淺析原始彩陶裝飾紋樣中的平面構成法則藝術設計專業(yè)

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1、淺析原始彩陶裝飾紋樣中的平面構成法則 ［摘要］原始彩陶作為中國藝術史上一顆璀璨的明珠散發(fā)著它特有的魅力，從原始彩陶裝飾紋樣的平面構成法則來看，不僅體現(xiàn)了原始先民的智慧和創(chuàng)造力，也為現(xiàn)代藝術帶來了許多啟示。 關鍵詞：原始彩陶；裝飾紋樣；平面構成法則 原始彩陶對于原始人的生活具有重要意義，一方面滿足了人類生活實用性的需要，另一方面其裝飾紋樣中平面構成的完美結合，也滿足了人類審美的追求。平面構成是視覺元素在二次元的平面上，按照美的視覺效果，力學的原理，進行編排和組合的視覺藝術，它以理性和邏輯推理來創(chuàng)造形象，研究形象與形象之間排列，是理性與感性相結合的產(chǎn)物，是設計中最基本的表現(xiàn)。我們今天要探

2、討原始彩陶紋樣的平面構成法則，不僅包含了美的形式，而且還包含了美的內(nèi)涵。這種奇異幻化的符號給今天的我們帶來了無限的猜想。 一、原始彩陶裝飾紋樣的類型 1.動植物紋樣 彩陶裝飾紋樣早期以動物紋樣居多，植物裝飾紋樣較為少見，其原因是先民在生活之初以狩獵為生，并無農(nóng)業(yè)。對于以漁獵為生的他們，動物自然成為他們創(chuàng)作的主題和描繪的對象。而動物裝飾紋樣以仰韶文化中半坡類型的魚紋為代表。早期的魚紋裝飾在形式上一般多為單體魚紋組成，在摹寫原型時多以寫實為主，保持了實物的原型特征。后期的魚紋裝飾一般多為兩個或兩個以上的魚紋組成，在摹寫原型的基礎上已經(jīng)開始抽象化意象化（有聯(lián)體魚紋，雙向魚紋，多尾魚紋等）。半坡

3、的魚紋總體上比較注重細節(jié)的刻畫，可以從魚樣的魚鱗紋式，口部裝飾和眼部、腮部的表現(xiàn)等局部說明。（圖1） （圖1） 在仰韶文化中的廟底溝類型的彩陶中，“花紋母體最常見的是垂弧紋和回旋鉤紋，也有圓點，窄帶，豆莢，花瓣和網(wǎng)格等，這些在陜西和河南廟底溝類型遺址中都是常見的紋樣”。 嚴文明.甘肅彩陶的源流[M]，北京，文物出版社，1789年，第62頁。 2.人物紋樣 原始陶器上的人物紋飾表現(xiàn)了先民對自我的認識，通過對自然的征服，達到自我的超越。半坡型彩陶紋中的人面紋樣，發(fā)現(xiàn)的七例中，紋樣多裝飾在器物的內(nèi)壁。紋樣畫出似魚尾的裝飾，面部是類似于橢圓形，眉工以上涂滿黑色或三角形的變形。眼睛、鼻

4、子用直線和豎線表現(xiàn)，耳部用對稱向上的折線或魚尾做裝飾，嘴角則是形似魚尾的圖形修飾（圖2）。 （圖2） 青海大通縣馬家窯出土的舞蹈紋彩陶盆，紋樣中每五人為一組，手牽手，面部同一方向，頭上束有發(fā)髻，每外側的人臀部線條可視為舞蹈動作。表現(xiàn)出原始人對繁衍的重視，對生活的再現(xiàn)，征服的快感，及對宗教和巫術的崇拜。 3.幾何紋樣 幾何紋樣一部分從自然界中直接選出或抽象出，一部分由“象形”的變化階段而演化出。幾何紋樣是用點線組成，按原始人的審美法則用不同粗細、長短、交叉等的方式把點線描繪在器物上。早期紋樣的基本組成是環(huán)帶紋樣式，在陶器上出現(xiàn)的紋樣一般為三角形等單獨紋樣并列或二方連續(xù)形式。這種略顯幼

5、拙的紋樣較之以后的紋樣缺乏律動感，且形式感也較為單一。其后出現(xiàn)的斜線打破這種單板構成，而后演變出的折線紋也給紋樣注入新活力。這類造型特征在馬家窯類型時期被強化?！八耆釛壛藟K面的造型方法，把線上升為對絕對的表現(xiàn)意義，已不必從屬于任何具體的紋樣的特征。它們或以平緩的，力度均勻，粗細一致的線來產(chǎn)生平衡和舒展感；或以粗細有規(guī)律變化的，碩大粗礪線的起伏，回轉，曲折等來強化其律動效果。這兩類線往往被構置于一種整體紋樣中，以造成變化和恍惚迷離的情景?！?張曉凌.中國原始藝術精神[M]，重慶，重慶出版社1992年版，第78頁。 二、原始彩陶裝飾紋樣的平面構成法則： 原始彩陶裝飾紋樣的平面構成法

6、則可以歸納為：形式美、抽象美、意象美。本文將重點對形式美從和諧與對稱角度進行分析。 （一）形式美 1、和諧 和諧即協(xié)調，是事物在矛盾對立的諸多因素相互作用下實現(xiàn)的統(tǒng)一。人的和諧感覺是與自然的和諧規(guī)律相統(tǒng)一的，它是一個合理的自然的運作規(guī)律。藝術設計者正是提取了自然和諧形成的要素，運用點、線、面組織成各種形式法則來實現(xiàn)設計意圖的，因此和諧之美不僅是符合客觀規(guī)律的，而且是可以運用它去創(chuàng)造我們心目中的美。公元前6世紀，由古希臘哲學家、數(shù)學家畢達哥拉斯所創(chuàng)立的畢達哥拉斯學派，用數(shù)學研究樂律，指出了弦長與音色的比例美。他們注意到了很多自然物如植物，動物乃至人體上均有著一種協(xié)調的規(guī)律，并總結出形成這

7、種和諧狀態(tài)的比例，即“黃金律”，其比值為1：1.618，也稱“黃金分割”。在歐洲最典型的有希臘雅典的巴特農(nóng)神廟和法國的巴黎圣母院，其建筑整體與局部都符合此比律。這個比律雖然不是中國人總結出來的，但我們的祖先不論是在建筑方面或者其它的設計方面，均不自覺的體現(xiàn)出“黃金律”這個形式法則。應當講，自古希臘一直到今天，這個比例充分顯示了它在造型藝術中的價值。 這究竟為什么呢？據(jù)研究，人們看到以這種比例構成的物體時，心理的節(jié)律是和諧的，心情是愉快的。因為他找到了兩個事物之間恰到好處的距離。這種比例作為人們的一種審美尺度，便很自然的與心理感覺聯(lián)系在一起了。與物如此，對人也是這樣，所謂“中庸之道”即是“恰

8、到好處”，而非簡單的不偏不倚?！墩撜Z?雍也》有云：“中庸之為德也，甚至矣乎!”何晏集解：“庸，常也，中和可常行之道?！奔凑f此意。 人們的審美心理與自然規(guī)律相協(xié)調，所以從藝術、設計的平面構成這個角度來審視，幾何形便是對這種規(guī)律的總結和對客觀事物的抽象化歸納，這其中蘊含的各種美法則都離不開一個中心法則——和諧，以上談的是和諧律的本源。下面談一下由和諧律派生出來的對稱律等形式美法則。 2、對稱 那么究竟什么是“對稱”呢？為什么它是形式美規(guī)律的核心？這須從起源上進行探討。 對稱的概念是很寬泛的，最初是日常生活中的概念。如人們陳列物品時，總習慣于左右勻衡的擺設，這是人的行為規(guī)律。再如，人的面

9、部器官左右兩邊分布相同，這是進化過程中形成的規(guī)律，隨著這一概念在各學科中的應用，這個定義逐漸嚴謹起來，側重點也各不相同，如在數(shù)學上，它的意義是對稱變換，在物理學、地質學中研究晶體的對稱性質，則有了對稱中心、對稱軸、對稱型等概念。而在藝術設計中，對稱這個概念則是從形式美法則中歸納出來的。從視覺上講，它是均齊之美；從心理感覺上講，它是協(xié)調之美，其它形式美法則均是與之相聯(lián)系的。從本源上講，對稱規(guī)律是與人類生產(chǎn)、生活相適應的。從人類孩提時期制作工具、物品的時候起，就逐漸感覺到對稱的形成要適合生活和生產(chǎn)勞動的要求，使人感覺到方便和舒適，久之便自然的對此產(chǎn)生一種美的感覺。格羅塞在《藝術的起源》中說：“把一

10、種用具磨成光滑平整，原來的意思往往是為實用的便利比審美的價值來得多，一件不對稱的武器，用起來總不及一件對稱的來得準確，一個琢磨光滑的箭頭或槍頭也一定比一個未磨光滑的來得容易深入。”格羅塞從人的審美與勞動說起，可謂精辟。人為什么偏愛對稱呢？這是長期生活經(jīng)驗所致。原始人類在彩陶的紋樣上，在器皿的造型上所表現(xiàn)出來的對稱意識，證明了這種規(guī)律已潛入到人類的大腦之中，而又不自覺的將之運用在對生活態(tài)度的表達之中。它的起源首先是為使用的方便、合理而產(chǎn)生的，只是到了后來，特別是幾何形意識的出現(xiàn)，才形成了藝術創(chuàng)造的審美基礎。 對稱的規(guī)律是構成幾何形圖案的基本因素，其它形式美規(guī)律則是它的復合、交叉、變異。從起源

11、上講它是最古老的，從構成法則上講，它又是最基本的，因此說它是形式美法則的核心。正如普列漢諾夫在他的《論藝術?沒有地址的信》中指出的一樣，人所固有的對稱的感覺，正是由這些樣式養(yǎng)成的，這從下面的情況可以看出來，野蠻人在自己的裝飾藝術中重視橫的對稱，多于直的對稱。器具和用具僅僅由于它們的性質和用途，也往往要求對稱的形式。依據(jù)格羅塞的說法，如果裝飾自己盾牌的澳洲野蠻人認識對稱的意義，就像具有高度文明的建造巴特農(nóng)神廟的人一樣，那么很明顯，對稱的感覺在藝術史上根本什么也沒有說明，而是給予人以能力，而這種能力的練習和實際運用則由他的文化的發(fā)展進程所決定，為了進一步說明對稱法則的廣泛意義，下面說一下對稱律的幾

12、種形式： 1、完全對稱，即“均齊對稱”，是完全同形、同量、同結構的形式，如建筑物的外廊立柱，中國傳統(tǒng)客廳中堂的布置，自然物中的雪花結晶以及衣、食、住、行中的若干對稱均衡的因素等。完全對稱，能使視覺效果穩(wěn)定，產(chǎn)生莊重、沉靜等審美體驗，這是一種最原始的構成要素，處理不當，易產(chǎn)生死板、單調、無生機之感。 2、近似對稱，即不完全同形、同量、局部結構稍有變化的對稱圖形，如傳統(tǒng)的對聯(lián)、門神、門前石獅等。門聯(lián)的內(nèi)容左右不同，門神的形象文武相別，石獅又分雌雄等，這種局部有差異的對稱，均衡統(tǒng)一中的小小變化，更能從穩(wěn)定的勻齊中感受到豐富的變化。 3、反轉對稱，雖同形、同量，但方向相反，典型的如太極圖，

13、這是對稱均衡的形態(tài)兩相逆轉,均衡互移產(chǎn)生的圖形，這種對稱對比強烈，有靜中含動之勢，富有張力。 隨著對稱圖形這個核心的不斷變化運用，在不勻稱中求平衡的構成中便產(chǎn)生了律動，在多樣統(tǒng)一之中這種律動演化組合成反復律，因而產(chǎn)生了節(jié)奏和韻律，因此，連續(xù)之美便產(chǎn)生了。 連續(xù)之美體現(xiàn)出的是節(jié)奏與韻律的和諧組合，在音樂里節(jié)奏是指節(jié)拍的長短或強弱交替出現(xiàn)而又合乎一定的規(guī)律稱之為節(jié)奏。節(jié)奏是旋律的骨干，是樂曲結構的基本因素。旋律則是在節(jié)奏基礎上的擴展，反復、重復，以音的高低不同形成的旋律線，體現(xiàn)出一個調式特征，表達著音樂的意義。而在圖形設計中，對節(jié)奏和旋律的表現(xiàn)，則是以構圖條理中的反復、黑白、大小、虛實、強

14、弱、主次等關系來體現(xiàn)出的，是統(tǒng)一中的變化，變化中的延續(xù)，延續(xù)中的重復與回歸，回歸中的再次統(tǒng)一和變異。這種變化，其根本因素還是內(nèi)源于對稱律，古今中外人類的藝術創(chuàng)造中無不體現(xiàn)著這種變化來的連續(xù)之美，它構成了我們的設計世界。如新石器時期的彩陶，商周青銅器，漢畫像石，古代建筑、家具、石窟裝飾等，無不體現(xiàn)著這種形成規(guī)律。 由對稱而連續(xù)，最后會生成一種感覺——統(tǒng)覺。具體地說，當一個圖形以一個不斷連續(xù)的方式向上下或左右重復延伸，我們看到這個圖形時，無論視點移到哪個位置，呈現(xiàn)在我們視覺中的都會是一種連貫的整體感覺，協(xié)調統(tǒng)一。如圖案形式中的二方連續(xù)、四方連續(xù)等均是產(chǎn)生這種規(guī)律的土壤，這種紋樣與輪廓融為一體的

15、視覺感受就是統(tǒng)覺。對這種法則的運用，在我國古代裝飾藝術中俯首皆是，如仰韶文化半坡型之“菱形紋”陶盒，據(jù)考，這里菱形紋是由魚紋演化而來的，在這陶盒的裝飾圖案中已不見魚的蹤影，所見到的是由扁方格之內(nèi)黑白對比的三角形，配置成一個單元，交替延續(xù)而生成的統(tǒng)覺——菱形紋的連綿不斷。這種視覺和諧規(guī)律，包含的諸多形式美法則是豐富的，具有說服力的。 譚曉山.平面構成的形式美法則. （二）抽象美 先民們用稚拙的摹寫造型能力，描繪出早期的生存狀態(tài)和審美需要下的相對真實的世界。在舊石器時代和新石器時代之初，抽象和變形能力的自由運用打破了原有樣式的禁錮，把紛繁復雜的自然萬物、紛紜變幻的精神世界納入有序的模

16、式中，這便是造型藝術的裝飾性審美特征的日益生成。在彩陶紋樣中抽象的幾何紋樣占據(jù)了很大的比例，這些表面上并無具體含義和內(nèi)容的抽象幾何，直接或者間接地傳遞著某種信息和情緒。它以點、線、面或者極度的夸張、變形來表達強烈的思想感情，給人以無限的聯(lián)想和余味無窮的美感。更多的紋樣則以現(xiàn)代派般的夸張和變形，給人以強烈的感官刺激，引領人們盡情地在想象的空間里去體驗那個時期人們的情感世界和生活狀態(tài)。 （三）意象美 意象是一個內(nèi)涵十分復雜的美學范疇，王弼在《周易略例明象》中說：“夫象，出意者也”，“象生于意，故可尋象以觀意”，“以象盡意，象以言著。故言者，所以明象，得象而忘言；象者，所以存意，得意而忘象……”

17、簡言之，就是“立象而盡意”，即通過可見客觀物象去指代、體現(xiàn)、昭示、比附某種觀念、思想、情感等理性內(nèi)容。意象創(chuàng)構則是古人用詩性思維的方式去抽取客觀物象的本質特征，融注自身的生命情感，“隨心所欲”地表現(xiàn)心中世界的構物造型方式。它以“象征觀念、互滲心理感覺，理想、幻想為基礎，即以特殊的視覺觀念造成的心象和以意念造像的意象，……隨意造型，使它超越客體對象?！雹菀庀笤煨褪窍让駛冊诟惺茏匀粫r，一種神秘而特殊的感覺也滲入到他們的意識當中，他們把這些幻化的虛幻對象通過藝術的造型手段表現(xiàn)出來。具有意向性的紋樣，多為主觀，有著意在言外之意。例馬廠彩陶紋樣中的人形紋，有人認為是“人格化的的神靈”。早期的人形紋有頭身

18、手足，曲腿直立，雙手舉起；中期只有軀干，沒了頭部；晚期僅有抓指或三角折線紋。 原始彩陶裝飾是我們?nèi)祟愖钤缙诘难b飾繪畫藝術，直接反映了原始社會人們對美的認識和感受，抒發(fā)了他們的內(nèi)心情感，體現(xiàn)了他們對生活的熱愛，同時也為我們了解原始社會生產(chǎn)生活狀況提供了寶貴的資料。彩陶裝飾圖案的精美和裝飾風格的多樣性對以后人們的藝術創(chuàng)作都將產(chǎn)生直接的影響。 從原始彩陶裝飾紋樣平面構成我們可以看出：人類認識和掌握自然的規(guī)律，逐漸戰(zhàn)勝和改造自然的能力，與此同時審美意識也日趨完善。彩陶上的紋樣不僅體現(xiàn)了原始先民的智慧，也帶來了許多啟示。讓我們打開反鎖禁錮的思維，立足于中國的傳統(tǒng)文化，學習和研究自然美及規(guī)律，靈活運用各種表現(xiàn)形式，創(chuàng)作出屬于我們這個時代的藝術作品。 參考文獻 1.嚴文明.甘肅彩陶的源流[M]，北京，文物出版社，1789年，第62頁。 2.張曉凌.中國原始藝術精神[M]，重慶，重慶出版社1992年版，第78頁。 3.呂瑋，李東風.論原始彩陶的裝飾紋樣及其審美特征[J].絲綢之路理論編輯部 ,2009-03-05。 4.譚曉山.平面構成的形式美法則. 5.伍盛.原始社會不同類型的彩陶裝飾淺析[J].大連民族學院學報，2007年第5期(總第40期)