淺談舞蹈演員塑造藝術(shù)形象的能力分析研究舞蹈學(xué)專業(yè)

《淺談舞蹈演員塑造藝術(shù)形象的能力分析研究舞蹈學(xué)專業(yè)》由會(huì)員分享，可在線閱讀，更多相關(guān)《淺談舞蹈演員塑造藝術(shù)形象的能力分析研究舞蹈學(xué)專業(yè)（14頁珍藏版）》請(qǐng)?jiān)谘b配圖網(wǎng)上搜索。

1、淺談舞蹈演員塑造藝術(shù)形象的能力 摘 要：隨著社會(huì)的蓬勃發(fā)展，現(xiàn)代人多層次的知識(shí)結(jié)構(gòu)帶來了多層次的情感，這就給舞蹈演員們提出了新的課題和新的要求，那種單靠練練胳膊腿就能當(dāng)好演員的時(shí)代已一去不復(fù)返了。作為一種獨(dú)立的表演藝術(shù)，舞蹈是經(jīng)過美化的肢體語言。演員是舞蹈最直接的表演者，是傳遞情感的直接載體，通過身體運(yùn)動(dòng)變化方式來營(yíng)造各種各樣的人物性格，刻畫不同人物的形象，表達(dá)角色的思想感情和精神風(fēng)貌與人物的氣質(zhì)，使觀眾對(duì)舞蹈演員所塑造的藝術(shù)形象留下難忘的印象。因此，加強(qiáng)舞者自身素質(zhì)訓(xùn)練和提高舞蹈演員塑造藝術(shù)形象的能力尤為重要。 關(guān)鍵詞：舞蹈 藝術(shù) 塑造 人物形象

2、 素質(zhì) The ability of dancing actors to mold the artistic images Abstract: along with the rapid development of society, modern multi-level knowledge structure brought multiple levels of emotion, which presents new challenges and new requirements to the dancers, that practise the arms and legs can

3、alone ruminating actor era has gone. As an independent performing arts, dance is a part of the body language of the beautification. Actor is dance the most direct performer, is a direct carrier to convey emotion, through the way of body movement to create a variety of characters, different character

4、s of image to depict, express the thoughts and feelings of the characters and spirit and the characters of the temperament, the audience to dance play member of the shape of the artistic image leave an unforgettable impression. Therefore, it is very important to strengthen the quality training of th

5、e dancers and the ability to improve the artistic images of the dancers.. Key words: dance art, the quality of the image quality of the characters 目錄 引 言 3 一、舞蹈作品中形象的重要性 4 （一）生活是舞蹈作品中產(chǎn)生的藝術(shù)形象的源泉 4 1.藝術(shù)來源于生活 4 2.舞蹈藝術(shù)家的生活 4 （二） 舞蹈動(dòng)作的產(chǎn)生 5 （三） 舞蹈形象的塑造 5 二、舞蹈演員塑造形象的素質(zhì)要求 6 （一）演員對(duì)作品中人物形象

6、的理解 6 （二）舞蹈演員對(duì)作品的掌控度 6 三、舞蹈演員塑造形象的能力培養(yǎng) 7 （一）演員基本素質(zhì)能力的訓(xùn)練 7 （二）演員文化修養(yǎng)的培養(yǎng) 7 （三）演員臉部表情的訓(xùn)練 8 （四）團(tuán)體意識(shí)訓(xùn)練 9 （五）音樂的情感分析 9 結(jié)語 9 致謝 10 參考文獻(xiàn) 10 引 言 舞蹈形象的塑造前提來自于編導(dǎo)，但是更為重要的是來自于舞者對(duì)作品的理解和演繹 隆蔭培，徐爾充. 《舞蹈藝術(shù)概論》[M] 上海音樂出版社 1995 。所以舞蹈表演不僅僅需要演員掌握一定的基本舞蹈技能，并在這個(gè)基礎(chǔ)上，通過一種韻律感和協(xié)調(diào)性，將不同的動(dòng)作和姿態(tài)、造型組合起來，體

7、現(xiàn)自己的內(nèi)心情感，還需要舞蹈演員自己內(nèi)心的意象的積累，將之二者綜合起來，才能完整的體現(xiàn)舞蹈形象，它是舞蹈勞動(dòng)藝術(shù)的具體成果。就比如現(xiàn)代舞蹈表演的標(biāo)準(zhǔn)是以簡(jiǎn)代繁，以少代多，重視形象生動(dòng)，力求通過外在表現(xiàn)形式來彰顯內(nèi)涵的韻味，從而傳遞出內(nèi)在的美感?？偠灾?，在舞蹈表演中，塑造生動(dòng)感性的形象是非常重要的。 一、舞蹈作品中形象的重要性 （一）生活是舞蹈作品中產(chǎn)生的藝術(shù)形象的源泉 1.藝術(shù)來源于生活 所有的藝術(shù)都來源于現(xiàn)實(shí)生活，舞蹈藝術(shù)自然也不例外， 生活是舞蹈的源泉和土壤，內(nèi)容豐富多彩，也是美感舞蹈所存在的根基。因?yàn)樯钪皇腔A(chǔ)，基礎(chǔ)并不能直接創(chuàng)作出舞蹈作品，舉例來說，土壤上未必有莊稼，未

8、必能夠接觸果實(shí)，舞蹈創(chuàng)作來源于生活，但并不是直接取材于生活、簡(jiǎn)單照抄，而是通過舞蹈編導(dǎo)以生活為基礎(chǔ)，遵循舞蹈藝術(shù)形式，以駕馭舞蹈藝術(shù)形式的多方面技能，按照合理的創(chuàng)作思路和原則，把舞蹈創(chuàng)作和個(gè)人獨(dú)特創(chuàng)作作用融合在一起。 2.舞蹈藝術(shù)家的生活 除了有鮮活現(xiàn)實(shí)的生活之外，情感推動(dòng)了舞蹈的創(chuàng)作。從某種角度上來說，生活不等同于舞蹈，尤其是對(duì)于舞蹈導(dǎo)編而言，只有一般的生活經(jīng)歷是難以創(chuàng)作出內(nèi)涵豐富的舞蹈。舞蹈導(dǎo)編在生活中均是一個(gè)感性之人，沒有感受，則無法創(chuàng)造出形象生動(dòng)的舞蹈，沒有真實(shí)情感，舞蹈中的人物就會(huì)缺乏感情，難以與觀眾形成共鳴。要充分挖掘出舞蹈作品的情感，舞蹈編導(dǎo)首先要具備真情實(shí)感，通常來說優(yōu)

9、秀的舞蹈作品往往是編導(dǎo)處于情緒高度激動(dòng)的情況下，集中反映出來的審美情趣。舞蹈編導(dǎo)在現(xiàn)實(shí)生活中，選擇舞蹈素材的時(shí)候，只有對(duì)某種事物充滿了動(dòng)情之處，才能激發(fā)創(chuàng)作靈感。通常只有能夠引起我們共鳴的生活素材，能夠提升編導(dǎo)的審美情懷，從而把該要素作為舞蹈創(chuàng)作的依托。比如說優(yōu)秀舞蹈表演藝術(shù)家楊麗萍創(chuàng)作的《雀之靈》及《云南印象》，便是出于對(duì)故鄉(xiāng)的熱愛之情，將原始民族歌舞和鄉(xiāng)土精髓整合重構(gòu)，所創(chuàng)造出來的震撼人們心靈的舞蹈作品。 （二） 舞蹈動(dòng)作的產(chǎn)生 舞蹈動(dòng)作是經(jīng)過藝術(shù)提煉、結(jié)構(gòu)組織和美化了的人體動(dòng)作，來源于對(duì)人的各種 生活經(jīng)歷或情感動(dòng)作的表達(dá)以及對(duì)大自然各種運(yùn)動(dòng)形態(tài)的模擬、變形與加工，從 而形

10、成了用來表達(dá)舞蹈編導(dǎo)內(nèi)在情感的直接載體 袁禾. 《中國(guó)舞蹈 》 上海外語出版社[M] 2004年 。舞蹈動(dòng)作有分為很多種，有動(dòng) 態(tài)性的動(dòng)作，就是指人在流動(dòng)運(yùn)動(dòng)狀做的的一系列由單一動(dòng)作和過度性動(dòng)作流暢 組合而成的動(dòng)作。有了動(dòng)態(tài)性的動(dòng)作就會(huì)有與之相反的靜態(tài)性動(dòng)作，這個(gè)可以是 直接的舞蹈造型也可以是動(dòng)態(tài)性動(dòng)作結(jié)束后的靜止造型。一個(gè)好的舞蹈作品，不 僅僅只有這兩種舞蹈動(dòng)作組合而成，還會(huì)加上舞蹈組合，舞蹈組合是由兩個(gè)或兩 個(gè)以上的舞蹈組合而成的。他們的關(guān)系就像是文字上的詞與詞組的關(guān)系。舞蹈組 合是不具備情節(jié)的，只有美感。而由多個(gè)舞蹈組合按一定目的編排在一起，這樣 就形成了舞蹈語言。這樣

11、的舞蹈語言具有一定的邏輯性，他是有一定的韻律和節(jié) 奏變化在里面的。這樣的舞蹈語言才會(huì)有傳情達(dá)意、表達(dá)舞蹈形象的思想和感情 的作用，以及還會(huì)產(chǎn)生一定的敘述情節(jié)的作用。總而言之，舞蹈動(dòng)作是舞蹈編導(dǎo) 潛在情感的外在表達(dá)，所以說阮籍有詩(shī)言“歌以敘志,舞以宣情”(《樂論》)。節(jié) 奏、呼吸、步伐是人的形體動(dòng)作的關(guān)鍵要素。同樣,這三要素也是舞蹈動(dòng)作的核心 要素。以情緒表現(xiàn)為主的舞蹈動(dòng)作,往往具有人物對(duì)需要的滿足與否和由外界刺激 所產(chǎn)生的特殊色彩的主觀性。如：舞蹈小品《春江花月夜》表現(xiàn)的是人處于迷人的 月色籠罩下的美景里所產(chǎn)生的一種心境?？梢哉f，舞蹈動(dòng)作因情而發(fā),因情而生,因 情而動(dòng),舞蹈動(dòng)作

12、的表演是情感的感性外化。 （三） 舞蹈形象的塑造 而舞蹈形象的塑造，簡(jiǎn)而言之就是二度創(chuàng)作是一個(gè)表演活動(dòng)。所以說首先舞蹈編導(dǎo)要對(duì)舞蹈作品的主題要確立，作品的立意要清晰，作品的主題一確立，在之后的創(chuàng)作過程中就一定要始終貫穿其中。只有立意清晰了，舞蹈演員才能進(jìn)行舞蹈表演。舞蹈表演是指舞蹈演員在掌握了一定舞蹈技能的基礎(chǔ)上,通過個(gè)人的藝術(shù)表演,使觀眾在欣賞栩栩如生的人物中,獲得美的享受,它通過人體富有協(xié)調(diào)性、韻律感、審美化的動(dòng)作、姿勢(shì)、造型、動(dòng)作組合和動(dòng)作過程來表達(dá)內(nèi)心情感,是人類審美意識(shí)和情感表達(dá)在人體動(dòng)態(tài)形式中的對(duì)象化,是舞蹈藝術(shù)勞動(dòng)的具體成果。舞蹈表演要求以簡(jiǎn)代繁,以少總多,講究生動(dòng)傳神,

13、即強(qiáng)調(diào)通過外在形象的塑造傳達(dá)出內(nèi)在的神韻,抒發(fā)主體的胸臆情懷。舞蹈角色的塑造應(yīng)以典型環(huán)境中的典型人物為根本,而演員又是舞蹈形象的塑造者。所以,演員在角色塑造中,應(yīng)通過肢體動(dòng)作運(yùn)動(dòng)變化,來塑造各個(gè)不同性格、不同人物的形象,表達(dá)角色的思想感情和精神風(fēng)貌與人物的氣質(zhì),以此使觀眾對(duì)舞蹈演員所塑造的藝術(shù)形象留下難忘的印象。舞蹈形象是以人體舞蹈動(dòng)作為主要表現(xiàn)手段，所塑造出包含著主體情思具有著客體典型形態(tài)的可被人們直接感知的動(dòng)態(tài)形象。 二、舞蹈演員塑造形象的素質(zhì)要求 （一）演員對(duì)作品中人物形象的理解 成功的舞蹈作品在于人物形象的深刻塑造，而這又離不開演員對(duì)作品中角色的理解。 首先要認(rèn)真研究分

14、析人物性格，然后以性格為依托，考慮人物的必然運(yùn)動(dòng)形式，使之概念化 孫偉科. 《藝術(shù)美學(xué)導(dǎo)論》[M] 云南大學(xué)出版社 2004 。所以舞蹈表演者在塑造人物形象的時(shí)候，需要對(duì)所要塑造的人物進(jìn)行翔實(shí)的了解，挖掘出角色藝術(shù)表現(xiàn)力，分析每一個(gè)動(dòng)作表現(xiàn)、節(jié)奏，對(duì)角色塑造的重要作用。在對(duì)這些知識(shí)具備了詳細(xì)地掌握之后，并不是要求舞蹈表現(xiàn)者一成不變地用形體予以展示，而是舞蹈者必須進(jìn)行審美反思，挖掘思想內(nèi)涵和藝術(shù)價(jià)值，反復(fù)思考舞蹈形象，才能成功塑造出豐滿的人物形象。只有加進(jìn)了自己對(duì)角色的理解和感知，才可以使得舞蹈角色不斷地得到豐富立體化。把舞蹈演員的創(chuàng)造力和想象力發(fā)揮到最大程度，使得舞蹈形象更加豐滿，內(nèi)涵更加深

15、厚。但是，從整體上來說，僅僅依靠演員的感悟而對(duì)人物個(gè)性獲得一個(gè)方面的認(rèn)知，是不足夠的，編導(dǎo)的構(gòu)思對(duì)于演員把握人物性格有著之間的關(guān)系，準(zhǔn)確地把握人物性格和外在形式之間的聯(lián)系，能夠以飽滿的激情去創(chuàng)造出統(tǒng)一的、個(gè)性化的人物形象也是極為重要的。舞蹈的個(gè)性形象的表現(xiàn)都基于舞蹈演員的肢體語言動(dòng)作，往往演員再現(xiàn)動(dòng)作時(shí)，多數(shù)演員完成的僅是導(dǎo)演提供的動(dòng)作而缺少相應(yīng)的理解和創(chuàng)造。因此，演員對(duì)作品中角色的理解顯得尤為重要。演員應(yīng)調(diào)動(dòng)自己的學(xué)識(shí)積累，通過想象逐漸從表面特征延伸到內(nèi)部人物性格，通過持續(xù)的訓(xùn)練和體驗(yàn)，準(zhǔn)確把握角色人物的性格特征和外在神態(tài)，能夠創(chuàng)造出不同性格的角色，把握作品中人物的心理動(dòng)機(jī)才能實(shí)現(xiàn)舞蹈人物塑

16、造的內(nèi)外一致，內(nèi)外相結(jié)合是演員成功塑造舞蹈形象的基礎(chǔ)。 （二）舞蹈演員對(duì)作品的掌控度 除了對(duì)作品人物形象的理解之外，演員對(duì)作品的掌控度也是不可或缺的，可以說，深入了解藝術(shù)作品的創(chuàng)作風(fēng)格和內(nèi)涵。作品作者無論采用怎樣的編輯，也難以準(zhǔn)確描繪出情感上的不同感受，因此表演者要深入了解作品的創(chuàng)造意圖和背景，同時(shí)融合自身的文化修養(yǎng)、表演能力等，盡量還原出作品最初所要表達(dá)的含義，同時(shí)進(jìn)行個(gè)性化的再創(chuàng)造，最終聲情并茂的完成該部作品。要做到深入分析和理解作品就必須做到以下兩點(diǎn)：首先要了解作品的年代以及社會(huì)背景，對(duì)作品的時(shí)代性、民族性和風(fēng)格性等特點(diǎn)有較為明確的把握；同時(shí)要仔細(xì)的閱讀和理解舞蹈的內(nèi)容，挖掘舞蹈

17、所代表的內(nèi)涵；其次從作品的內(nèi)部結(jié)構(gòu)中研究舞蹈的基本特征。只有這樣，舞蹈演員才會(huì)對(duì)作品有較為準(zhǔn)確地把握和更深刻的解釋，舞蹈作品的藝術(shù)表現(xiàn)才會(huì)更為完美。 三、舞蹈演員塑造形象的能力培養(yǎng) （一）演員基本素質(zhì)能力的訓(xùn)練 作為一名優(yōu)秀的舞蹈演員想要塑造成功的藝術(shù)形象，演員基本素質(zhì)能力的訓(xùn)練是必須的，主要就是扎實(shí)基本功的訓(xùn)練。通過扎實(shí)的基本功訓(xùn)練來讓舞蹈演員的身體具備以下幾個(gè)特質(zhì)：首先是軟開度，軟開度是通過對(duì)身體的壓或搬，使舞蹈演員的身體具有一定的柔然度和柔韌度，這樣能夠是舞蹈演員在做動(dòng)作時(shí)具有更大的活動(dòng)空間，是身體具有更多的可能性。之后是肌肉能力，說明白了就是爆發(fā)力，這個(gè)爆發(fā)力是舞蹈演員所必須

18、具備的，他能夠使舞蹈演員的動(dòng)作更具力度，充滿力量美，也為舞蹈演員在做技巧性動(dòng)作打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。然后就是技巧性動(dòng)作了，它包括翻滾、跳躍、旋轉(zhuǎn)。這些都是為了讓身體更為自由，在作品表現(xiàn)中不受局限所必需的東西。其次是動(dòng)作的模仿力，先有模仿才有創(chuàng)造，動(dòng)作的模仿力對(duì)于舞蹈演員來說也是重中之重。再次就是協(xié)調(diào)力了，在具備之前的幾項(xiàng)特質(zhì)之后，協(xié)調(diào)力也是不可或缺的，舞蹈演員只有在做動(dòng)作時(shí)身體協(xié)調(diào)了，才會(huì)具備美感，不然在觀眾看來只會(huì)是一種說不出的別扭感。最后就是動(dòng)作表現(xiàn)力了，這個(gè)是在演員基本能力素質(zhì)的最后一項(xiàng)砝碼，有了表現(xiàn)力才能抒情。以上這些都是舞蹈演員所需要具備的基本能力素質(zhì)。 （二）演員文化修養(yǎng)的培養(yǎng) 由于

19、舞蹈表演作品都是有濃厚感情因素的，因此演員文化修養(yǎng)的培養(yǎng)也是必要的，表演的過程就是人的情感的表達(dá)過程。情感的豐富與否直接與表演者個(gè)人的生活經(jīng)歷有著密切聯(lián)系，也與其文化素養(yǎng)有著直接關(guān)聯(lián)，表演中要想充分發(fā)揮好作品的情感因素，可以從以下幾個(gè)方面來進(jìn)行努力。首先，要有一定的舞蹈文化素養(yǎng)，掌握舞蹈藝術(shù)基礎(chǔ)理論知識(shí)和舞蹈歷史發(fā)展的常識(shí)。舞蹈藝術(shù)本身是一種文化，它不僅僅只是簡(jiǎn)單的手舞足蹈，只有加深對(duì)它的了解，才能更好地把握和駕馭舞蹈這一門藝術(shù)形式。然后，文化素質(zhì)的修養(yǎng)又離不開思想境界的提升，因此演員的思想道德修養(yǎng)也是需要培養(yǎng)的。好的道德品質(zhì)也能說明這個(gè)人的文化素質(zhì)，這也是作為一名舞蹈演員所必不可少的。其次，

20、文學(xué)藝術(shù)學(xué)習(xí)必不可少，各種文學(xué)作品承載了作者對(duì)生活的一種觀念，也是對(duì)客觀生活的一種藝術(shù)展示形式，可以提升表演者整體藝術(shù)感受和表達(dá)能力，厚積薄發(fā)的學(xué)習(xí)模式是舞蹈演員盡快成長(zhǎng)起來的一個(gè)捷徑。因?yàn)槲璧甘且环N以舞蹈動(dòng)作為主要表現(xiàn)手段的綜合性藝術(shù)，舞蹈和音樂、美術(shù)、文學(xué)有最為緊密不可分的關(guān)系，常常是你中有我，我中有你，如果一個(gè)舞蹈演員沒有一定的音樂和文學(xué)的素養(yǎng)，舞蹈的藝術(shù)表現(xiàn)力將會(huì)大受影響，如此，也可以說舞蹈是不可能跳好的。最后，要關(guān)心社會(huì)生活的發(fā)展變化，要不斷地了解生活中各種各樣的人和事，增加生活知識(shí)的積累和儲(chǔ)備。因?yàn)槲璧割}材的領(lǐng)域是非常廣闊的，舞蹈中的人物也是非常豐富多樣的，舞蹈演員要塑造各種各樣的

21、人物形象，因此生活知識(shí)的積累和儲(chǔ)備，有不可或缺的重要作用。因此，在表演訓(xùn)練的過程中，表演者要不斷從文學(xué)、繪畫、建筑等領(lǐng)域吸收營(yíng)養(yǎng)，提升自身綜合藝術(shù)修養(yǎng)，學(xué)會(huì)表演豐富多彩的生活，唯有如此，有助于在舞臺(tái)表演中締結(jié)出璀璨的藝術(shù)之花。 （三）演員臉部表情的訓(xùn)練 面部表情對(duì)于舞蹈藝術(shù)形象的塑造也有著至關(guān)重要的作用。舞蹈表演中面部表情的變化能夠用來展現(xiàn)舞者所表演的舞蹈形象的情緒變化，從而展現(xiàn)舞蹈作品中舞蹈形象的內(nèi)心思緒。在舞蹈表演中只有把表情的變化把握的適時(shí)適當(dāng)，才能配合舞蹈動(dòng)作更加準(zhǔn)確的表現(xiàn)出舞蹈形象的真情實(shí)感。舞蹈演員的臉部表情能夠輔助舞蹈情感的實(shí)現(xiàn)，渲染舞蹈氣氛，幫助塑造形象，舞者的臉部表情

22、和舞蹈動(dòng)作是相輔相成、緊密聯(lián)系，缺一不可的。喜怒哀樂，不同的面部表情體現(xiàn)人物形象不同的情緒。笑是最常規(guī)的表情，但是在舞蹈表演過程中不能機(jī)械的笑，那樣只是假笑，也不能單純的只笑或不笑，而是要情隨舞動(dòng)，由內(nèi)心出發(fā)，跳出舞者自身的真正情感。只有通過舞蹈演員豐富的面部表情和優(yōu)美的肢體語言才能夠使舞蹈作品的藝術(shù)形象更加生動(dòng)深刻，才能激起觀眾的共鳴，使之感同身受。 （四）團(tuán)體意識(shí)訓(xùn)練 舞蹈是一門整體藝術(shù),在很多情況下舞蹈表演往往是以群舞形式進(jìn)行排練或演出的,整齊的隊(duì)形,劃一的動(dòng)作,常常是衡量整體美感的標(biāo)準(zhǔn)之一。因此每一個(gè)舞蹈表演者都應(yīng)該把自己放到整個(gè)舞蹈表演中去,不能忽視整體的力量,每個(gè)舞蹈形象的

23、變化發(fā)展都是在與其他成員的交流溝通中進(jìn)行的,對(duì)其他角色的了解分析有助于舞蹈者對(duì)自己角色的加深理解,從而可以幫助舞蹈演員更好地詮釋本角色。同時(shí)與團(tuán)隊(duì)合作,把大多數(shù)成員各方面的特性凝聚起來,與不同的人相處溝通的,可以促使每個(gè)舞蹈者強(qiáng)化合作意識(shí),在很多情況下,即使是演出的主角,也需要其它的角色來陪襯合作,這就需要所有的成員組成團(tuán)體,并要求組織成員之間進(jìn)一步相互依賴、相互關(guān)聯(lián)、共同合作,建立合作團(tuán)隊(duì)來共同詮釋藝術(shù),進(jìn)行必要的行動(dòng)協(xié)調(diào),只有依靠團(tuán)隊(duì)合作的力量創(chuàng)造奇跡,才能創(chuàng)造出最完美的形象來,才能創(chuàng)造出最完美的形象來。 （五）音樂的情感分析 從古到今，音樂與舞蹈就是兩個(gè)緊密相連、不可分割的

24、兩種藝術(shù)形式。音樂對(duì)舞蹈形象的具有至關(guān)重要的作用。一方面是音樂的情緒對(duì)舞蹈演員的刺激。這樣可以幫助加深舞蹈演員所塑造的藝術(shù)形象的深刻度。另一方面，可以使觀眾除了在舞蹈上的視覺享受，在加上音樂上的享受。更能突出舞蹈藝術(shù)形象的塑造，能夠給觀眾更深層的體驗(yàn)與感動(dòng)。所以說要增強(qiáng)對(duì)音樂中音樂要素的感知力和對(duì)音樂中節(jié)奏變化的敏感度。如《命運(yùn)交響曲》他是渾厚有力，深沉激昂的，可以用在群舞里力度狀態(tài)的展現(xiàn)，表達(dá)出對(duì)命運(yùn)的抗?fàn)?。音樂是一種聲音形象，他幫助我們加深對(duì)作品的理解，我們應(yīng)該對(duì)他所表達(dá)的形象進(jìn)行感知和想象并應(yīng)用到我們舞蹈作品所表達(dá)的形象中去。這是舞蹈的動(dòng)力。 結(jié)語 舞蹈的美感含義廣闊，包括鮮明生

25、動(dòng)的個(gè)性、健康的感情、生動(dòng)合理的情結(jié)，通過運(yùn)用協(xié)調(diào)、均衡和流暢的的形態(tài)藝術(shù)來展示舞蹈的美感，通過運(yùn)用舞姿的多樣性和層次性，塑造人物性格，以及通過色彩對(duì)比來實(shí)現(xiàn)社會(huì)功能。這些整體要素為舞蹈藝術(shù)美感創(chuàng)作了條件。完成舞蹈形象的塑造不僅僅是對(duì)舞蹈編導(dǎo)的尊重更是為了給觀眾帶來美的享受和心靈的觸動(dòng)。是為了將觀眾帶領(lǐng)到一個(gè)不同于現(xiàn)實(shí)生活的世界，一個(gè)充滿無限可能，美的世界。舞蹈形象的塑造是要舞蹈演員通過不斷的感受、表演、創(chuàng)作的過程，是不斷積累的過程。不論是抽象的情緒表現(xiàn)，還是感性的性格展示，都離不開演員的形態(tài)展現(xiàn)力和音樂的感染力，通過形體運(yùn)動(dòng)變化，塑造各個(gè)不同性格、不同人物的形象，以表達(dá)角色的思想感情和精神風(fēng)

26、貌與人物的氣質(zhì)，成為歷史的、時(shí)代的、社會(huì)的一種感人藝術(shù)形象。 參考文獻(xiàn) [1]隆蔭培，徐爾充. 《舞蹈藝術(shù)概論》[M] 上海音樂出版社 1995 [2]袁禾. 《中國(guó)舞蹈 》 上海外語出版社[M] 2004年 [3]孫偉科. 《藝術(shù)美學(xué)導(dǎo)論》[M] 云南大學(xué)出版社 2004 [4][美]杰伊-弗里曼著 歐建平， 寧玲.譯《當(dāng)代西方舞蹈美學(xué)》 [M] 光明日?qǐng)?bào)社出版1995年10月 [5]李開方. 《舞蹈基礎(chǔ)理論》 陜西省舞蹈家協(xié)會(huì)內(nèi)部參考資料 2001年 [6]《舞蹈的基本訓(xùn)練》 人民音樂出版社 北京第一版 1988年8月 [7]孫光言. 《中國(guó)舞等級(jí)考試教材》[M] 人民音樂出版社第一版 2001年9月 [8]歐建平. 《現(xiàn)代舞欣賞法》[M] .上海:上海音樂出版社，1996 [9]于平.. 《舞蹈形態(tài)學(xué)》[M] 北京:北京舞蹈學(xué)院內(nèi)部資料 [10]郭琳. 《淺談舞蹈演員的藝術(shù)修養(yǎng)》[J] 大舞臺(tái) 2011第三期