（全國通用）2020版高考語文加練半小時(shí) 第五章 論述類閱讀 專題二 Ⅰ 群文通練四 傳統(tǒng)繪畫（含解析）

群文通練四傳統(tǒng)繪畫主題解說傳統(tǒng)繪畫是中國文化的重要組成部分，根植于民族文化土壤之中。它不單純拘泥于外表形似，更強(qiáng)調(diào)神似。它以毛筆、水墨、宣紙為特殊材料，建構(gòu)了獨(dú)特的透視理論，大膽而自由地打破時(shí)空限制，具有高度的概括力與想象力，這種出色的技巧與手段，不僅使中國傳統(tǒng)繪畫獨(dú)具藝術(shù)魅力，而且日益為世界現(xiàn)代藝術(shù)所借鑒吸收。它代表了東方民族特殊的藝術(shù)審美觀念。一切優(yōu)秀流派的畫家都在藝術(shù)上既繼承了傳統(tǒng)精神，又有獨(dú)特的畫風(fēng)，正所謂“以古人之規(guī)矩，開自家之生面”。一、閱讀下面的文字，完成文后題目。中國畫為什么要有“神”梅墨生中國文化有幾個(gè)大的轉(zhuǎn)折，秦漢是對(duì)先秦的轉(zhuǎn)折，尤其是漢，漢代思想是總結(jié)先秦而開辟后世，漢代文藝思想的要點(diǎn)就是承先秦道家思想重本重神之實(shí)，注重探索神氣形之關(guān)系。重神是漢朝的思想，到東晉顧愷之提出以形寫神、形神兼?zhèn)?、傳神寫照，都是沿著這種思想而來的，并不是個(gè)人創(chuàng)造。西漢淮南子中的一個(gè)重要思想就是“神貴于形”，往后到顧愷之的“傳神寫照”，再到后來石濤的“不似之似”，到齊白石的“妙在似與不似之間”都是這個(gè)命題的延續(xù)。在神與形的關(guān)系上，與這種思想一致的還有中國畫，后者歷來便強(qiáng)調(diào)神似。九方皋“相馬”，雖然說不出馬的雌雄，但能認(rèn)定千里馬，能看出馬的本質(zhì)。所以說“神”是一個(gè)或隱或顯的東西，“神藏于內(nèi)”是中國文化所強(qiáng)調(diào)的?！吧瘛痹诠糯軐W(xué)中是一個(gè)認(rèn)識(shí)論，到美學(xué)中則成為美學(xué)的一個(gè)重要內(nèi)容。比如宋朝佚名畫家的出水芙蓉圖在一平尺左右的團(tuán)扇上，荷花的神韻是用比較工整的畫法傳達(dá)出來的。背景中并沒有交代水，卻仿佛帶著水氣，我們能感覺到這花是長在池塘里，不是死的枯萎的，而是鮮活的。荷花本身就是既淡雅又鮮麗，而且是半開放的狀態(tài)，左下的兩瓣和上面一團(tuán)有多與少的對(duì)比，很美妙。還有一葉張開，一片半卷的荷葉，襯托著荷花，這就是用有限的畫面表達(dá)無限的味道，用有形的東西表達(dá)一種難言的美，這是中國繪畫真正的精髓，屬于中國繪畫史上的杰作，非常像現(xiàn)在攝影的特寫鏡頭。中國文化現(xiàn)實(shí)而不功利，在現(xiàn)實(shí)中又超越現(xiàn)實(shí)，有“出”和“入”之分。在廟堂總想江湖，在江湖總想“致君堯舜上，再使風(fēng)俗淳”，中國文化總是在出世和入世上痛苦徘徊。中國畫也是如此，既畫現(xiàn)實(shí)中的物，又賦予其美好的情操，超越現(xiàn)實(shí)又不脫離現(xiàn)實(shí)。所以神韻就是入世又超脫，享受又不能陷入享樂的極致?！鞍Ф粋?，樂而不淫”，中國人始終帶著詩意的浪漫、直覺的眼光，同時(shí)也一直帶著哲思，卻又不背負(fù)西方基督十字架那種沉重的責(zé)任感。畫家背后一定有自己的人與文，而人文合起來就是他的世界觀，就是他對(duì)生命的態(tài)度，也是他生活的方式，他追求的理想、審美的境界都與此息息相關(guān)。通過作品可以看出他背后的文化趣味，看出他背后的人文支撐，看出他表達(dá)的民族精神和知識(shí)階層的文化趣味。如果通過作品看不到這些，作品背后是一片蒼白，作品則沒有深厚的內(nèi)容，不值得我們品玩，因?yàn)橹袊嬜顝?qiáng)調(diào)的就是內(nèi)在神韻。出水芙蓉圖也許不是純粹的文人畫家的作品，然而背后有一種既深又淡的生命情懷，它可以作為中國畫的范型，作為中國畫代表作來被理解，進(jìn)而通過它來體悟中國文化的精神，這也是一種享受。(有刪改)1請(qǐng)簡要?dú)w納文章第段的論述層次。答：_2文章第段中的出水芙蓉圖有何作用？請(qǐng)結(jié)合文章內(nèi)容簡要概括。答：_3請(qǐng)結(jié)合文章，簡析中國畫為什么要有“神”。答：_二、閱讀下面的文字，完成文后題目。中國山水畫的意境美顏景龍中國山水畫可謂中國人情思中最為厚重的沉淀。歷代山水畫家在畫面中充分表現(xiàn)筆墨氣韻的同時(shí)，更注重意境美。意境是藝術(shù)的靈魂。我們欣賞畫時(shí)，時(shí)常為其內(nèi)含的藝術(shù)魅力所吸引，為畫外之意、弦外之情所陶冶、所感染，這就是意境美的作用。中國山水畫的空靈之美，是山水畫藝術(shù)的主要審美趣味形式?？侦`之空為靜，為虛，為無；空靈之靈為靈氣，為實(shí)，為有?？蘸挽`是對(duì)立統(tǒng)一的。宋代馬遠(yuǎn)的寒江獨(dú)釣圖中，茫茫寒江，一葉孤舟，漁翁獨(dú)坐，釣絲漂浮，微波之外，皆是空白，營造出一種空靈、深遠(yuǎn)、簡淡的意境?？侦`之美一方面使畫家在意境構(gòu)成上獲得了充分的主動(dòng)權(quán)，打破了特定時(shí)空中客觀物象的局限；另一方面也給欣賞者提供了廣闊的藝術(shù)想象的天地，使作品中的有限的空間和形象蘊(yùn)含著無限的大千世界和豐富的思想內(nèi)容。中國山水畫的外象之美不僅表現(xiàn)在畫作本身，也包括畫作以外的無限性，即“畫外有畫”。正如美學(xué)大師宗白華所說：“中國繪畫所表現(xiàn)的精神是深沉靜默地與這無限的自然、無限的太空渾然融化，體合為一?！鄙剿嬍且环N哲理的最高境界，它不追求繁蕪的世界，而是自然與人文的完美統(tǒng)一，是一種擺脫世俗的精神追求。從元朝的倪瓚，明清時(shí)期的石濤、董其昌等的山水畫中我們所看到的不只是繪畫的語言符號(hào)，更重要的是畫家內(nèi)在的精神追求。中國山水畫的詩意之美，是中國繪畫歷來所提倡的。不論春山煙雨還是春浦帆歸，只看畫題，就會(huì)覺得詩意盎然。詩意之美豐富了中國山水畫的美學(xué)意境。真正山水畫中的詩境，體現(xiàn)在畫的構(gòu)思、章法、形象、色彩的詩化，詩情與畫意交融。宋代郭熙在林泉高致中說：“詩是無形畫，畫是有形詩?！痹姰嫷囊恢拢侵袊剿嫾易非蟮淖罡呃硐?，也是中國山水畫的最高境界。唐人王維以詩人的學(xué)養(yǎng)彰顯畫家的氣質(zhì)，在文學(xué)和繪畫領(lǐng)域揭示了詩與畫的關(guān)系，從而提出了山水畫意境表現(xiàn)中的一個(gè)準(zhǔn)則畫中有詩。比如他的作品江山雪霽圖卷，畫面上雖然沒有像許多畫家那樣題上或多或少的詩詞字句，卻富有詩的意境。中國山水畫中所具有的那種空靈美、外象美、詩意美的意境既是畫家創(chuàng)造的終點(diǎn)，又是觀者再創(chuàng)造的起點(diǎn)，是畫家與觀者之間溝通的橋梁。當(dāng)代中國山水畫創(chuàng)作者，只有放開眼界，敞開胸懷，徜徉于大自然之中，領(lǐng)受山川、風(fēng)云、水石、林木際會(huì)之妙，鑄就獨(dú)特的藝術(shù)靈魂，方能構(gòu)筑胸中意象，孕育筆墨語言，創(chuàng)作出有意境的作品，真正做到“代山川而言”。(有刪改) 4請(qǐng)簡要概述第段的論述層次。答：_5中國山水畫的詩意之美表現(xiàn)在哪些方面？請(qǐng)根據(jù)第段作簡要概括。答：_6從全文看，當(dāng)代創(chuàng)作者怎樣才能創(chuàng)造出具有意境之美的中國山水畫？答：_三、閱讀下面的文字，完成文后題目。我們所希望的國畫前途林風(fēng)眠中國之所謂國畫，在過去的若干年代中，有很大的毛病。中國的國畫，十分之八九，可以說是對(duì)于傳統(tǒng)的保守，對(duì)于古人的模仿，對(duì)于前人的抄襲。王維開創(chuàng)了墨筆山水，于是中國畫的山水差不多都是墨筆的；清代四王無意中創(chuàng)立了一派，于是中國畫家就此也“石濤”，彼也“八大”起來！殊不知，藝術(shù)是直接表現(xiàn)畫家本人的思想感情的，畫家的思想感情雖是本人的，畫家本人卻是時(shí)代的，時(shí)代的變化就應(yīng)當(dāng)直接影響到繪畫藝術(shù)的內(nèi)容與技巧。所以，時(shí)代在變化，繪畫的內(nèi)容與技巧也要變化，不可以僅僅跟在千百年前的人物后面跑。中國國畫家總是崇尚人之風(fēng)格氣度，卻忘記了藝術(shù)原是人類思想情感的外化，換句話，藝術(shù)是要藉外物之形，以寄存自我的，或者說寄存時(shí)代的思想與感情的。而所謂外物之形，就是大自然中一切事物的形體。藝術(shù)假使不藉這些形體寄存思想感情，則人類的思想感情將不能藉造型藝術(shù)以表現(xiàn)，或者說所謂造型藝術(shù)者將不成其為造型藝術(shù)！中國畫家就弄錯(cuò)了這一點(diǎn)，所以徒慕“寫意不寫形”的那美名，就矯枉過正地群趨于“超自然”的一隅去了！弄到現(xiàn)在，就只看到古人的筆墨氣度，全不見有畫家個(gè)人的造型技術(shù)。為矯正這些毛病，我們所望于中國繪畫之前途，還是有話說的。繪畫上的基本練習(xí)，應(yīng)以自然現(xiàn)象為基礎(chǔ)，先使物象正確，然后談到寫意的問題。古人之所以有“寫意不寫形”之語，大體是對(duì)照那些不管情意趣致如何，一味以像不像為第一標(biāo)準(zhǔn)的畫匠而說的。在這個(gè)時(shí)代，這種畫匠也并不是沒有。于是，我們就得努力矯正我們自己，而不把那些畫匠置之話下。我們的畫家之所以不自主地走進(jìn)了囿于傳統(tǒng)、模仿和抄襲的死路，也許因?yàn)槲覀兊脑?、工具，有使我們不得不這樣的地方吧！例如我們的國畫目前所用的紙質(zhì)、顏料、毛筆，或者是因?yàn)樘c書法相同，所以就不期然地應(yīng)用著書法的技法與方法，而無以自拔！那我們就不妨像古人從竹板到紙張，從漆刷到毛錐一樣，下一個(gè)決心，在各種材料和工具上試一試，或設(shè)法研究出一種新的工具來，加以代替，那時(shí)中國的繪畫就一定可以有新的出路。繪畫上的單純化，在現(xiàn)代同過去的歐洲，并不是不重要的，所以我們的寫意畫，也無可厚非。不過，所謂寫意，所謂單純，即從復(fù)雜的自然現(xiàn)象中，尋出最足以代表它的那特點(diǎn)、質(zhì)量和色彩，以極有趣的手法，歸納到整體的意象中來表現(xiàn)，絕不是違背了物象的本體，而徒然以抽象的觀念，來適合于書法的趣味。給予中國繪畫一個(gè)光輝的前途，我愿同中國繪畫諸同志共勉之。(有刪改)7請(qǐng)簡要概述第段的論述層次。答：_8文中兩處“寫意不寫形”所針對(duì)的錯(cuò)誤認(rèn)識(shí)分別是什么？答：_9作者提出了哪些可以“給予中國繪畫一個(gè)光輝的前途”的具體辦法？答：_答案精析1首先指出中國文化介于出世與入世之間，既現(xiàn)實(shí)又超脫。然后揭示中國畫的神韻也是既入世又超脫。最后表明中國人的創(chuàng)作活動(dòng)在直覺詩意中又有輕盈哲思的特點(diǎn)。2作者認(rèn)為出水芙蓉圖背后具有既深又淡的生命情懷，印證了“中國畫應(yīng)當(dāng)可以看到畫家背后的文化趣味和人文支撐”的觀點(diǎn)；呼應(yīng)了上文中關(guān)于出水芙蓉圖的內(nèi)容，使文章結(jié)構(gòu)緊湊；舉出實(shí)例加以論證，增強(qiáng)了說服力。3中國文化傳統(tǒng)歷來“重神”；神韻是中國畫的精髓，是區(qū)別于西方文化的重要特征；通過中國畫的“神”，能看出畫家背后的人與文，能體悟中國文化的精神；中國畫因內(nèi)在神韻而有深厚的內(nèi)容，才值得玩味。4首先提出空靈之美是中國山水畫藝術(shù)的主要審美趣味形式的觀點(diǎn)；接著闡述空與靈的內(nèi)涵及其關(guān)系，并舉例論證；最后揭示中國山水畫空靈之美的意義。5(1)畫題富有詩意；(2)畫的構(gòu)思、章法、形象和色彩富有詩意；(3)畫面上適當(dāng)?shù)脑娫~字句增添了畫的詩意。6(1)創(chuàng)作的山水畫應(yīng)該具有空靈、外象和詩意之美；(2)打破時(shí)空局限，為欣賞者提供想象天地，做到人文與自然的統(tǒng)一，詩情與畫意交融；(3)山水畫的創(chuàng)作者要敞開胸懷，融于自然，感悟造化。7首先指出中國畫囿于傳統(tǒng)、模仿、抄襲的毛??；接著舉例論述時(shí)代對(duì)繪畫藝術(shù)的影響；最后得出藝術(shù)的內(nèi)容與技巧要隨時(shí)代而變化的觀點(diǎn)。8第一處：不注重造型技術(shù)，只追求筆墨氣度。第二處：不求情意趣致，一味強(qiáng)調(diào)造型能力。9(1)重視寫形的基本練習(xí)；(2)嘗試或創(chuàng)新區(qū)別于書法的繪畫材料和工具；(3)遵循物象的本體特點(diǎn)，尋求最有表現(xiàn)力的寫意。7