《藍色狂想曲》中主題風格的統(tǒng)一性探微

藍色狂想曲中主題風格的統(tǒng)一性探微喬治格什溫(George Gershwin, 1898-1937) 一生創(chuàng)作了 大量的作品，其中包括鋼琴曲、音樂劇、歌劇、管弦樂、電影插 曲和流行歌曲等，是美國民族音樂的開拓者。藍色狂想曲(Rhapsody in Blue)完成于1924年。迄 今為止，一直被音樂界認為是融匯“爵士音樂”素材與嚴肅音樂 為一體方面最成功、最激動人心的作品，經久未衰。其中，該作 中朗朗上口和極具表現力的旋律在此部作品中大放異彩。文本分 從“布魯斯音級可動觀念”的滲透這一方面，對這部作品中主題 間的風格性統(tǒng)一進行探究。一、“布魯斯音級可動” 布魯斯音樂又稱藍調，是一種黑人音樂。美國布魯斯音樂代 表人物W.C漢迪(William Christopher Handy)在他的自傳中 敘述，在音樂上用布魯斯代表感傷憂郁的音樂音樂風格是從20 世紀初開始的2 (P330)。布魯斯音樂有其特有的音樂特征。如節(jié)拍常用用四拍子，多 使用切分音。在和聲進行中強調下屬功能，多用七和弦。歌詞結 構常用三句體。在音樂的演唱、演奏中，具有即興性特點等。另外，其最重要的特征則顯現在布魯斯音樂中“特性變化音級3 (P349) ”在橫向和縱向的的使口用。首先，所謂橫向， 主要是指在布魯斯調式音階構成的形態(tài)上，特性音級可以與原位 的自然音級分別或共存于七聲音階中。早期的特性變化音指七聲 大調中自由降低小二度的III、W、V、W級。隨著布魯斯風格的 不管擴展，特性變化音級已在其基礎上演變成調式中任一音的自 由升降。這些特性變化音級與原位自然音級在布魯斯調式中都被 稱為布魯斯音級。其次，由于音階形態(tài)中特性變化音級的加入， 造成了和弦形態(tài)的改變。特性變化音級和原位自然音級也可分別 或共存于和弦的構成中。因此，這些非外因性和非轉調性的自由 變化音級在音樂橫、縱發(fā)展方向上，不僅豐富了音響效果，還形 成了一種特殊的風格系統(tǒng)布魯斯風格系統(tǒng)。因其在音樂中可 以自由升降并與自然音級分別或共存，可看出具有可動性特點。 在彭志敏基于音級可動性原則的布魯斯風格系統(tǒng)一文中稱作 “布魯斯音級可動觀念”，其文中指出“布魯斯音級及其可動 性，乃是布魯斯音響風格賴以形成的核心要素。4 (P28)” 二、主題中的“音級可動” 文本通過彭志敏基于音級可動性原則的布魯斯風格系統(tǒng) 一文中，所提及的“布魯斯音級可動觀念”入手，對藍色狂想 曲主題中形成布魯斯調式音階的可動音級做了具體分析。譜例 1：在七聲大調中，第III、W、V、W諸音級可以自由的降低小 二度，即標準布魯斯。原位自然音級與降低小二度的變化音級分 別或共存于七聲音階中。構成的九到十一音級的特殊調式，就是 布魯斯調式。其中，降低小二度音級可在音樂的縱向或橫向中自 由運用，成為了布魯斯風格系統(tǒng)不可或缺的因素之一，也是“音 級可動性原則”的重要體現。譜例1 是本作品中的主要主題，樂 曲的開始是由黑管所演奏出的具有快速上行特點的的十七連音 的布魯斯音階。隨后，在小字二組c上出現了一個迂回向下的旋 律線條，即第一主題。其主題旋律的音階形態(tài)則是由布魯斯音階 可動原則所形成的包含有降三級音、降五級音、降六級音以及降 七級音的布魯斯十一音音階（如譜例 2）。此主題在整部作品中 出現十六次，也是格什溫為整部作品奠定布魯斯風格的基調做準 備。譜例 2：這種“標準布魯斯”除了在主題旋律應用之外，還在整部作 品的內部構成中貫穿使用。如譜例3 和譜例4。譜例3：譜例3只運用了布魯斯音階中的降七級音，從而形成了布魯 斯九音音階。譜例 4 的高聲部是一個具有下行特點的布魯斯音 階，其中運用了降三級和將六級音級。譜例4：譜例 5：音級可動性原則隨著布魯斯風格作品的不斷增多而被擴展。 具體則表現在：在原有布魯斯調式音（下轉第66 頁）（上接第 64 頁）階的基礎上，調式中的每一音級都可自由的升高或降低 一個小二度。這就會在原有的自然音階中產生七對“同名半音” 的布魯斯音組，這些音組可以共存、依次毗鄰或是單一存在于音 樂之中。音譜例3 是作品中的第二主題。該主題可分為和聲和旋 律兩層。和聲層始終以 bE 調主屬二音持續(xù)于低聲部，鞏固調性。 旋律層的開始音和結束音都在主音上，確定了 bE調整體的旋律 輪廓，但在音階構成上并未展現出bE調完全音階。不難看出， 旋律層中的bD、#卩均是單一存在于bE調內的布魯斯音級，即統(tǒng) 一于布魯斯風格系統(tǒng)內音級可動性特點所低位生成的降切級和 高位升II級音。譜例6：“同名半音”的布魯斯音組毗鄰或共存于布魯斯風格的音樂進行中，在藍色狂想曲的第四主題（譜例 7）和第五主題 （譜例 8）中都有所體現。譜例 7：在鋼琴和打擊樂器的背景聲中，第四主題在小號的高昂演奏 聲中給人以別樣的新鮮感。此主題在整部作品中只出現了一次， 卻形成了一個小高潮。其中“同名半音”的布魯斯音組#6和6 在C調的布魯斯調式中相互毗鄰。譜例8：第五主題可分為旋律和和聲兩層：旋律層織體加厚，線條寬 廣抒情。隨后呈現出音型短小、節(jié)奏性增強、并有半音進行等特 點。其中，旋律聲部中反復強調D、#D,與旋律層中的A、和聲 層中的#A構成了相互毗鄰的布魯斯音階。藍色狂想曲作為格什溫爵士音樂搬上藝術舞臺的第一部 成功之作，使爵士音樂開始成為美國的首要民間形式，完美的做 到了風格性的統(tǒng)一。因而，這部作品成為了爵士音樂與“嚴肅音 樂”緊密結合的典范之作，經久未衰。在藍色狂想曲的主題寫作中，出現了較多的特性變化音 級。正是因為特性變化音級所特有的可動性特征，故形成了多樣 的布魯斯調式音階。在格什溫的藍色狂想曲的主題創(chuàng)作中， 正是運用了這種“布魯斯音級可動”技術，使得各個主題音樂性 格雖有不同，但風格性寓于一體，并給作品增加了凝聚力。