素描 教學 心得體會（共5篇）

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1、素描 教學 心得體會（共5篇） 第1篇：素描教學心得體會素描教學心得體會作為一個科班出身的美術生，素描教學在藝術教學中最為基礎但是又舉足輕重的。所謂素描就是運用單色的線條、體面來塑造物像的形體結構、明暗及空間關系的一種繪畫形式。在素描教學訓練中要以培養(yǎng)學生對物象的認識能力、觀察能力、表現(xiàn)能力和審美能力為目的，既要達到基礎訓練所必須具備的各項要求，掌握好基礎知識和技能，同時又應指導學生以客觀物象為依據(jù)，表現(xiàn)物象的真實，以寫實的手法表現(xiàn)對物象的真實感受。學生的主觀感受應依據(jù)客現(xiàn)物象并受制于客觀物象，所謂藝術地表現(xiàn)是指概括、取舍、加強、減弱等藝術處理。下面本人就素描教學中的一些心得體會與大家分享，也

2、算是拋磚引玉。1、素描對以后色彩、石膏、真人寫生都是一個非常好的鋪墊，但這個階段的重點主要放到了對形體、結構、明暗、空間的刻畫上去了，這些課題都是非常理性的東西，學起來難免有一定的枯燥感，在這樣一個前提下，我們在這階段的教學中就應當首先做好學生對美術的全面認識了解，不要讓學生在懵懂中進入第一步的素描訓練，進一步通過優(yōu)秀的素描繪畫中的賞析，讓學生理解素描的概念，特別是對素描本質上的東西的了解，同時在素描靜物摘要：近幾年，美術已經(jīng)成為考大學的另一種途徑，有很多的學生利用課余時間或者去專門的寫生中，我們要時時處處注意學生興趣的培養(yǎng)，比如一組多物體靜物，一般都要涉及到對比，比如長與短、高與矮、寬與窄、

3、粗與細、剛于柔。在寫生之前，這些特點我們可以想象成人的外貌形體特點，把無生命的靜物當成有血有肉的人來表現(xiàn)，區(qū)分出他們的各自特點，這樣我們在建立興趣的時候就找到了一個建立點。 總之在基礎素描的學_中，學生應該有耐心、自信的心理，刻苦不畏困難的精神，同時對素描還要進行理論上的全面認識。這樣才能打好學_美術的第一步。2、素描既是繪畫藝術又是視覺藝術，視覺藝術就離不開看，看本身并不需要技術，用心去看就可以了。但是，人的知覺在成長的過程中，由于知識的緣故，看就發(fā)生了變化。能夠用心去看，也是需要一定方法的?？词侵X重要組成部分，人接受信息的百分之八十都來自視覺，素描這門基礎教學就是要喚醒人的知覺。有些人對

4、色敏感，有些人對形敏感，有些人喜歡粗線條的大關系，而有些人則喜歡細節(jié)的羅列。在素描教學中還要強化學生的整體意識和結構意識的培養(yǎng)，有利于提高學生對畫面整體效果的控制能力，增加全局觀念，并深刻地、真實地表現(xiàn)對象的空間結構及體積關系。我在平時的教學中，經(jīng)常遇到兩種不良現(xiàn)象。學生死摳局部，造成局部之間相對孤立，無法很好地銜接，常常是某一局部已經(jīng)畫的非常突出和完整，而其他部位還是空白，導致畫面極不完整，所以明確概念、把握特點整體的看與比較的看，在教學中如何引導既是觀念的問題也是個技術性問題。正確的觀察方法在素描寫生練_過程中，學生最容易忽略的就是對整體缺乏觀察，很多學生畫靜物畫時停留在物體的表層認識上，

5、如何解決這些問題呢?下面就這個問題來解釋。一、加強對透視及結構的理解學生對于概念的理解往往停留在表面上，這在寫生素描靜物中，很多學生機械的照抄光影這一錯誤的認識，表現(xiàn)得非常的明顯。從這一點來說，學生根本沒有理解概念其本質性的東西。 對整體的重視并不是說只強調(diào)整體而忽視局部細節(jié)的深入刻畫。整體和局部是對立統(tǒng)一的關系，并不存在純粹的整體，整體的豐富性有賴于對局部的深入刻畫，所以要從透視和結構上來進一步理解。透視是從西方流傳過來的傳統(tǒng)繪畫中理解物體的方式，分為三種：1、大氣透視;2、消逝透視;3、線透視。大氣透視指調(diào)子因大氣的阻隔而會產(chǎn)生遠近的虛實變化。結構是指我們所見物體的構成，以及各體塊組合的連

6、接關系，它占據(jù)一定的空間，并呈現(xiàn)一定的形狀特征，所有的空間調(diào)子一定要符合畫面的結構和物體本身的構造，以及特征的把握，所以素描基礎教學離不開對物體結構的分析和理解。從結構方面認識，由構造上把握，可以增加表現(xiàn)的深刻性。這樣就要求輪廓準確和注意整體。要求輪廓準確是克服造型似是而非的主要辦法，可以培養(yǎng)學生在學_上嚴格的作風和求實的態(tài)度。二、空間的藝術的表現(xiàn)力所有偉大的畫家都是表現(xiàn)空間的!這句話道出了空間的表現(xiàn)在畫面中的需要。很多西方的畫家在空間意識上都特別強，哪怕是抽象畫家，他們的作品都流露出非常強烈的空間意識。我們畫畫是在平面上進行創(chuàng)造的，對象的絕對空間，對于畫面所能傳達的只是對象上面的形與色的空間

7、關系，而這種關系只是一種感覺。對空間感覺的把握，決定著畫面空間的傳達，空間傳達在基本功訓練的諸要素中，是屬于比較難的一個課題。為了打好堅實的基礎，_作應以長期作業(yè)為主，這樣便于領會教師的指導，便于深入理解，反復校正和進行探索。教學上的嚴格要求也主要體現(xiàn)在長期作業(yè)中。第2篇：素描心得體會素描心得體會素描學_的心得體會因為我是從語文教學改行來做美術教師的,所以并沒有進行過系統(tǒng)的美術方面的學_和培訓.這次,有機會進行正規(guī)、系統(tǒng)的學_,非常榮幸。前六周的素描學_，對我來說還是有一定挑戰(zhàn)性的。素描,它是一切造型藝術之母，是繪畫藝術的基礎表現(xiàn),也是美術基礎教學中的一種手段和教學效果。同時,優(yōu)秀的素描作品也

8、應該是一種藝術永恒,它有著自己的思想、時代的脈搏和情感體驗。眾所周知，在素描學_中具備一定的技巧和技能是必要條件之一。從第一次課畫幾何體，我就開始緊張實在畫不好；人物石膏像，更把握不好比例、造型，全靠老師在一旁的指導和修改。但另一方面，素描的技法又不是唯一的，它是依附在作者個體對客觀物象的認識與情感體驗之中，通過素描技巧和技能來表達作者的審美觀點?！翱梢詫Ξ嬅嫖矬w進行扭曲、平面化和夸張化的形象處理，改變固定思維的審美標準，提高自己的藝術思維和審美能力?！边@是老師一直在耳邊提醒我們的話語。在人物照片的繪畫中，我漸漸開始大膽構圖、表現(xiàn)，嘗試發(fā)揮想象去創(chuàng)造，不再害怕練_，變得更加主動。素描訓練了我們

9、的大腦和眼睛，使我重新認識了生活的價值，你可以將身邊普普通通的物品，通過你的手，變成一幅與他人不同的藝術作品。而且通過繪畫這些普普通通的作品，我們可以對生活中的一些細節(jié)有了更好了解。一再話素描的感受與感想上次我們已經(jīng)寫過關于素描的一些東西，今天再來寫，還是有一些事情要說的。路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。我的素描學_歷程至今可以分為三個階段：初學階段：最初接觸素描也就是入學至高中階段。小學的時候，平常也喜歡瞎畫畫啥的，沒事把教科書上的人物風景什么的臨臨畫畫，好不好倒無所謂，就是覺得挺有意思的。小學時很貪玩，學_成績倒是挺好，就這樣保持著這興趣一直到初中，我順利地考上了我們哪的重點高中。到了高中

10、，也不是成績不好，就是看著我班里幾個同學每天晚上不上課去畫室學_感覺就挺羨慕的，于是，我也沒加思量，報了我們學校的畫班。我的命運也因此改變。到最后的升學。高中的教學模式就是針對高考，先開始就是寫生幾何形體以及石膏圓雕，以及后來的靜物素描寫生，我發(fā)現(xiàn)，我對靜物的寫生興趣大大超過了石膏，也花了不少時間在那上邊。到高三的時候，由于高考的臨近，老師讓我們進行了大量的針對高考的練_。臨_頭像范畫，大量的寫生。嘿嘿，老實說，那時畫的畫，沒什么感情在里面，就是機械地畫，畫多了，卻再也找不到小學時那種愉悅的感覺了。呵呵呵，形勢就是這樣，誰都得走這一步。一個模式也沒辦法，這就是中國的。高考終于來了，統(tǒng)考過后，我

11、的專業(yè)成績不是很好，只得在文化課上努力了，也算天遂人愿，上了大學?！耙院缶鸵慨嫯嫵燥埩恕保疫@樣對自己說。第二階段：大一開學后，我們也就開始了美術的系統(tǒng)學_。我也接觸到了許多大師的素描書籍。跟人家一比，才發(fā)現(xiàn)自己畫的是那樣的差。不光是我，突然發(fā)現(xiàn)班里的同學的畫水平泛泛。于是，掙扎努力擺脫以前的那種條條框框。大一時是太忙也太閑。專業(yè)課太多也太雜。一句話，在努力著。但還是在畫面上會出現(xiàn)死板的現(xiàn)象，不知不覺也會陷入以前高考時畫畫的模式。感覺繪畫水平有時會停滯不前，有時甚至會出現(xiàn)倒退。老師說：“正?，F(xiàn)象?！钡谌A段：大一轉眼就沒有了，大二選專業(yè)，我選了油畫。說實話，我對國畫沒興趣。倒是對油畫十分火熱

12、。嘿嘿。有人說過：“青春是一灘水，是可以從指縫中輕松淌過的單薄年華，我們可以倔強地笑，難過地哭，但是請記住，要把腳步繼續(xù)鏗鏘?！笔前?，時間不多了，大二一半已經(jīng)走過。羅丹說過，：“我要把一塊石頭里的生命釋放解救出來，我會小心一刀刀刻，不會讓他們受傷?！倍鴮τ谖覀儺嫯嫸裕瑯右诋嬅胬镎宫F(xiàn)一個鮮活的生命，我們同樣要把一張紙里的生命解救釋放出來。大二了，懂得更多了?？梢园凑兆约旱姆绞疆嫯嬃?，這感覺很好，雖然還不熟練，但我會努力。多畫速寫，多看大師作品，學會讀畫，臨_其中最喜歡的，多寫生。要有自己的感覺。感覺這個東西有時會很抽象，比如素描人物，不需要你把一個人物各方面畫得面面俱到，但你要會抓住一個人

13、物的精神面貌，或者他身上的閃光點，爭取做到精彩。一位畫家曾說過：我喜歡畫那些人物的衣服紋理，我認為它們很有“表情”。 呵呵，光說不練假把式，光會理論沒有實踐也成不了什么氣候，重要的還是練_，克服懶惰，努力朝著夢想，向前，我不怕我會走得慢，重要的是我走沒走。爬上金字塔尖的只有兩種動物：雄鷹和蝸牛，我沒有雄鷹的天賦，但我會象蝸牛一樣，我相信。二感受素描的感覺素描呢，學_好久了，因為它不僅是一個基礎，同時，它還是一門單獨的藝術，相信每一個學_繪畫的人都不會錯過他。因此，他的重要性應該就不用我多說了?？墒牵m然說素描是一門基礎的藝術，但他也是絕對不能被小覷的。準確來說，他就像是一杯茶，需要去品，去體會

14、！越是懂他的人就越能品出他的滋味。在你面對素描，面對一副作品，你必須得用心觀察而不是用眼睛去看。因為繪畫是一門欺騙眼睛的藝術，如果你用眼睛去看，他呈現(xiàn)給你的將是一個虛假的東西。無論他有多么的真實，他從根本上來說他是一張紙上的圖像。至于透視法之類的，那也只是制造假象的一些手段的而已。然而繪畫所呈現(xiàn)給你的感覺不會是假的，他將給你展示出畫家所傾注于這個二維平面上的情感和思想，而這些情感和思想是鮮活的，立體的，充滿人性的。他沒有虛假，有的只是赤裸裸的真實。這就證明了一句話：平凡的人只能看到表面，而真正的智者卻能通過表面看到內(nèi)在。然而素描的感覺要如何去體會呢？作為一名畫者又將是如何表達自己的感受呢？如何

15、運用你的感受使一副素描作品充滿感覺呢？這些問題似乎有些難以回答 但是我要試著去回答如果不能把握住繪畫的核心與精神感覺。那么，其他的一切都將變得缺少意義，無論多么高超的技巧與手法，缺少了感覺的表達，在藝術的面前都將變成可笑的賣弄。至于對素描的感覺如何感受，這就要求我們抱著對著素描的熱愛，將自己的心與畫融合在一起，能夠把自己的好奇心發(fā)揮到極致，去開發(fā)出對素描的感覺。是的，素描中所產(chǎn)生的感覺就像一份寶藏，只有最誠心地追尋才能夠得到打開這座寶庫的鑰匙，而且，越是真誠，找到的寶藏越多。 但是，這也只是前提而已?？沼袩崆檫€不夠，你還需要一顆敏感的心。老師曾跟我說過，在畫半身素描時，要先用長長的線條打出結構

16、與形狀，如果夠用心，你就能從那一堆看似凌亂的結構線中“感覺”到人的存在，而那則是眼睛所看不到的。這就讓我想起了著名的文藝復興的三大巨匠之一的米開朗基羅，他就曾說過他在做雕塑作品時“感覺”到有個人體在那塊石頭里，而他所做的就是把那個人從石頭中“解放”出來。仔細一想，我覺得這兩個原理是相通的，無論是大理石雕塑還是素描刻畫，作為一名畫者必須先在自己的頭腦中形成所要描繪物體的感覺，并將其投放在石頭中或者二維的平面中，然后利用你的技能，親手將你的感覺解放出來表現(xiàn)出來。同樣的，在看別人的素描作品時，你也就可以感受到藏在作品中的感覺了，而那感覺就是畫者的靈魂與精神所在。我現(xiàn)在依然還沒有成功，但是，我在面對著

17、素描作品時，無論他人的作品還是我自己的作品，我已經(jīng)有所感覺了，而且這些感覺是不一樣的，雖然現(xiàn)在還不能用準確的語言來描述清楚，但是，我已經(jīng)能順著感覺去看去觀察，至于更清晰的領悟我還要多感覺一下在談感覺與感受時，就是一些比較感性的東西，也就是自己對素描畫的一些理解以及在作畫時怎樣用自己的方法把模特表現(xiàn)得淋漓盡致。怎樣把自己對畫的理解表現(xiàn)在自己的畫面中。這里邊要有自己的思想以及深刻的思考。有時候在看別人畫的時候覺得他的畫很有感覺，但自己怎么著都畫不出那種感覺，在自己的畫面中看到的總是比較死板，沒有靈氣的一個人，這也是一種感覺，卻是大家都不喜歡的一種感覺。而在別人的畫中看到的是有靈氣，有骨架的一個人，

18、整個畫面給人的感覺是有靈氣，輕松，松弛有度，在黑白的世界中表現(xiàn)出了強有力的情感。老師總說一個人畫畫時的心情可以從畫面看得出來，現(xiàn)在慢慢的理解這句話，投入感情與沒有感情差別是很大的，這也是畫面給人的感覺。如果我們是在認真的并且思考著的來作畫，這幅畫就投入了自己的感情，那么它的感覺就會不一樣，即使這幅畫并不是很好。如果是漫不經(jīng)心的、懶散的去作這幅畫，那么它又會給人另一種感覺。接下來就是對模特要有感情，老師讓根據(jù)這個模特編寫一個故事，這是一種激發(fā)我們思考的一種方法，這樣的話，我們用自己的想象去像這個模特，并根據(jù)自己的想象來描繪他，把他表現(xiàn)在畫面中，這樣也就自然而然的帶有感情了。一幅畫中表現(xiàn)方法的不同

19、，整個畫面感覺也會不同，就舉一個最簡單的例子，用鉛筆和用炭筆或者是碳條這兩種不同的材料畫畫，畫面就會有所區(qū)別。感覺是表達我們內(nèi)心的東西，也是屬于我們內(nèi)心的情感，就是要靠自己多多的培養(yǎng)，在潛意識里去強化它三感覺與感受說實話，自己對素描很感興趣，特別是當看到別人能在短短的幾十分鐘畫出一張精彩的素描像時。自己真是既羨慕又嫉妒。自己是學美術的，按說應該也能畫出的，但差距咋就這么的大呢？問過很多的人，不是說練_的少，就是觀察不夠，要不就是理解的不夠透徹對于這些問題，自己都知道，但究竟要怎么才能成為“高手”？素描要求所畫的對象比例結構要準確，那么就要求造型能力一定要強。就要在基本的形，比例，動態(tài)等關系確定

20、出來以后，要將畫面放置到遠處進行觀察修改畫面。因為在畫面跟前我們很難檢查出大的基本形、比例、動態(tài)是否正確。而當把畫面推遠，一切細節(jié)局部就變得不那么清晰了這樣才使我們能比較容易地一眼看到畫面的整個形體比例動態(tài)關系，而不是其中的某一部分。檢查的時候可以將畫放置在對象的旁邊，不要先著急看自己的畫面。而是要逐個地感覺一下所面的對象，然后迅速的將視線轉移到自己的畫面上，但一定要記住是看到畫面的整體，而不是畫面中對象的某一細節(jié)，這時，如果你畫中基本大形關系捕捉地正確，那在你視覺印象中對象的感覺就會與畫面中對象的大形發(fā)生吻合，假若基本大形關系捕捉的不對，那么馬上就會使你感受到真實對象與畫面中的形產(chǎn)生偏差錯位

21、現(xiàn)象，如果這種差錯明顯，那么你所畫的基本大形、動態(tài)、比例就錯了，例如對象頭部的基本特征形不對，動態(tài)不夠或者太過頭部與身子等主要部位比例大小失調(diào)等等問題如若這種保差錯現(xiàn)象發(fā)生在某個局部那么你就會發(fā)現(xiàn)畫中對象如眼晴、鼻子、嘴或者什么地方形的比例位置是高了，低了，大了，小了，過了還是不夠等等問題為了證實這種差錯位現(xiàn)象可靠性，可以按此方法多檢查幾次。一但確認有上述某種問題后，耍毫不猶豫地將面拿到跟前進行修改校正。之后再將畫放置遠處用同樣方法檢查，直至對象的整體感覺與畫面中對象的大形關系吻合為止； 或者借助手中的鉛筆來進行形的確定和校正檢查工作。它除了可用于垂直或水平檢查方法外，還可以運用在確定出對象各

22、部位的形體比例、長短距離等關系。使用時手臂要盡可能伸直，以筆頂端為上點、用大拇指尖在鉛筆桿上所測定出的位置為下點來檢查校正形。圖的比例結構要畫好，就要先觀察清楚，輪廓一定要畫好，這是關鍵一步，一定要起好步。“好的開始將是成功的保證?！比缓缶褪巧钊肟坍?。在這個階段要注意應該從什么地方開始深入;怎樣深入。對一個完整的對象來說雖然它是由若干必不可少的局部組成的，但它們相對于整體來說卻又都在著主要與次要的賓主關系。因此，當我們在深人刻畫時就不能一視同仁來平均對待，導致喧賓奪主的局面出現(xiàn)，而必須首先要抓住整個對象中最能體現(xiàn)“形”與“神”特征的主要部分。其觀察方法是用整體的目光意識一眼看到所要表現(xiàn)對象的全

23、部，然后根據(jù)從整體感受中獲得的最突出、清晰、對比強烈，一下子就抓住并跳到你眼簾進人視覺，使你產(chǎn)生強烈表現(xiàn)欲望的部位開始。如果你覺得用這種方法做起來比較困難或者沒有把握的話，也可以通過比較的方法來進行。即通過對對象整體中各部位之間的相互比較來確定出主次關系來進行深入刻劃。 當我們知道了應該首先從什么地方開始深入以后，接下來就是要明確怎樣去深人的問題。深入刻劃的過程不僅是要求將塑造大關系時表現(xiàn)出的概括的體面關系逐漸由各種形狀細小的轉折體面來銜接過渡使相對簡單的形體本身與相互之間的來龍去脈關系豐富具體化。同時也要通過不同的處理手法來描繪表現(xiàn)出對象特有的神情氣質性格、質感量感光感與空間感。因此，必要的

24、解剖知識可以幫助我們透過表皮現(xiàn)象來了解并表現(xiàn)出支配外形的內(nèi)部肌肉與骨骼的本質。有時候為了能更清晰具體地對形體結構的轉折起伏進行細致地理解與分忻，可以走近對象進行觀察。從而不致于被一些表面的偶然現(xiàn)象所欺騙。所以說理解的愈多，看到的就愈多、愈實在。畫出來的就自然愈有說服力。另外，大量的解剖書籍也是必不可少的，它能幫助我們理解和分析所畫的對象。這就是我對素描的感受理解。 四我“喜歡”素描 第一.首先我比較喜歡素描這是最關鍵的.從這問題上我的觀點是只要一個人喜歡某一件事或某某東西他就會熱心耿耿.認認真真我先這是追主要的.在這幾周的素描課上我覺得我提高了.不是說我和別人比我提高了.而是我和自己的攀比.只

25、要尊重每一件事.發(fā)現(xiàn)每一件事的創(chuàng)造潛能是屬于自己的.第二.我覺得.素描是要解決造型問題，但更重要的是解決觀念認識問題。如在一些新的媒體造型藝術中素描僅是一些輔助手段而已，并不一定需要有很強的素描“造型”能力。由此素描是思維的.是視覺的.是技術的.就拋開什么不說.單單拿技術來說.這只是一個熟能生巧.第三.素描表現(xiàn)形式.什么都存在著節(jié)奏，是有了節(jié)奏使美同時而生。比如，在寫生黑白灰調(diào)子，模特的頭發(fā)是深的顏色，面部的顏色是淺的，而頸部是灰的，整體與局部比較、主次的比較，虛實的比較、強弱的比較等等，都會在比較中產(chǎn)生節(jié)奏。在整體與局部表現(xiàn)時，要注意既有整體與局部的變化，它們很微妙.主次的比較、虛實的比較、

26、強弱的比較.假如.以模特給人的第一印象往往是最深刻、最生動的感知。在作畫中模特的氣質是主要的表現(xiàn)內(nèi)容。所以，理解表現(xiàn)才是學_，在畫素描時，對整體與局部的觀察比較是十分必要的，任何時候也不允許隨便脫離整體而只看局部，你畫的不只是一個鼻子、一只眼睛、一個嘴、一個耳朵等。他們在面部中扮演什么角色，起著什么作用，當你畫局部時，必須從整體的意義上去畫。第四.深入刻畫我覺得有耐心黑白灰抓住就成.第五.畫面的效果我看主要表現(xiàn)主觀認識完整性。通過對這感知后表現(xiàn)自己的感受形式.素描的這些特征決定了素描學_對學_者的要求，學_者必須具有一定的思考能力，懂得運用對比、綜合的方法找出對象的形式特征。學_者必須具有手、

27、腦協(xié)調(diào)能力，能夠有意識表現(xiàn)觀察五素描半身感想與感受 學_畫畫時間已經(jīng)不算短了，但是也是沒有什么成績。進入大學之后，時間多了，但是只要不好好把握就很容易荒廢，大一也沒有好好學_，以致成績更加退步，大二進了油畫3班，看到那么多高手之后，才知道自己的位置，但是后悔也沒用，只有好好努力。素描半身開課之后，我就更加的迷茫，不知道方向，不知道怎么畫，剛開始的時候連形都起不準，但是經(jīng)過兩周的訓練之后終于沒什么大問題了，但是進一步刻畫又出現(xiàn)了問題，特別是衣紋的表現(xiàn)與刻畫。然后就是頭部和手，特別是手，一點兒都不會畫。另外一點就是，我覺得這可能和我多年的學_慣有關吧！因為剛開始學的時候，沒有找老師，只是自己喜歡美

28、術，自己臨摹著畫，這樣的_慣讓我在以后的學_中，不知道該怎么跟老師交流，只知道自己畫畫。我也很不喜歡這樣的學_方法，這樣的方法讓我舉畫畫也是步為難，很難前進。學畫的過程必然是一個從不會畫到畫得不好，再到畫得挺好這三個階段。第一個階段是最痛苦的，自我感覺已是很努力，但總不見效果，也是正常的。此時如果不夠自信，妄自菲薄，輕易放棄，那就全完了。所以第一階段最需要的，是良師益友的鼓勵，是堅固不摧的自信。素描是造型藝術的基礎?；A的重要性就象大樹的根。素描是根，而且是主根，養(yǎng)料和水分就是靠主根輸送到樹冠和枝葉上去。但是它本身卻并不是營養(yǎng)。素描是一種教學活動，是一種作畫方式，它是否能起到基礎作用，就看作者

29、有沒有把營養(yǎng)輸?shù)礁?，看作者的認識能力和努力程度。素描作為基礎訓練，并不枯燥，希望有更多的人喜歡素描，練好素描的能力，通過素描為今后的藝術創(chuàng)作做好更多的準備。學畫的過程必然是一個從不會畫到畫得不好，再到畫得挺好這三個階段。第一個階段是最痛苦的，自我感覺已是很努力，但總不見效果，也是正常的。此時如果不夠自信，妄自菲薄，輕易放棄，那就全完了。所以第一階段最需要的，是良師益友的鼓勵，是堅固不摧的自信。素描是造型藝術的基礎?；A的重要性就象大樹的根。素描是根，而且是主根，養(yǎng)料和水分就是靠主根輸送到樹冠和枝葉上去。但是它本身卻并不是營養(yǎng)。素描是一種教學活動，是一種作畫方式，它是否能起到基礎作用，就看作者

30、有沒有把營養(yǎng)輸?shù)礁?，看作者的認識能力和努力程度。素描作為基礎訓練，并不枯燥，希望有更多的人喜歡素描，練好素描的能力，通過素描為今后的藝術創(chuàng)作做好更多的準備。在素描半身像的學_中還有二個難點，難點一是頭、頸、肩、軀干的比例、節(jié)奏、運動規(guī)律。以頭的長度作為基本的參照系數(shù)確定頸的長度、肩的寬度、軀干的比例。表現(xiàn)節(jié)奏與運動時要了解人體的生理特征。有了這幾年的畫畫基礎，已經(jīng)不_慣畫畫時還要用手去量比例，每次總感覺每一次的比例量的都不一樣，即使一樣了，放到畫面上的時候就不對了。畫的還是少了，畫多了，想多了，就不會這樣了。難點二是衣著與人體結構變化的關系。衣服是人的“第二皮膚”，人體結構是衣服的支撐。衣服

31、只是附著在人體表面的東西，還是應注在素描半身像的學_中還有三個難點，難點一是頭、頸、肩、軀干的比例、節(jié)奏、運動規(guī)律。以頭的長度作為基本的參照系數(shù)確定頸的長度、肩的寬度、軀干的比例。表現(xiàn)節(jié)奏與運動時要了解人體的生理特征。有了這幾年的畫畫基礎，素描人體心得體會剛進入大二，就開始了人體素描課，剛開始還會有一點不好意思畫。在老師的講解和指導下，慢慢的就放開畫了。在我們的課程中，我對素描人體有很多感觸，和一些對形體藝術的認識及感想。素描是一切美術造型的基礎，在素描訓練中，只有掌握正確的方法，進行嚴格系統(tǒng)的訓練才能達到逐步提高的目的。素描訓練是從簡到繁、由淺入深融思維和創(chuàng)造為一體的造型過程。而圖的比例結構

32、要想畫好，就要先觀察清楚，輪廓一定要畫好，這是關鍵一步，一定要起好步?！昂玫拈_始將是成功的保證?！比缓缶褪巧钊肟坍?。在這個階段要注意應該從什么地方開始深入;怎樣深入。對一個完整的對象來說雖然它是由若干必不可少的局部組成的，但它們相對于整體來說卻又都有著主要與次要的賓主關系。因此，當我們在深人刻畫時就不能一視同仁來平均對待，導致喧賓奪主的局面出現(xiàn)，而必須首先要抓住整個對象中最能體現(xiàn)“形”與“神”特征的主要部分。其觀察方法是用整體的目光意識一眼看到所要表現(xiàn)對象的全部，然后根據(jù)從整體感受中獲得的最突出、清晰、對比強烈，一下子就抓住并跳到你眼簾進人視覺，使你產(chǎn)生強烈表現(xiàn)欲望的部位開始。如果你覺得用這種

33、方法做起來比較困難或者沒有把握的話，也可以通過比較的方法來進行。即通過對對象整體中各部位之間的相互比較來確定出主次關系來進行深入刻畫。 當我們知道了應該首先從什么地方開始深入以后，接下來就是要明確怎樣去深人的問題。深入刻畫的過程不僅是要求將塑造大關系時表現(xiàn)出的概括的體面關系逐漸由各種形狀細小的轉折體面來銜接過渡使相對簡單的形體本身與相互之間的來龍去脈關系豐富具體化。同時也要通過不同的處理手法來描繪表現(xiàn)出對象特有的神情氣質性格、質感量感光感與空間感。因此，必要的解剖知識可以幫助我們透過表皮現(xiàn)象來了解并表現(xiàn)出支配外形的內(nèi)部肌肉與骨骼的本質。有時候為了能更清晰具體地對形體結構的轉折起伏進行細致地理解

34、與分析，可以走近對象進行觀察。從而不至于被一些表面的偶然現(xiàn)象所欺騙。所以說理解的愈多，看到的就愈多、愈實在。畫出來的就自然愈有說服力。另外，大量的解剖書籍也是必不可少的，它能幫助我們理解和分析所畫的對象。 當我們面對一幅美術作品，尤其是一幅經(jīng)典的繪畫作品，我們怎樣看出畫中的含義并從中得到感受呢？通常的方法是：感受理解再感受，這同人的認知過程是相一致的。要把注意的重點放在對畫面整體效果的觀察上，通過對畫面總體形式的觀察，結合你對生活和藝術的經(jīng)驗，從中獲得一個新鮮的印象。這種感受可能來自你對作者高超技藝的折服，也可能來自對畫面組織精巧的驚嘆，更重要的應該是體驗到心靈與作品產(chǎn)生共鳴所引發(fā)的一種情感的

35、上升。獲得這種感受是藝術欣賞中一個很重要的目的，感受的強度取決于作品的品質和你所投入的審美情感強度，而不一定依賴你對藝術知識的掌握，所以說在欣賞作品的第一個階段，藝術知識不多的人同樣也可以獲得藝術享受。美術教學大綱指出：“通過美術教學，培養(yǎng)學生的觀察能力、形象記憶能力、想象能力和創(chuàng)造能力?！币囵B(yǎng)學生的想象能力，教師必須重視聯(lián)想能力的培養(yǎng)。聯(lián)想屬想象的范疇，但又不同于想象。聯(lián)想就是在頭腦中由一事物想起另一件事物的心理活動，其形式有類似聯(lián)想、接近聯(lián)想、對比聯(lián)想、因果聯(lián)想、自由聯(lián)想。 想象則是在原有感性形象的基礎上在頭腦中創(chuàng)造新形象的過程。想象高于聯(lián)想，而聯(lián)想是想象的基礎，學生有了較強的聯(lián)想能力，

36、就能順利地把新學知識納入已有的知識結構，建立新舊知識之間的本質聯(lián)系，辨別它們的本質區(qū)別。有人說素描就是黑白灰，其實這是一種對繪畫素描的誤解，是長期鉛筆素描作業(yè)在處理光影階段為避免在繪畫過程中出現(xiàn)層次不清的一種膚淺的認識。在抽象繪畫中，黑白灰僅僅是一種色調(diào)，是一種表現(xiàn)形式的一些元素而已；用黑白灰三大調(diào)子所描繪出的層次、光影往往是一些表象，也許是所謂學院派從石膏幾何圖形石膏像學起的“正規(guī)”路子所帶來的負效應。當然，對于純粹的黑白灰研究，它又具有一定的素描關系的節(jié)奏美，同樣具有一定的欣賞性，這屬于形式美的范疇。在藝術實踐中，素描的初級階段應是理性的；是需要藝術家冷靜的分析、思考，仔細的去揣摩。當然，

37、一幅繪畫作品的創(chuàng)作需要感覺，而且感覺非常的重要；形式和各種表現(xiàn)方法也更重要，常常可以體現(xiàn)畫家的后期風格。但是，作為繪畫基礎研究階段，或者作為一幅作品制作的前期，必須先解決好素描的問題。這就像建筑一樣，要把地基打牢，框架設計合理，至于建筑外裝修的形式，那是后期工序，是建立在素描基礎之上的。在初中美術欣賞課中有不少關于人體藝術的內(nèi)容，如何在教學中處理好它們，使學生對人體藝術的美有一個正確的認識，既是美術教學的任務之一，也是學生成長的需要。在中國古代美術欣賞中，一次課堂上我掛出了不同朝代的人物作品，有學生就問：“為什么唐代的仕女都比較胖？”由這個問題引出了不同歷史時代不同的審美觀問題，而這種審美觀也

38、受統(tǒng)治者喜好的影響，如“楚王好細腰”，唐代由于貴妃楊玉環(huán)受寵的因素，在唐代的仕女畫中出現(xiàn)了豐滿柔美的審美特點，簪花仕女圖、搗陳圖就是這一審美特點的具體體現(xiàn)。在男性審美的問題上文學作品及繪畫多以表現(xiàn)王公貴族與才子佳人為主，如大家熟悉的紅樓夢就給了賈寶玉“面若中秋之月、色如春曉之花”的姣好外貌，而宋玉、潘安、唐伯虎及現(xiàn)代的很多美男子都是眉清目秀、齒白唇紅的儒雅才子、文弱書生，就在今天，也有不少人用“斯文”“秀氣”作為對男性美的肯定評價。當然，這種觀念有著深刻的社會學、倫理學根源。在“萬般皆下品、唯有讀書高”，“勞心者治人、勞力者治于人”的封建社會里，“錦衣秀士、白面書生”這類弱化的男性形象往往意味

39、著優(yōu)越的社會地位和充裕的物質生活，這也是男性弱化的因素。在當今社會，越來越多的婦女掙脫了封建桎梏，在人格上取得了與男性真正平等的地位。弱化的男性形象已不再受到普遍的青睞，也不再成為男性自我崇拜的偶像，代之而起的是有個性的健壯的男子漢，這正是引導學生認識人體美最好的契機。二十一世紀是激烈競爭的社會，是科學知識飛速發(fā)展的社會，世界新技術革命浪潮拍打著我們開放的國門，我們要立足于世界之林，關鍵是要有適應于未來發(fā)展需要的合格人才。而人才主要是靠培養(yǎng)，培養(yǎng)創(chuàng)造性、開拓性的人才是社會向我們提出的一個十分緊迫的任務。姓名：王小方班級：10級美教五班 學號： 101014103第3篇：素描教學心得藝術永遠是現(xiàn)

40、實的反映。我們這個時代的藝術就是我們這個時代精神觀念的反映，有什么樣的思想觀念就會產(chǎn)生什么樣的藝術形式。所以，觀念的轉變是最重要的！改革開放的過程就是思想觀念轉變的過程，而藝術是該走在時代的前沿，因為藝術具有其前瞻性，我們的藝術怎能脫離這樣一個時代？素描教學的觀念作為藝術的基礎，怎樣與時代發(fā)展相適應？這是我們的者應該思考的。一.素描表現(xiàn)形式的多樣性是在現(xiàn)代社會趨于多元化的觀念下形成的。我們從藝術史的角度來看，古典藝術是在封建制度下形成的，藝術家是為皇帝或上帝服務的。進入現(xiàn)代社會，藝術家要通過藝術表現(xiàn)自我，藝術的精神在于創(chuàng)造。藝術家發(fā)現(xiàn)了潛藏在生命里自由的欲望以及發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造的歡樂，造型藝術再也不

41、僅僅是宗教的圖解和宮廷的裝飾了，要求藝術和文學并列，造型藝術和文學是同樣崇高的藝術形式。素描的多樣性是在人的認識不斷發(fā)現(xiàn)不斷創(chuàng)造的過程中形成的，可以說，是在尊重個體人的創(chuàng)造才使素描的多樣性成為可能。素描可以有多種表現(xiàn)形式，素描教學的應更寬泛些，素描不僅是技巧與能力的訓練，也應是思想與觀念培養(yǎng)。二.在實踐中把握素描教學（一）素描教學應解決的首先說是該解決認識問題，其次是表現(xiàn)問題。但素描教學的具體問題是什么呢？簡單的說是造型問題。復雜了說：素描教學應解決在色彩之外文字語言等其他媒介無法表達或表達無力時所需的視覺圖形語言。運用視覺圖形語言去思考、去表現(xiàn)視覺感受以及引導視覺感受是素描教學的核心問題。培

42、養(yǎng)學生獨立觀察思考的能力是基礎教學的出發(fā)點。在素描教學中培養(yǎng)學生深入觀察、獨立思考、有自己的判斷力是首位的。.人的普遍視覺需求。人的視覺包括生理的和心理的兩個方面，研究具體階層人群對圖形的感知能力是素描教學的重要課題。.在具體的素描作業(yè)中畫面的組織結構是第一位的，我們所說的造型離不開特定的畫面空間。畫面的組織結構與構圖經(jīng)營位置有相通之處，不同的是“組織結構”更強調(diào)畫面圖式內(nèi)在的有機聯(lián)系，強調(diào)視覺形式具有生命的整體構成。.形象感覺的表現(xiàn)與傳達。包括形象特征、形體結構、質感與量感給每個人相同或不同的感受。這里既有視、知覺的訓練也有表現(xiàn)技巧的訓練。.工具材料的運用與發(fā)現(xiàn)，對材料工具的敏感是當代家的重

43、要特征之一。素描的工具和材料是樸素的、相對簡單的，正因為簡單才留有發(fā)揮我們想象的空間。.了解與傳統(tǒng)。對中外歷史與傳統(tǒng)的了解與掌握是素描的重要途徑之一古今中外的素描大師是我們學_的，站在巨人的肩膀上可以看得更遠。（二）素描教學應有針對性素描訓練是有針對性的。這是由教學的階段性不同、專業(yè)的性質不同、思想觀念的不同決定的。針對學生年齡階段的教學，首先是了解學生的生理年齡及專業(yè)年齡特點，以避免重復教學使學生產(chǎn)生厭倦心理浪費有效時間。針對學生個性素質的開發(fā)。每一個學生的個性是不同的，為將來的藝術實踐打下寬厚堅實的基礎，不是先入為主的風格樣式的訓練，而是在尊重每個學生的個性同時能加以的引導。針對特定課題的

44、訓練。不同的課題有不同的要求，將素描藝術的形式因素分解剝離開來，有針對性的分別訓練，以強化對視覺形式要素的感受力。針對不同專業(yè)不同特點的感、知覺技能訓練。不同的專業(yè)有不同的要求，了解專業(yè)特點首先是教師的必備素質。要讓學生多了解不同的造型藝術特點，了解各種造型藝術語言的經(jīng)典與素描的關系，以避免學_素描的盲目性。(三)素描教學的技術訓練前面談了作為基礎的素描教學一開始就應介入到藝術的本質精神的表達。將素描作為人的精神表達方式，就需要涉及到技術性問題，所以“技術性”是素描教學不可回避的問題。我們常說的藝術教學是教技術還是教藝術在教學實踐中是要有清醒的認識。1看的。視覺藝術離不開“看”，“看”本身并不

45、需要技術，用心去看就可以了。但是，人的知覺在成長的過程中，由于知識的緣故，“看”就發(fā)生了變化。能夠用“心”去看，也是需要一定方法的?？词侨说闹X重要組成部分，人接受信息的80來自視覺，基礎教學就是要喚醒人的知覺。有些人對“色”敏感，有些人對“形”敏感，有些人喜歡粗線條的大關系，不拘小節(jié)；而有些人則喜歡細節(jié)的羅列，不厭其繁。“整體的看”與“比較的看”，在教學中如何引導既是觀念的問題也是個技術性問題。2工具材料的運用。一方面要多嘗試運用各類干、濕性材料，以便從中選取自己喜歡的、方便的、耐用的、持久的工具和材料，為能充分表達自己做好物質的準備。教員就似個大師傅將各種菜譜擺出來，學生可以自由挑選，當然

46、大師傅還應該是個營養(yǎng)師。3知識的運用。是理論與實踐相結合，素描教學就是最初的結合點。透視學、解剖學、人體工程學、視覺心等都是造型藝術的基礎理論知識。這些知識在素描教學上的運用體現(xiàn)了極復雜的技術性，應分階段、分層次、分專業(yè)開設實踐課程，有重點的進行實際操作與演練。（四）素描教學的實驗性藝術的重要特征之一就是其實驗性。在教學中探討素描表現(xiàn)的可能性是貫徹教學。實驗精神的具體方法與途徑：一方面是視覺心理接受的可能性，從這兩方面入手可以大大拓展我們的視覺空間。另一方面是材料應用的可能性；素描作為基礎教學是有其相對穩(wěn)定性的，但是，作為藝術教學，創(chuàng)造意識的培養(yǎng)是教學主要目的。沒有實驗精神就不會有所突破，墨守

47、成規(guī)的技術訓練談何創(chuàng)造？開放的社會需要開放的藝術，開放的藝術需要開放的思想。實驗性是向未知挑戰(zhàn)，是面向未來。在素描教學中我們應該體會的是思想、是創(chuàng)造精神?？傊?，在我們這個開放的時代，藝術應該走在時代的前沿，素描教學的觀念作為藝術的基礎一定要與時代發(fā)展相適應。第4篇：素描教學心得藝術永遠是現(xiàn)實的反映。我們這個時代的藝術就是我們這個時代精神觀念的反映，有什么樣的思想觀念就會產(chǎn)生什么樣的藝術形式。所以，觀念的轉變是最重要的！改革開放的過程就是思想觀念轉變的過程，而藝術是該走在時代的前沿，因為藝術具有其前瞻性，我們的藝術怎能脫離這樣一個時代？素描教學的觀念作為藝術的基礎，怎樣與時代發(fā)展相適應？這是我們

48、的者應該思考的。一.素描表現(xiàn)形式的多樣性是在現(xiàn)代社會趨于多元化的觀念下形成的。我們從藝術史的角度來看，古典藝術是在封建制度下形成的，藝術家是為皇帝或上帝服務的。進入現(xiàn)代社會，藝術家要通過藝術表現(xiàn)自我，藝術的精神在于創(chuàng)造。藝術家發(fā)現(xiàn)了潛藏在生命里自由的欲望以及發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造的歡樂，造型藝術再也不僅僅是宗教的圖解和宮廷的裝飾了，要求藝術和文學并列，造型藝術和文學是同樣崇高的藝術形式。素描的多樣性是在人的認識不斷發(fā)現(xiàn)不斷創(chuàng)造的過程中形成的，可以說，是在尊重個體人的創(chuàng)造才使素描的多樣性成為可能。素描可以有多種表現(xiàn)形式，素描教學的應更寬泛些，素描不僅是技巧與能力的訓練，也應是思想與觀念培養(yǎng)。二.在實踐中把握

49、素描教學（一）素描教學應解決的首先說是該解決認識問題，其次是表現(xiàn)問題。但素描教學的具體問題是什么呢？簡單的說是造型問題。復雜了說：素描教學應解決在色彩之外文字語言等其他媒介無法表達或表達無力時所需的視覺圖形語言。運用視覺圖形語言去思考、去表現(xiàn)視覺感受以及引導視覺感受是素描教學的核心問題。培養(yǎng)學生獨立觀察思考的能力是基礎教學的出發(fā)點。在素描教學中培養(yǎng)學生深入觀察、獨立思考、有自己的判斷力是首位的。.人的普遍視覺需求。人的視覺包括生理的和心理的兩個方面，研究具體階層人群對圖形的感知能力是素描教學的重要課題。.在具體的素描作業(yè)中畫面的組織結構是第一位的，我們所說的造型離不開特定的畫面空間。畫面的組織

50、結構與構圖經(jīng)營位置有相通之處，不同的是“組織結構”更強調(diào)畫面圖式內(nèi)在的有機聯(lián)系，強調(diào)視覺形式具有生命的整體構成。.形象感覺的表現(xiàn)與傳達。包括形象特征、形體結構、質感與量感給每個人相同或不同的感受。這里既有視、知覺的訓練也有表現(xiàn)技巧的訓練。.工具材料的運用與發(fā)現(xiàn)，對材料工具的敏感是當代家的重要特征之一。素描的工具和材料是樸素的、相對簡單的，正因為簡單才留有發(fā)揮我們想象的空間。.了解與傳統(tǒng)。對中外歷史與傳統(tǒng)的了解與掌握是素描的重要途徑之一古今中外的素描大師是我們學_的，站在巨人的肩膀上可以看得更遠。（二）素描教學應有針對性素描訓練是有針對性的。這是由教學的階段性不同、專業(yè)的性質不同、思想觀念的不同

51、決定的。針對學生年齡階段的教學，首先是了解學生的生理年齡及專業(yè)年齡特點，以避免重復教學使學生產(chǎn)生厭倦心理浪費有效時間。針對學生個性素質的開發(fā)。每一個學生的個性是不同的，為將來的藝術實踐打下寬厚堅實的基礎，不是先入為主的風格樣式的訓練，而是在尊重每個學生的個性同時能加以的引導。針對特定課題的訓練。不同的課題有不同的要求，將素描藝術的形式因素分解剝離開來，有針對性的分別訓練，以強化對視覺形式要素的感受力。針對不同專業(yè)不同特點的感、知覺技能訓練。不同的專業(yè)有不同的要求，了解專業(yè)特點首先是教師的必備素質。要讓學生多了解不同的造型藝術特點，了解各種造型藝術語言的經(jīng)典與素描的關系，以避免學_素描的盲目性。

52、(三)素描教學的技術訓練前面談了作為基礎的素描教學一開始就應介入到藝術的本質精神的表達。將素描作為人的精神表達方式，就需要涉及到技術性問題，所以“技術性”是素描教學不可回避的問題。我們常說的藝術教學是教技術還是教藝術在教學實踐中是要有清醒的認識。1看的。視覺藝術離不開“看”，“看”本身并不需要技術，用心去看就可以了。但是，人的知覺在成長的過程中，由于知識的緣故，“看”就發(fā)生了變化。能夠用“心”去看，也是需要一定方法的?？词侨说闹X重要組成部分，人接受信息的80來自視覺，基礎教學就是要喚醒人的知覺。有些人對“色”敏感，有些人對“形”敏感，有些人喜歡粗線條的大關系，不拘小節(jié)；而有些人則喜歡細節(jié)的羅

53、列，不厭其繁?！罢w的看”與“比較的看”，在教學中如何引導既是觀念的問題也是個技術性問題。2工具材料的運用。一方面要多嘗試運用各類干、濕性材料，以便從中選取自己喜歡的、方便的、耐用的、持久的工具和材料，為能充分表達自己做好物質的準備。教員就似個大師傅將各種菜譜擺出來，學生可以自由挑選，當然大師傅還應該是個營養(yǎng)師。3知識的運用。第5篇：素描教學心得 _第二學期教研小結 素描教學心得隨著大學的擴招，美術專業(yè)更是作為步入大學的捷徑，一時間孜孜學子紛紛涌入各種美術班。各種美術班一時間在華夏大地遍地開花。在 這里本人不對這種現(xiàn)象評論過多，只是想把本人多年來的一點教學心得體會拿來和大家分享。首先，學_任何

54、一門學科都要注重學_方法，我認為學好素描學生要做到多看，多想，多問，多練，多記。多看就是學生的眼界要開闊，不能局限于畫室的一畝三分地，要把眼光放開用開放包容的眼光接納和嘗試多種表現(xiàn)技法，變換角度思考問題，才能使自己的繪畫水平提高。更應該向歐洲文藝復興以來各個國家各個時期的大師學_，臨摹并研究他們的作品，可以避免自己在藝術的道路上走彎路，正是以史為鑒可以知得失。多想就是多動腦子，多琢磨，多體會，只有多動腦筋的學生在藝術道路上走的比較長遠。多問就是多請教，多向老師和畫畫水平高的人請教，讓他們幫學生指出畫面問題所在，有利于學生知道問題癥結所在，同時有利于學生解決問題，這正是取人之長，補己之短。多畫就

55、是就是多練，要大量畫速寫、素描，通過大量高水平高質量的作業(yè)的完成，提高自己對形體的感悟能力和表現(xiàn)能力，提高自己對客觀物象的認識與表現(xiàn)。通過大量的練_是自己具有高超的造型基礎。多記就是培養(yǎng)自己的形象記憶能力。通過長期的積累奠定胸有成竹能力，這是一種良好的學_慣。對于以后從事設計工作是相當有幫助的。其次強化學生的整體意識和對結構形體的認識也很重要。整體意識就是學生在畫畫的過程中時刻要有把握畫面整體效果的意識和能力，不能陷入孤立的局部刻畫，而丟掉大體。過分的強調(diào)局部實際上是沒有局部，學生通過大量輔助線的運用，檢查畫面的整體關系，在局部刻畫時不應該一次性耗費精力和時間太多，而應該反復調(diào)整，逐步轉移到其

56、他部位，作到同步進行，保持畫面的統(tǒng)一完整性。 在對形體結構的把握上要從一開始就要注意，先是石膏幾何體的形體分析，再就是靜物的形體概括分析和表現(xiàn)能力以及對人物的形體和解剖結構的理解和把握。避免學生機械的被動的抄襲對象，不研究對象的內(nèi)部結構關系，用平面的觀念對待立體的物體，要求學生對物體做由表及里的深入的形體體積結構研究，研究表象的內(nèi)在成因，樹立良好的空間體積概念。具備主動分析形體變化的能力。 再次教師在教學過程中要有針對性，在教學過程中教師要多做范畫，長期作業(yè)，短期示范和畫龍點睛式的修改相結合，這樣學生對教師的教學理念的理解更加直觀化，根據(jù)學生的實際情況實際問題確定學_目標，在學生的畫畫過程中學

57、生的水平參差不齊，對學生要做針對性的示范。教師在輔導的時候要根據(jù)學生的不同情況制定不同的標準和學_目標，以學生能夠接受為準，并且在學生畫畫過程中進入瓶頸環(huán)節(jié)時，教師要及時給學生改畫，幫助他們修改不足，使他們知道下一步畫面應該如何處理。但是教師在改畫的時候要注意度的把握，不能修改過多，不要讓學生產(chǎn)生依賴心理，養(yǎng)成學_上的懶惰_慣。通過豐富多樣有針對性的教學手段做到因材施教，使學生能夠有一個良好的畫畫_慣和畫畫方法，在高考中能取得不俗的成績。 最后教師要有修養(yǎng)通過人文關懷用人格魅力來打動學生，素描教學過程是一個相對枯燥的過程，要讓學生避免產(chǎn)生乏味枯燥的感覺，教師應該充滿愛心引導學生克服各種問題，及時發(fā)現(xiàn)每個學生的閃光點，及時的給予鼓勵和表揚，激發(fā)學生的學_熱情。從心理上發(fā)現(xiàn)關心學生愛護學生，和學生及時溝通，形成良好的師生關系，良好的教學氛圍有利于教學工作的展開和落實。 素描教學是一個相對理性的過程，要求學生在畫畫的過程中多想多體會多研究，怎樣進行素描教學，需要一個教師根據(jù)實際情況探索教學規(guī)律，從心理學的角度講究方式方法，及時的發(fā)現(xiàn)問題解決問題，不斷提高學生的認識水平、專業(yè)水平和藝術修養(yǎng)，根據(jù)高考的特殊性為學生取得良好的成績奠定好的基礎。 年6月英語核心素養(yǎng)教學心得體會（共5篇）素拓心得體會美術教學核心素養(yǎng)心得體會核心素養(yǎng)課堂教學心得體會學_核心素養(yǎng)與教學改革心得體會（共5篇）