脫些，被企鵝唱片指南評為三星帶花名片。,評價(jià)一,1925年，他在“交響爵士樂”方面嘗試而寫的藍(lán)色狂想曲是一首創(chuàng)紀(jì)元的作品，也是他第一首“嚴(yán)肅”作品，由此開始他闖進(jìn)了古典音樂的殿堂。1925年2月12日，由格什溫自己演奏鋼琴，當(dāng)時(shí)有“爵士樂之王”的著名爵士樂指揮家保羅懷特曼）指揮自己的管弦樂隊(duì)，在紐約的伊奧利亞（風(fēng)神）音樂廳）首演而大獲成功，證明了爵士樂的曲風(fēng)也能有效地應(yīng)用到大型的樂曲中，這個(gè)作品已經(jīng)成為音樂會演奏曲目中的?？?。,評價(jià)二,格什文的大型作品在旋律上顯露的才華是不同凡響的，但因他缺乏系統(tǒng)的音樂基礎(chǔ)訓(xùn)練而顯得美中不足，格羅菲為藍(lán)色狂想曲完成了配器，總譜是格什文編寫的。以后他又拜亨利考埃爾和約瑟夫希林格為師，以彌補(bǔ)其不足。F大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲是他最大規(guī)模的器樂作品，受達(dá)姆羅斯領(lǐng)導(dǎo)的紐約交響協(xié)會委托在1925年創(chuàng)作的，他并再度在首演時(shí)擔(dān)任鋼琴獨(dú)奏，由紐約愛樂樂團(tuán)協(xié)奏首演。英國指揮科茨）把該曲列入他“最好的五十首音樂作品”的目錄中。1928年，他在巴黎旅行時(shí)寫下了紀(jì)行作品一個(gè)美國人在巴黎，配器是回美國后完成的，此曲是一首敘述生動，音調(diào)華麗的杰出炫技之作，在管弦樂領(lǐng)域中獲得一席永久的地位。1932年2月5日，他的第二號狂想曲由庫謝維茨基指揮波士頓交響樂團(tuán)首演于紐約。變奏曲我們找到了節(jié)奏完成于1934年6月，首演于波士頓交響音樂大廳，他自己擔(dān)任鋼琴獨(dú)奏，查爾斯普萊文擔(dān)任指揮。1935年，格什文又寫成了描寫黑人生活的歌劇波吉與貝絲，這是他最后的一部大型作品，至今仍是美國作曲家的歌劇中唯一能在保留節(jié)目中立于不敗之地的作品。這段時(shí)間是他短短一生中的創(chuàng)作頂峰。1937年7月12日在好萊塢逝世。 人們對格什溫不會陌生的原因之一，除了音樂本身喜聞樂見之外，音樂會的經(jīng)常演出和唱片選擇途徑的不計(jì)其數(shù)也是一個(gè)重要因素。,社會評價(jià),格什溫在美國音樂史上占有重要地位。美國音樂長期為歐洲主流音樂影響，20世紀(jì)初才有明確表現(xiàn)美國國民性格的音樂出現(xiàn)，先驅(qū)者便是格什溫。他將美國大陸流行的通俗爵士樂運(yùn)用在傳統(tǒng)音樂中，綜合了歐洲音樂藝術(shù)、爵士樂、黑人歌曲等各種形式，創(chuàng)造出交響爵士樂，成為美國的音樂一種特色。這方面的代表作藍(lán)色狂想曲，被認(rèn)為是“容許爵士樂從酒吧間門里探出頭來”的第一個(gè)成功的嘗試。他的舞臺劇與電影歌曲，也成為后來爵士樂或歌曲創(chuàng)作所仿效的標(biāo)準(zhǔn)。為了紀(jì)念這位作曲家，紐約愛樂樂團(tuán)每年都要舉行格什溫作品專題音樂會。1945年，華納公司以他的音樂和生平為基礎(chǔ)，拍攝了電影藍(lán)色狂想曲。,