藝術歌曲在演唱與教學的意義經(jīng)典

藝術歌曲在演唱與教學的意義經(jīng)典一、相關概述(一)藝術歌曲的概念界定。在19世紀浪漫主義時期，音樂作為一種獨特的藝術表現(xiàn)形式，將詩歌與音樂相結合的藝術表現(xiàn)形式的一種音樂體裁稱之為藝術歌曲。在德國，浪漫主義音樂者舒伯特將此音樂形式命名為抒情歌曲，在法國被稱為小旋律歌曲，流傳中國時被稱為藝術歌曲，并且成為一種獨立類型的歌曲種類。藝術歌曲將音樂中的優(yōu)美旋律與人聲進行完美的結合，形成極富感染力的音樂形式，使藝術歌曲具有較強的總譜讀法課程包含的內(nèi)容較多，本文僅對總譜讀法教學中移調樂器的移調讀譜方法這一方面內(nèi)容進行了闡述。對于移調樂器的移調讀法僅僅知道讀譜方法是不夠的，需要通過大量的練_彈奏，熟悉每種譜號，才能熟練快速地彈奏總譜。表現(xiàn)力與欣賞性。(二)圣母頌的創(chuàng)作特點。第一，圣母頌的創(chuàng)作題材。在音樂發(fā)展歷史長河中，圣母頌作品的創(chuàng)作貫穿于整個音樂發(fā)展史，具有強烈的宗教色彩。中世紀宗教題材的音樂占據(jù)整個藝術歌曲的重要位置，這一時期正處于人們對圣母的贊頌與崇拜時期，在多數(shù)宗教題材歌曲或者圣詠中都采用與圣母相關的內(nèi)容，圣母頌由此誕生。在當時，以宗教為創(chuàng)作題材的圣母頌受到不同時期作曲家的喜愛，在藝術歌曲發(fā)展的不同時期被作曲家大量創(chuàng)作，并且伴隨著美聲唱法的產(chǎn)生而快速發(fā)展。圣母頌的創(chuàng)作不僅充分體現(xiàn)了當時西方宗教文化的發(fā)展，還充分表現(xiàn)了宗教文化的莊嚴、虔誠等特征。第二，圣母頌的演唱特點。圣母頌作為宗教音樂的神圣及莊重感與藝術歌曲典雅風格完美結合體，在當時備受演唱者的喜愛。圣母頌不僅充分體現(xiàn)了藝術歌曲的浪漫主義特征，還有效地推動了宗教藝術歌曲的發(fā)展與傳揚。在浪漫主義音樂盛行時期，藝術歌曲所具有的獨特內(nèi)涵受到人們的喜愛，而宗教藝術歌曲同樣受到不同時期作曲家的青睞，它不僅僅是教義傳播的載體，在一定程度上慰藉著人們的心靈，具有豐富多樣的演唱形式。二、卡契尼創(chuàng)作的圣母頌藝術特點分析(一)卡契尼簡介及主要創(chuàng)作?？ㄆ跄崾且獯罄髑?、演唱家與演奏家，為歌劇的早期發(fā)展與創(chuàng)作做出了巨大貢獻。卡契尼具有較強的創(chuàng)作精神，不斷對音樂體裁進行創(chuàng)新，他不僅大膽創(chuàng)作了主調音樂獨唱曲的新體裁，還是美聲學派的創(chuàng)始人。在美聲唱法發(fā)展歷程中，西方藝術歌曲創(chuàng)作者對其有著不同的看法，認為美聲唱法并不是因歌劇而誕生的。卡契尼作為美聲唱法的創(chuàng)立者，為美聲唱法在今后的發(fā)展奠定堅實基礎。另外，卡契尼在聲樂方面同樣做出了巨大貢獻，他所創(chuàng)作的以美聲唱法為主的歌集新音樂聲名顯赫。但是，目前所保存下來的作品所剩無幾，僅有我美麗的阿瑪麗莉被保留下來，并得以傳唱。除此以外，卡契尼有一首著名的宗教藝術歌曲圣母頌，在歐洲的影響力與傳唱度極高，雖然它不屬于新音樂歌集中的一部分，但由于其影響較為深遠，將圣母頌高聲部納入卡契尼藝術歌曲選上冊中，以便聲樂創(chuàng)作者查閱與欣賞。(二)卡契尼作品的演唱風格。在16-17世紀，卡契尼作為音樂獨唱曲的創(chuàng)始人與先行者，其創(chuàng)作作品具有明顯的創(chuàng)新精神。新音樂作為早期意大利古典藝術歌曲選集中的重要組成部分，新音樂具有劃時代的特征，并且收集了大量不同風格的單聲部歌曲，想要充分了解與掌握卡契尼創(chuàng)作歌曲的特點，應當對新音樂選集中的內(nèi)容有所了解。另外，卡契尼在新音樂中歸納了歌唱的技巧，主要對起音進行把控，將其分為硬起音與軟起音兩種形式，并且對兩種起音形式的運用技巧做了詳細的陳述與講解。在音準方面，卡契尼提出在歌曲演唱時，應當注重音準以及音色的柔美性，在歌唱練_中，應當加強對元音的練_，并且強調花腔裝飾不應破壞歌曲內(nèi)容?？ㄆ跄崾ツ疙炘谘莩獣r，對起音的選擇有著較高的要求，并且音色需要柔美與動聽，咬字應當清晰，還有重要的一點需要注重對花腔唱法的了解與掌握。(三)卡契尼圣母頌的藝術特點。第一，歌曲的創(chuàng)作背景。圣母頌主要是天主教徒對圣母的贊頌，在不同時期圣母頌作品有著不同的版本，但其根本目的是借對圣母的贊頌來抒發(fā)情感與對未來的希望，并不會受到宗教信仰的束縛?？ㄆ跄崴鶆?chuàng)作的圣母頌處于文藝復興晚期階段，現(xiàn)如今，圣母頌所富含古老的旋律仍然不斷延續(xù)著，不僅包含宗教內(nèi)容，還包含對世俗的看法，被廣為傳唱。第二，歌曲的曲式特點?？ㄆ跄崾ツ疙灨枨那焦卜譃槿糠郑旱谝徊糠质怯蓛蓚€樂句構成，并且在降B大調上呈現(xiàn)出對比關系;第二部分的創(chuàng)作素材源于第一部分，呈現(xiàn)出一種對稱性的方整結構;第三部分作為樂曲的高潮部分，與第一部分內(nèi)容有所重復。第三，歌曲的旋律特點。在圣母頌整個歌曲前奏中主要以柱式和弦進入，以簡單的和聲營造宗教信仰的莊嚴感與神圣感。歌曲旋律的平穩(wěn)進入，在高潮部分加入一定的過渡音，感情的層層進入，給聽眾帶來不同的感受。三、舒伯特創(chuàng)作的圣母頌藝術特點分析(一)舒伯特簡介及主要創(chuàng)作。舒伯特是19世紀維也納古典主義音樂的主要繼承者之一，他所創(chuàng)作的歌曲多以抒情、浪漫為主，音樂風格充滿了豐富的古典主義音樂韻味，尤其是舒伯特受到莫扎特和海頓等音樂家的熏陶，其創(chuàng)作的作品積極向上，且充滿活力，又帶有浪漫主義氣息，因此他的音樂創(chuàng)作受到了古典主義音樂愛好者的青睞，被后人尊稱為歌曲之王。將他稱為歌曲之王的原因主要是他所創(chuàng)作的歌曲種類非常多，包括宗教、歌劇、鋼琴、管弦樂、合唱等多種形式的作品，且對樂器的運用也比較充分，可以說他創(chuàng)作的歌曲和音樂非常具有感染力。舒伯特的主要作品有第八交響曲第九交響曲C大調弦樂五重奏冬之旅等。(二)舒伯特作品的演唱風格。根據(jù)舒伯特作品的風格來看，其作品主要是歌頌愛情、大自然、美好生活等，因此歌曲演唱風格也比較舒緩和柔美，給人一種聽覺上的審美享受。其主要的演唱風格體現(xiàn)在：一是浪漫主義抒情風格。演唱是對歌曲的第二次創(chuàng)作，也是對歌曲內(nèi)涵的一種聲音表現(xiàn)，結合舒伯特創(chuàng)作作品的浪漫主義風格特色，其演唱的風格也多被賦予浪漫主義抒情色彩。二是旋律與伴奏的和聲要求較高。從舒伯特的一些作品如野玫瑰圣母頌等可以看出，歌曲中嚴格的分節(jié)，對于歌曲的旋律、伴奏的變化較為明顯，因此在歌唱的過程中，就需要歌唱者擁有較強的和聲水平，才能夠跟上歌曲的節(jié)奏和旋律。三是歌曲演唱的生命力。生命力主要與歌曲所表達的意象直接相關，例如圣母頌這首歌曲，就需要演唱者賦予歌曲一種生命力和情感力。(三)舒伯特創(chuàng)作的圣母頌的藝術特點。針對圣母頌這一首歌曲來說，舒伯特的歌曲創(chuàng)作特點主要體現(xiàn)在以下幾個方面：歌曲的曲式特點。這首歌在曲式上主要是結構布局，歌曲呈現(xiàn)一種不對稱的結構，例如每一節(jié)的開始，采用主音并回歸于主音，這種曲式體現(xiàn)了對圣母的敬意，且曲式中分別采用了B大調、F大調的回轉，將少女對圣母的尊敬，對圣母安撫的情感表達得非常到位。歌曲的旋律特點。整個歌曲的前奏主要呈現(xiàn)的是一種安靜的氣氛，隨之將伴奏逐漸引入歌曲的整個節(jié)奏中，附點分音符與分音符相結合的創(chuàng)作手法，將整個歌曲節(jié)奏呈現(xiàn)得更加飽滿。歌曲演唱特點。圣母頌這首歌曲的旋律比較優(yōu)美、平坦，因此整個歌曲的演唱避免強烈地呼吸，且對演唱者的腹部力量、呼吸轉換的要求較高，整個演唱不僅要表現(xiàn)出少女的情感，同時還要進行氣息的控制，表現(xiàn)出少女內(nèi)心的焦慮和不安，強調歌曲中的人物情感。四、圣母頌藝術歌曲在演唱及教學中的意義(一)圣母頌藝術歌曲在演唱中的意義。圣母頌作為一種特殊題材的藝術歌曲，受到不同時期作曲家的青睞。演唱圣母頌不但有利于演唱者演唱技能的提升以及演唱方法的鞏固，而且可以幫助演唱者更好地規(guī)范自身的歌唱，促使其正確歌唱_慣的養(yǎng)成。根據(jù)圣母頌的特點分析來看，它所具備的特點正是許多藝術歌曲所表現(xiàn)出來的特點，而藝術歌曲又是作為學_聲樂的重點。由于圣母頌曾被許多不同時期以及不同國家的作曲家所創(chuàng)作，有意大利語、德語以及法語等多種語言形式，這對演唱者而言，有很高的聲樂語言要求，演唱圣母頌不但可以培養(yǎng)演唱者良好的語感，還可以使其學會多種不同語言的同時，在演唱者的氣息訓練、聲線把握以及綜合音樂能力提升等方面，圣母頌也在其中發(fā)揮了很大的作用。圣母頌的突出特點還表現(xiàn)在宗教氣息濃郁以及藝術性較強等方面。作為藝術歌曲圣母頌，在高校聲樂教學中發(fā)揮著至關重要的作用。作為聲樂教學中的重點內(nèi)容藝術歌曲，可以有效判斷出學生的歌唱水平，同時它也是規(guī)范聲樂作品創(chuàng)作的一種重要表現(xiàn)形式，受到諸多作曲家們的追捧。它是作為一種獨立的品種存在于音樂藝術中，被人們公認為可以促進人的素質的提升。因此，不管是站在文化的角度還是從語言或者音樂方面出發(fā)，圣母頌都具有極高的研究意義及價值。圣母頌具有十分優(yōu)美的旋律，在演唱者的聲線訓練方面起到了重大作用，常常將其作為高校聲樂訓練中的發(fā)聲曲。圣母頌作品的樂句大都需要演唱者聲音連貫，并能夠良好地控制自身的情緒，如此有利于培養(yǎng)演唱者的音樂綜合把握能力。(二)圣母頌藝術歌曲在聲樂教學中的作用。1.嗓音的培養(yǎng)。學_聲樂所需具備的基本條件就是良好的生理條件嗓音天賦。聲樂學_對于生理條件具有一定的要求，并非所有人都適合學_聲樂。嗓音以及歌唱技能的發(fā)展有賴于穩(wěn)定的音色、音量以及音域等生理條件的支持，良好的腔體是促進音量擴大以及聲音美化的必備條件。聲樂教學的主要目的就是要教會學_者如何將發(fā)聲器官有效聯(lián)系起來，促使其相互制約以及協(xié)調發(fā)展。歌唱聲音的好壞不只是取決于學_者自身的嗓音條件，與身體的用力以及所用力點都存在一定的關聯(lián)。在實際的聲樂教學中，利用圣母頌獨特的旋律特點，可以對學_者的發(fā)音進行規(guī)范，有利于促進人的發(fā)聲器官的協(xié)調發(fā)展，培養(yǎng)學_者正確的發(fā)聲_慣，進而促進聲樂教學質量的提升。2.表演形式的培養(yǎng)。音樂與語言文學的有效結合便為歌唱藝術，這是其他藝術所無法比擬的。通過音樂與語言的有效結合，可以將作品的意境、人物的思想感情表現(xiàn)得更加淋漓盡致，歌唱藝術的精髓就是要掌握語言文學的思想內(nèi)涵并能夠有效處理，但是這對大部分的聲樂學_者來說存在一定的困難。即使訓練時聲音再嘹亮優(yōu)美，聲樂技巧再嫻熟，一旦脫離了語言文學的思想內(nèi)涵將會失去歌唱的意義，更不必說歌唱藝術。文化意識就包含在優(yōu)美的聲音中，所以，在實際的聲樂教學中，通過對圣母頌的學_可以幫助學生練_如何做到咬文嚼字清楚并有效把握字音的韻味，以及領悟到語言文學的思想內(nèi)涵，在演唱時做到字正腔圓和聲情并茂。3.配合能力的培養(yǎng)。鋼琴作為一種優(yōu)美和諧的伴奏樂器，在藝術歌曲的演唱中發(fā)揮著重大作用。歌唱藝術的美好形象正是由人聲與琴聲的有效結合所創(chuàng)造出來的。同聲樂旋律一樣，鋼琴伴奏在藝術歌曲中同樣占據(jù)很重要的地位。鋼琴伴奏所起到的作用不僅僅是簡單的襯托以及和聲，其往往更能夠體現(xiàn)出藝術歌曲的內(nèi)涵。所以，不管是對歌唱者而言還是伴奏者而言，都應該充分意識到鋼琴伴奏在歌唱藝術中的重要性。圣母頌藝術歌曲特別體現(xiàn)出了伴奏的作用，作為藝術歌曲的核心組成部分，伴奏可以將鋼琴的藝術表現(xiàn)力充分發(fā)揮出來，進而將藝術歌曲的背景塑造出來，刻畫出歌曲所表現(xiàn)的情感，將歌曲的氛圍有效烘托出來，將伴奏與歌曲有效融為一體來共同襯托出藝術歌曲的藝術形象。藝術歌曲在演唱與教學的意義